任维夏

数字绘画在国内经历了十几年的快速普及与发展，已经展现出其作为传统绘画的后继发展方向的趋势。数字绘画与传统纸上绘画（包括素描、钢笔画、水粉、水彩、油画等）拥有相同的创作内核与完全不同的创作方式。是否可以通过技术迭代的形式完全取代传统绘画？亦或是作为与素描、色彩平行的另一门绘画技法存在下去？笔者尝试以个人观点对其之间的关系进行梳理与比较，并尝试给出答案。（本文所述的数字绘画指狭义上通过数位板与压感笔绘制计算机数字平面图像的过程。）

数字绘画在国内的普及

早在1984年，wacom公司解决了电磁压感输入技术时，就意味着数字绘画在硬件层面已经变得可行。1994年左右，数字绘画在美术工作行业内开始普及，主要用于制作复杂的计算机平面图像。到2007年，数字绘画开始在中国正式普及，pixiv虚拟社区在这一年建立，《数码绘的文法》系列电视栏目在同年开播，第一届上海CC同人展也于同年在上海光华楼成功举办，这一切使得数字绘画爱好者既拥有了情报交流的线上集散地以及当时最优秀的技术科普栏目，也获得了线下的作品交流销售渠道。在多方因素的共同作用下，国内数字绘画爱好者与学习者开始爆发式增长，这也为民营培训机构打开了广阔的市场需求，随着动画、游戏等产业的升级，高校数字绘画课程也应时代需求而纷纷开设。

国内早期的数字绘画工作受限于时代制约，专业培训渠道不足，绝大多数非从业者只能通过自学外加同好相互交流来掌握数字绘画技巧，而作为门槛的硬件设备，也因为相对高昂的价格人许多人望而却步。……