王群一

摘  要：教学改革是当前发展环境下的必然选择，并且在传统文化传承创新背景下有了新的内涵与方向。文章以传统文化创新为视角，在分析台词与台词教学概况和当前台词课教学改革困境的基础上，总结了传统文化创新下台词教学改革的意义，并从不同角度探讨了传统文化创新下台词课教学改革的实践路径，以期为相关教学改革工作做出微薄贡献。

关键词：文化创新;台词课程;教学改革

中图分类号：G642       文献标志码：A         文章编号：2096-000X（2020）23-0025-04

Abstract： Teaching reform is an inevitable choice in the current development environment， and has a new connotation and direction in the context of traditional cultural heritage and innovation. Based on the perspective of traditional cultural innovation， this article summarizes the significance of the teaching reform of traditional Chinese culture based on the analysis of the lines and the teaching difficulties of the current teaching of traditional Chinese dialogue， and summarizes the significance of the teaching of traditional cultural innovation under the new language. The practical path of teaching reform， with a view to making a modest contribution to related teaching reform work.

Keywords： cultural innovation; lines of speech; teaching reform

引言

传统文化是国家之根基，民族之灵魂，优秀传统文化为我们提供了精神滋养和思想源泉，不论是在世界文化之林站稳脚跟，还是在当前发展环境下践行社会主义核心价值观、实现中华民族伟大复兴，都离不开文化的繁荣发展。虽然当前世界文化竞争格局中我们优势不够明显，我们的社会主义建设也面临着西方文化与意识形态的严重冲击，但我们有丰富的传统文化做支撑，有优秀的传统思想为引领，应当坚定文化自信，走好文化传承创新之路。高校是教书育人的重要场所，也是文化传承的可靠载体，还是文化创新的有力源头。所以在新的发展时期，高校要承担起优秀传统文化的传承与创新责任，在优秀文化的引导下，厘清教育教学改革的目的与方向，为回答社会问题与人生发展问题集聚精神力量。

一、台词与台词教学

（一）台词的作用及分类

台词从艺术表演形式的发展来看，最早来源于戏剧舞台，通俗来讲就是戏剧表演中出于人物个性和剧情刻画需要，人物角色在表演过程中说的话语，所以是戏剧表演的重要组成部分。从西方的戏剧发展情况来看，台词起初是以“诗体”形式呈现，后来主要的表现形式则为“散文体”。在科学技术与艺术表演共同发展之下，表现形式更加丰富、更能反映现实生活、引起观众共鸣的影视作品得以迅速崛起，台词也就有了更加广阔的应用空间。对于影视作品而言，不论是塑造人物形象还是推动剧情发展，台词都发挥着超乎想象的影响作用，特别是情节紧凑、时间较短的电影作品，更需要精炼有力的臺词作为支撑，这也是当前影视作品中，导演、编剧、演员都非常重视台词的原因之一[1]。不管是戏剧台词还是影视作品台词，都分为对白、独白、旁白三种基本形式，其中对白指的是剧中人物角色之间的对话，独白是人物内心感受，旁白则在影视作品中具体表现为画外音。

（二）影视台词的主要特征

影视作品作为一门综合艺术，能够从视觉、听觉等不同感官入手，带给观众多维而立体的感官刺激，从而达到艺术表演的目的效果，而台词在影视作品中的地位与作用也决定了台词具有较为丰富的外在特征。其一，生活化。影视作品大多都以现实生活为创作背景，为观众带来的强烈代入感也是源于对生活细节的刻画和对生活语言的把握。影视作品是以广大普通民众为受众，所以作品必须通俗易懂、便于欣赏。这就决定了影视作品的台词以常用的口语、俗语等语言形式为主，从而更好地贴合大众生活，被大众市场所认可和接受。其二，综合性。台词在影视作品中的重要性并不仅仅是由台词本身而决定，因为演员的台词要随着背景环境的变化而在语速、语调、轻重、停顿等各个方面做好把握，还要根据剧情和人物的需要，辅之以适当的神态表情和肢体动作，影视创作也会为了强化台词效果而配合使用音乐、画面等背景手段，所以影视作品的台词具有突出的综合性特征。

