蹇丹婷

【摘 要】“慢练”在钢琴练习中是个老生常谈的话题，它在钢琴演奏艺术中有着极其重要的地位。越来越多的教师和家长认同这种练琴方法。可“慢练”究竟是在“练”什么？我们要在“慢练”的过程中达到怎样的目的和练习效果呢？钢琴教育者和学习者应对“慢练”有清晰的认识，更加全面地了解“慢练”在钢琴教学和学习中的重要性，能够利用“慢练”来更好地解决钢琴练习中的问题，为日后对作品的熟练掌握打下良好的基础。

【关键词】慢练;钢琴教学;钢琴练习

中图分类号：J624.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）20-0042-03

一、什么是慢練

慢练是指将乐曲的速度放慢进行练习的练琴方法，它有利于形成积极的演奏状态与平和的演奏心理，能够使演奏者的技术得到提高。慢练就像放大镜一样，能够将弹奏中的细节放大，从而发现问题并改正。慢练能够给人以更多的思考，使手指的动作服从自己的意识。慢练是打好基础的关键，是在钢琴练习中不容忽视的。

二、慢练与手指的支撑

手指的支撑是弹好钢琴的基础，在钢琴的入门训练中，手指的支撑起着至关重要的作用，因此对于手指支撑的训练是必不可少的，而慢练则能够使手指的支撑达到极佳的效果。

对于钢琴初学者来讲，手指的支撑能力是首先需要训练的，并且是一个漫长的过程。在基本的音都熟悉过后，弹奏较短的练习时，很容易掌握不好节奏，从而弹奏过快，这时手指的支撑意识就不那么明显了。在初学者慢练的过程当中，手指的支撑能力可以一再被强调，这有利于为之后的钢琴学习打下良好的基础。在练习时，我们可以利用桌子或者琴盖，让手指一个一个进行练习，不要让关节凹陷，手腕以上要放松。这里需要留意第一关节在发出声响的那一瞬间的感觉，第一关节支撑住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、手臂及全身的力量畅通无阻地传送至指尖。我们也可以通过快速的触键来完成良好的支撑，避免犹豫所带来的多余动作，在练习支撑的同时也可以获得坚定饱满的声音。

三、慢练与技巧

手指在一定程度上可以保持正确的支撑站立姿势时，我们就要进行适当的技巧性训练了。在更加复杂的练习中，技巧尤为重要。若是一开始就针对各种技巧进行快速练习，那是急功近利的。快速弹奏好各种技巧的前提是在慢练的基础上让手指形成一种惯性。

（一）三种基本弹奏法

钢琴的弹奏方法细分起来有许多种，而其中最基本的有三种，即非连奏、连奏和断奏。这三种弹奏方法练习到位后，其它的弹奏方法可以在其基础上进行训练。

1.非连奏

非连奏就是要颗粒性地弹奏，它的触键要点基本上可归纳为四点：首先，触键的指尖要牢固;其次，指尖与琴键之间有一定的挥动距离;再次，下键的速度要快;最后，触键面要小。在弹奏的一瞬间要同时注意这几个要点，绝对需要通过慢练来积累。

在慢练时，我们可以先着重一点进行练习，比如先训练指尖的牢固性。在练习的过程中，我们需要时刻提醒自己，第一关节也就是我们的指甲关节千万不能凹陷，否则弹奏出的声音就会沉闷，不通透。

训练抬指时，就要将注意力放在我们的第三关节，也就是掌指关节。要通过大量的练习，使其养成自觉挥动的习惯。

非连奏的弹奏需要快速而有力地下键。练习下键的速度时，可以利用附点节奏音型进行训练，或者在桌子上进行训练，通过敲击桌子发出的声音判断击键是否快速有力。

2.连奏

连奏就是要弹奏得具有抒情性、歌唱性。想要弹奏出具有歌唱性的乐句，就要通过不断的慢练使声音达到圆润柔和。连奏的触键方式与非连奏正好相反，它的触键要点基本上也可归纳为四点：首先，改变手指的触键部位;其次，改变手指的触键高度;再次，改变手指的触键速度;最后，改变手指的用力方式。

