江苏泰州市姜堰区第二实验小学教育集团 叶恋花

丰子恺先生是集散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家于一身的大师。在儿童美术教育理论研究和实践上，丰子恺先生独树一帜，成就斐然。研究其美术教育思想，对当下的儿童美术教育改革极具指导意义。

一、尊重儿童，让儿童居于中央

丰子恺称自己是“儿童的崇拜者”，他对儿童的尊重与欣赏是发自内心的。虽然时过境迁，这样的理念却历久弥新。这与当下耳熟能详的“以学生为中心”“建立平等和谐的师生关系”等理念可谓一脉相承。

检索当下的美术教育实践，理念并不缺失，教改也颇有建树。但是我们的儿童美术教育离丰子恺先生所倡导的还相差较远。比如，一线教学中，儿童是美术学习的真正主体吗？教学内容和学习方法的选择，教师是不是越俎代庖，包办得太多了；再看公开课，教师总是遴选出类拔萃的学生作品用以展示，并给予赞赏。可是，大多数学生都成了“看客”或“板凳队员”，岂不是被罔顾了？还有这样的现象，一些小学在美术教学评价中，要求教师替学生梳理出“理论”题，印发给学生捧读，然后测试。这样的教学还会被学生喜爱吗？凡此种种，不一而足。

怎样才是真正地尊重儿童？就儿童美术教育而言，教学内容应该密切关注儿童的现实生活。且看丰子恺先生的画作，人物花卉、鸟兽虫鱼，形象众多。其中，他刻画得特别多的就是儿童。他漫画中的儿童，汇聚成了五彩缤纷的童年长卷。《最喜欢的长辈是奶奶》中那稚气的孺子；《妹妹新娘子，弟弟新官人，姐姐做媒人》中，那天真无邪的姐弟们；《第一次知道心碎的感觉》中玩具打碎后，那无可奈何与失落的孩童……无不真真切切，打动人心，过目不忘。欣赏丰子恺的作品，我们可以看到其内心充满童真和幽默。儿童的世界天真无邪，儿童的世界丰富多彩，我们的儿童美术教育实践中，无论是欣赏、临摹或创作，无论是编撰教材或是开展社团活动，以儿童为主人公，以儿童生活为题材的内容有必要进一步丰富和完善。面对故纸，膜拜大师，背对儿童的美术教育是要不得的。

怎样才是真正地尊重儿童？就儿童美术教育而言，教师要“回归儿童”。笔者手头有几套民国国语教材，其中的“开明国语课本”，课文是叶圣陶编写，插图是丰子恺绘制的。这套教材是当时最受欢迎的国语教材之一。时过境迁，在当下也得到了不少教科研人员的关注和称道。教材插图精彩，儿童乐见。且不论教材的语言文字，那一幅幅插图，显然起到了画龙点睛的作用。一位学贯中西，著作等身，精通文学和艺术的大师，如此放下身段为蒙童精心创作，可谓“孺子牛”。不仅是“牛”，简直就是“孺子”。这就是“回归儿童”，这种姿态值得我们儿童美术教育工作者学习。

检索丰子恺的艺术人生，他就是一位永葆童心的“儿童”。且看，他皈依佛门后，弘一法师为其取名婴行。之后，马一浮先生在《子恺画集》的题词中也说：“吾友月臂大师（即弘一法师）为予言丰子恺之为人，心甚奇之，意老氏所谓专气致柔复归于婴儿。”马一浮和弘一法师认为丰子恺是经历世俗后复归于“婴儿”的，在马一浮看来，这更近于孟子的“大人者，不失其赤子之心者也”。笔墨似柔弱不争，一团和气。其实，人人乐见，而是最具活力，积极进取的。品鉴丰子恺的作品，反思我们的美术教学，教师不也应该回归儿童吗？

审视当下的儿童美术教学，我们发现一些示范的环节，有的教师画笔肆意奔放，让学生望尘莫及；有的教师指导学生绘画时，拿起画笔在儿童的作品上添加、修改，以求“完美”，甚至是一味地展示自己的技能。学生在一旁看得越来越不敢动笔。即便经过这样的修改，画面优美了，可又有多少是孩子的智慧和汗水呢？笔者甚至以为，那其实不是修正而是谬误，与揠苗助长如出一辙。

再看看丰子恺吧，他也画画逗孩子或教孩子。然而，他的笔触简约、明快、稚拙、清新，似乎是孩童的画作，因此他的创作充满了童真、童趣与深深的爱意，形成了独树一帜的风貌。以至有人认为容易，也去模仿，可是别人看了以后认为模仿得很“糟糕”。其实，本质的不同在于，在教化儿童的时候，师长是不是有一颗童心，是不是有儿童的绘画语言。由此可见，当下的儿童美术教学，教师在示范或为儿童创作的时候，最需要的是一颗童心，以儿童的眼光、笔法、思想去绘制作品，最为儿童所喜爱。在当下的美术教学改革中，不时所见的那种“小大人”的画作，“老气横秋”的儿童画，真是应该摒弃和谨防的。