（三）台词教学的重要性

过硬的台词功底是演员提升表演水平的基础与前提，通过全面的台词学习来提高台词使用技巧是演员成长发展的必经之路，这也体现了高校台词教学的重要性。台词教学从发声技巧和语气技巧入手，让学生逐步掌握声音色彩的明暗强弱、感知语速节奏的抑扬顿挫、体会气息状态的深浅虚实，这是一个纠正学生发音咬字的过程，也是一个让学生理解台词外部表现手段和表现技巧的过程。在此基础上，准确记忆台词和理解台词是对演员的基本要求，台词教学对接这一部分不是为学生传授记忆经验，而是教会学生去分析台词“是什么”，去思考台词设计的原因意图，去揣测“怎么演”才能正确表达台词意义。所以，表演专业划拨大量课时专门用于台词教学，是因为台词本身对作品演绎具有极为重要的影响作用，也就反过来证明了台词教学的必要性和重要性。

二、当前台词课教学面临的现实困境

（一）台词课得不到足夠重视

对于艺术表演而言，无论是歌唱还是话剧，抑或表演，都需要具备扎实的台词功底，因为吐字清晰、语言流畅是表达艺术内容的基本要求，也是塑造情境氛围、呈现艺术情感的重要基础。但遗憾的是在教育教学实践中，除了专门研究表演艺术理论的专业人士以外，很少有人真正关注艺术表演的理论基础，即使从事表演专业的人员也不例外。很多表演专业的学生并没有将理论学习作为重要追求，只是一味地将表演实践作为关键目标，以期早日登上表演舞台，早日成为众人追捧的明星。因此，理论课不受重视，教学效果存在明显短板，学生实践应用受到限制，形成了一系列的负面连锁反应，台词课教学也同样面临着这一困境。尤其是一些非专业出身的优秀演员，他们能够拿出优秀作品，能够得到观众的认可与欢迎，让许多表演专业的在读学生坚定了“理论无用论”的偏激思想，自然也就忽视了台词课学习的重要性，更无法从文化创新与内涵积累的角度去加强学习了。

（二）台词课教学偏重技能训练

通常来看，表演专业的台词课教学都以知识-能力-技能-方法为渐进目标，主要分为语音基础训练、语言基本能力训练、语言拓展训练等几个阶段[2]。其中语音基础训练包括呼吸发声、元音、辅音、韵母、声调、连字音变等训练内容，通常占到阶段总课时的三分之一左右。基本技能的训练主要涉及语言速度与节奏、音量大小、音调高低、力度强弱等方面，常用的有贯口、方言、地方戏曲等教学方式，这部分的授课时间占到阶段总课时的十分之一左右。语言拓展训练主要是为了帮助学生多维度认知语言表现力，多是一些朗读技巧和语言艺术的训练，像散文、诗歌、小说片段是比较常见的练习内容。总体来看，台词课教学无论是基础正音还是语言表现力拓展，都是围绕“技能训练”这一中心展开，也就是我们通常所强调的“台词功底”，所以除了部分语言艺术教学和部分文学作品素材以外，台词课教学很少涉及文化的传承与创新，这对挖掘台词内涵而言有较大的制约。

（三）台词课教学的综合性较低

台词课实际上是一门综合性非常高的专业课程，绝不是大众认知中的普通话练习那么简单。从专业角度来看，台词功底过硬的演员不仅仅是发音标准、表达流畅那么简单，也不是语言具有感染力，能够渲染情绪与氛围就可以堪称完美，过硬的台词功底是要在这些条件之下，能与肢体语言协调发展、融为一体，能在注意力高度集中的情况下顶下一场大戏。所以演员的台词功底是在知识基础、语言技巧、身体力量的共同支撑下，通过语言表达来演绎作品、诠释作品，从而实现表演作品的内涵表达与情感共鸣。在教学实践中，多数台词课教学都是围绕怎样提升学生的语言能力和表达技巧展开，即使是对语言艺术的关注也主要停留在台词表达效果层面，而不是以文化视角去审视台词课教学的作用与价值。此外，台词课教学关注学生体力锻炼的教师总体较少，更不用说利用高强度、密集性的体育活动来提高学生体能。这种对教学综合性的忽视，很难使台词课发挥更广泛的教育教学作用。

