摘 要：“气韵生动”是南朝谢赫在《古画品录》中提到的绘画“六法”之一，之后它逐渐渗入其他艺术门类中，成为中国美学中一个重要的审美法则。本文探索了“气韵生动”产生的社会文化背景，深层次分析了“气韵生动”的深刻内涵及对中国后世绘画等多领域的影响，旨在通过对传统中国画理论的再阐释，帮助相关人士深刻理解中国传统绘画思想的精髓，为传统中国画理论史的延续提供助力，并弘扬中国优秀传统绘画文化。

关键词：气韵;生动;绘画影响

中图分类号：G40-014  文献标识码：A                  文章编号：2095-624X（2020）24-0006-02

引 言

“气韵生动”是中国美学中最为重要的审美法则，历代画论都有论及。谢赫对于“气韵生动”的解释并未做详细具体的说明。随着历史文化和艺术审美精神的不断发展，人们对“气韵生动”进行了研究与探索，并出现了多种多样的理解与认识。其中，一种意见认为，“气韵”即生动;另一种意见认为，“气韵”就是“神韵”，两词通用。总之，这些都是对谢赫“气韵生动”法则的发展[1]。

一、“气韵生动”审美法则的产生

“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这是南朝谢赫在《古画品录》中提出的绘画“六法”，“气韵生动”是最重要的一法。自“气韵生动”提出以来，无论绘画、雕塑、文学诗词，不论哪种艺术流派，都把它视为最高的美的要求和准则。谢赫总结了历代前人的绘画思想，尤其是汉代以来的绘画经验。

魏晋南北朝时期，以儒学为基础，突出了政治上的实用功能。……