怎样才是真正地尊重儿童？就儿童美术教育而言，对儿童美术作品的评价更要放下身段成为儿童，站在儿童的立场。丰子恺说，“由于‘热爱’和‘亲近’，我深深地体会了孩子们的心理，发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。”“儿童世界非常广大自由，在这里可以随心所欲地提出一切愿望和要求：房子的屋顶可以要求拆去，以便看飞机；眠床里可以要求生花草，飞蝴蝶，以便游玩；凳子的脚可以给穿鞋子；房间里可以筑铁路和火车站……”丰子恺先生的这种表述都在其《瞻瞻的梦》《阿宝两只脚 凳子四只脚》等作品中进行了生动的诠释。你看，阿宝给凳子穿鞋子，这在大人看来是多么荒唐的事情！可是，丰子恺以为，这在孩子心里则完全是另外的答案，凳子是有脚的，为什么它不能有鞋子？也许是天冷，凳子光脚站在地上，不应该给它穿鞋吗？

笔者曾看到一位儿童在绘制“我的爸爸”时，将爸爸的眼睛画得红红的；另有一位儿童画“斑马”时，给斑马画上了一对翅膀。怎样评价这样的作品？笔者估计这里有玄机，经过交流，果然如此。教师说，第一位儿童把爸爸的眼睛画得红红的，是因为爸爸老是熬夜工作，孩子心疼爸爸，所以这样画了。另一位儿童给斑马画上翅膀，是因为他看到《动物世界》中，一些斑马被狮子追上咬死了，他同情斑马，所以画上翅膀，帮斑马逃生。我们在评价儿童的作品时，如果能从丰子恺先生的《瞻瞻的梦》《阿宝两只脚 凳子四只脚》等作品中获得教益，那就能帮助我们读懂儿童这本书了。在儿童美术教育中，多么需要我们放下身段，站在儿童的立场啊！由此，再反思我们的儿童美术教育中折射出的“学生观”，是不能仅仅停留在口号层面的。我们也称儿童为“小朋友”，可是往往只记住了其中的年龄特征“小”，而疏忽了其中的情感特征“朋友”；甚至还在用成人的标准对待孩子，甚至是在培养“小大人”……有鉴于此，今天我们探寻丰子恺先生的儿童美术教育思想，也要涵养一份让儿童居于中央的情怀，其意义正在于此。

二、陶冶儿童，让美术助力儿童

笔者以为，艺术的本质是审美的，艺术的最根本价值是审美价值，儿童美术教育应该是审美教育，应该是引领学生发现真善美，并创造真善美的一个过程。

笔者无意贬损教学实践中的一些美术实践活动。比如，一些学校开展的美术时装秀，用旧挂历、旧光盘、纸盒、易拉罐等制作了各式各样的时装，甚至也让学生们进行成人化装，小男生一派绅士相，小女生化妆很美艳。看来看去，总有一种不自在。这不都是成人的特征吗？孩子的活泼稚气、天真无邪哪里去了？对此，曾有人直言不讳地指出，让儿童穿上另类的服饰，打扮成不合年纪的样子，以博眼球，甚至还指望着一夜爆红和暴富，如此这般，当孩子开始把网红视为自己逐梦的终点，多半离报废也不远了。这样的警示话语虽然犀利，但不无道理。儿童美术教育工作者要警惕。

当年，很多观众或读者对丰子恺作品的评价，颇多赞誉。《立报》刊载的评论说：“即使有人从技巧上予以指摘，但是，以其真善美的人生观反映在纸上，如许真情，如许人性味，不失为至高至上的艺术。在上海遍地彩色纸片中，这却是一枝鲜花。”此言不虚。研读丰子恺的作品，不论是绘画主题、图像情境、题字、人物关系，总给人以快乐、愉悦和教益，引领着人向真向善向美。《开明国语课本》的《火车开往北》《飞机快》等课文插图中儿童的和谐亲密，《种树》中师生共同植树的辛劳和快乐……哪一幅不是陶冶性情、助力成长的精神食粮？其漫画作品在促进个体的认知、创造性思维以及对美的感知能力中，激发了个体更多潜在的价值,同时也能够帮助人与人之间的沟通与理解,有利于社会的和谐。这种意蕴又不是生硬的、告诫式的，而是潜移默化、润物无声的。其独特的艺术价值和教育意义，至今仍然熠熠生辉，这对于当下美术教师创作美术作品，以及引领儿童创作作品，具有很现实的指导意义。