三、以传统文化创新为视角台词教学改革的意义

（一）践行文化传承的必然选择

中华文化源远流长、博大精深，是中华民族在历史长河中的实践积累，也是中华民族的智慧结晶与宝贵财富。在新的发展时期，文化建设在国际发展与竞争中扮演着重要角色，文化软实力在很大程度上决定了国家与地区的国际地位和竞争水平，所以继承和弘扬中华民族传统文化，是我们对本民族文化的认同与热爱，也是应对日益激烈复杂的国际竞争的必然选择。培育和践行社会主义核心价值观是每个公民的基本职责，大学生更要为此做出努力和表率。特别是在个人主义、拜金主义等非主流社会意识形态的猛烈冲击下，我们必须以优秀传统文化为滋养，在丰富的传统思想文化下明确前进方向、规范思想行为、实现自我价值。在台词课教学改革过程中全力推进传统文化创新，是高等教育领域践行文化传承的必然选择，也是高等教育坚持党和国家领导、坚定办学方向与原则的具体实践，不仅对传统文化传承创新具有直接意义，而且有利于高校在承担社会责任的过程中提升自身办学实力。

（二）推进教学改革的有效方式

社会各项建设事业高速发展之下，对高等教育和人才培养也提出了新的要求，希望高校能培养更多知识牢固、技能出色、素质过硬的优秀人才，希望高校能在对接社会需求、促进社会发展等方面发挥更大作用。基于此，教育教学改革成为社会改革发展的重要内容。台词课教学改革，需要强调台词专业课的本体地位，不仅要为学生创造更多机会去掌握正确呼吸方法和吐字归音技巧，从而提升学生的台词表达技巧，还要通过台词课帮助学生感受语言魅力和语言文化，进而使学生做好艺术表演的细腻化、立体化处理[3]。所以说，当前发展环境下台词课改革是一个技能与情感并重的过程，要进一步凸显台词课教学的艺术性和价值性，而不是将台词课教学作为艺术表演的单纯工具。基于传统文化创新的台词课教学改革，充分将传统文化的表现形式、思想精髓融入台词教学之中，是从内容到形式对台词课的全面创新，对于推动台词课教学的全方位改革具有重要意义。

（三）提升学生素养的重要途径

对于整个表演艺术而言，表演者的外形条件对表演效果都具有明显影响，加之人们的审美习惯、审美思维在人物、事物的初步评价中都会有重要影响，所以表演专业的学生往往非常在意自身的容貌外形，甚至认为容貌外形在个体发展中具有绝对性影响作用，这就导致艺术表演专业的学生重外在而轻内涵。基于传统文化创新下的台词课教学改革，是以传统文化的传承创新为视角，将优秀传统文化与台词语言教学紧密联系在一起，改善台词课的工具性属性特征，从而使台词课教学浸润在浓厚的传统文化之中。提升大学生综合素养，就是要使大学生在长期学习积累下，达到理论知识、专业技能、综合素质、文化素养等方面的协同发展。特别是在当前浅薄、庸俗的艺术追求倾向下，更要突出学生的文化教育和涵养教育，让学生在优秀文化的浸润下，在卓越理念的引导下，形成正确的思想意识和价值观念。所以台词课教学改革推进传统文化创新是顺应教育发展趋势、提升学生素养的重要途径。

四、基于传统文化创新下的台词课教学改革

（一）將文化传承纳入台词课教学目标

当前高校的台词课教学中，大多以夯实学生台词知识、提升学生台词技能为目标，课程教学也基本围绕这些方面设计和推进。基于传统文化创新下的台词课教学改革，要想切实实现传统文化的传承与创新，必须自上而下提高对文化传承创新的重视程度，这就需要将文化传承创新纳入台词课教学改革目标之中。具体实践中，文化传承创新应当达到三个不同层级的目标，初级目标以掌握传统文化知识为主，中级目标以应用传统文化素材开展台词训练为主，高级目标以了解传统文化的内涵价值为主，总体上构成渐进性、层次性的传统文化传承创新目标。虽然从设计层面来看，基于传统文化创新下的台词课教学改革目标略显复杂，但实践应用的难度并不是很大，因为这就是一个将传统文化传承创新融入台词课教学的过程，比如教师在讲解语言文字有关知识时，可以向我国文字语言的起源、特征、概况等方面加以拓展，讲解语言表达与艺术魅力时，可以通过对中西方古典艺术的对比来感知文化差异、语言表达差异以及语言效果差异。总之，台词课教师要有意识、有计划地向学生灌输传统文化知识，使学生在不同思想文化的浸润下学会自我思考和自我创新。

（二）将传统文化作为台词课教学素材

台词课教学需要大量语言文字素材来反复练习，比如选段训练环节往往会选择诗歌、散文、小说片段等文学作品，这为传统文化的传承创新提供了良好契机。台词课教师在教学过程中，可以进一步扩大传统文化的应用范围。比如中国的戏曲、曲艺等传统艺术的演唱部分，本身就与人民口头语言保持紧密联系，非常贴合我国的语言特征，而且作为一种艺术形式极富表演张力。所以，将大鼓、单弦、地方戏曲等艺人请进校门、请进课堂为学生们亲自表演示范，不仅能在规范学生吐字发音方面起到促进作用，还能使学生在传统艺术文化的浸润下感知文化魅力和语言魅力。比如练习素材的选择，除了现代诗歌、散文、小说以外，也可以选择中国古代诗词歌赋、杂剧戏曲、小说选段作为练习内容[4]。当然，台词课教学最直接的目的还是通过多样化的教学手段来帮助学生全面提升台词水平，所以教师需要引导学生尽量丰富台词练习的具体形式，比如同一段朗诵文字，可以平静讲述，可以配乐朗诵，也可以伴舞表演，对于练习成果也应当依次表演、集体讨论的形式来锻炼学生口头表达能力和独立思考能力。

（三）以优秀思想文化引领学生全面发展

高校是“立德树人”的前沿阵地，肩负着培养综合性优秀人才的重要责任，不仅要注重知识传播、技能锻炼的效率与质量，还要切实提高学生的文化素养与道德品质。基于传统文化创新下的台词课教学改革，要将台词课教学放在教育改革的大背景下，放在传统文化创新的社会环境之中。中国传统文化崇尚“仁义礼智信”，崇尚“修身养性”，强调理想人格与道德自觉的逐步养成，强调个人利益与国家利益的完整统一。所以，台词课教学要在锻炼学生台词技艺的同时，透过文字、语言等客观载体去深入挖掘背后蕴含的思想价值，真正实现“教书”和“育人”的深度融合与协调发展。教师在解读语言和文字材料时，不能只从文学创作或艺术表达的角度去分析其情感价值，而是要联系语言、文字的外在特征与形成背景，去剖析其意识形态和思想价值，进而引导学生在当前价值观念与道德规范的重构环境中，找到自己的位置，找准发展的方向，找对成功的路径。

五、结束语

总而言之，高校台词课教学面临的改革困境较为现实，背后也存在较为复杂的主客观因素，但在教育教学改革发展的背景下，在全国上下坚定文化自信、推动文化传承创新发展的环境中，高校应当以更积极、更主动的态度投入到教学改革与文化创新中去。台词课教学改革必须从教学目标的层面重视文化创新，从教学训练的层面践行文化创新，从人才培养的角度引领文化创新，在日常教育教学的各个环节形成全面推进文化传承创新的整体格局。

参考文献：

[1]马宁.高校台词课教学中教师示范作用研究[J].课程教育研究，2015（29）：43-43.

[2]张博.基础训练对演员素质培养的重要性——台词课、表演课、正音课的演员实践性教学[J].当代戏剧，2016（5）：45-46.

[3]王晓菲.实践教学视角下的高校台词课程教学改革研究[J].戏剧之家，2018（25）：173.

[4]黄蕾.高职院校影视表演专业台词课基本功训练[J].新校园（上旬刊），2018（10）：37.