改变手指的触键部位：可以将指尖触键稍转为指面触键，使受力有了缓冲，声音达到柔和的效果。改变手指的触键高度：不要像非连奏一样，指尖与琴键之间有明显的距离，而是尽量以平稳的贴键的方式触键。改变手指的触键速度：触键速度不仅影响声音的强弱，而且影响着声音的音质，缓慢的触键可以使声音连贯柔和。改变手指的用力方式：要在慢练中找到舒适的、水平方向上的用力方式，学会从一个手指到另一个手指的力量转移。

3.断奏

断奏就是跳音奏法。跳音的弹奏要求具有弹性，不能死板。在练习的过程中需要仔细感受触键的作用力与反作用力。

无论是非连奏、连奏还是断奏，都需要一定的慢练的积累和一定时间的思考与感受。许多学习者在非常短时间的慢练过后，自认为可以驾驭这三种演奏法，就开始进行快速的练习，这样会使基础不够牢固。正确的做法应该是慢练一段时间后，逐渐地增加弹奏的速度，在达到需要的速度后，还要返回来继续慢练，反复强化弹奏时肌肉与关节的感觉。

（二）慢练与力度

力度在钢琴演奏中占据着非常重要的地位。从ppp到fff、从渐弱到渐强以及突强（sf）和强后突弱（fp/sfp）等等，各种力度标记都应该被演奏者正确地表达出来。在训练力度的慢练当中，弹奏者可以根据旋律的走向对力度的变化产生清晰的认知。对于弱到什么程度、强到什么程度、在弱的力度中如何触键、在强的力度中如何触键等需要根据不同的作曲家以及不同的作品做出适当的判断。这些判断要建立在大量的慢练基础之上。在手指对各种力度有了熟练的掌握后，才能够运用力度的变化体现各种乐曲不一样的情感。

力度在音乐的演奏当中具有很强的渲染情绪的作用。贝多芬之前的作曲家较少使用力度记号，贝多芬及其之后的作曲家使用力度记号就比较多了。但是无论力度记号标记的多少，在乐曲的演奏中都要经过演奏者的二度创作。这就需要演奏者有足够的乐感以及音乐修养来处理音乐当中的速度变化、节奏变化以及力度变化。演奏者在演奏乐曲时，不仅要准确地表现出谱面上的各种力度，还要加入自己适当的设计。这就需要演奏者在慢练当中对乐曲进行充分的理解，乐曲是怎样发展的？旋律线条的走向是什么？怎样将力度的变化运用其中？都需要仔细地加以思考。这些是横向上的力度变化。在弹奏复调性的音乐和片段时，还需要纵向上的力度变化。要安排好声部之间的主次关系，这当然也是要在慢练中逐渐感受和思考的。

四、慢练与识谱

学习钢琴的人都要学会正确识读五线谱。能够正确地读谱是正确演奏的基础。对于钢琴初学者来讲，五线谱及其各种标记的把握还不到位，不应该在识谱的阶段过快地弹奏。要通过慢练将乐谱中的每一个音符、每一个标记弹奏正确，这样有助于增强学生对于乐谱的熟悉度，在以后的弹奏中，能够对其他任何乐谱进行快速的、正确的识读。

一些学生在已经掌握了五线谱并学习了一段时间后，很容易急于求成，认为自己可以弹奏一些短小的乐曲了，就会忽略谱面上的东西，甚至在弹奏时会不自觉地对乐谱进行改动。这时需要注意，慢练的过程也就是对乐谱进行正确识读的过程，但只是正确识读还不够，还要对乐谱进行思考，要思考怎样弹奏才能正确地表达音乐。

（一）音符

在识谱的初级阶段若是不能够静下心来慢练，还会造成识谱慢的问题。这里我们说的识谱通常指对于音符的识别。

在钢琴初学者慢练的过程中，除了练习手指的支撑、触键等等，识谱的快慢也要加以训练。经常有一些学生，已经学习几年了，但识谱速度仍旧很慢。在学生初学钢琴时，教师往往会先告诉学生“do”在五线谱的哪个位置或者让学生记住其它的某个音在五线谱当中的位置，然后让他们根据这一个音的位置向上或向下查找其它的音，以此来识别各个音是什么。这种方式在教授初学者时有助于学生的思考，对于他们识别五线谱是有利的。但是要特别注意，“查找”的目的是要记住每一个音符的位置，在看到这个音时，能够快速地反应出这个音是什么。否则，就会出现学生识谱慢的问题。对于钢琴初学者，尤其是儿童来说，记住音的位置并不是什么难事，这会为以后的练习打好基础。

在学习钢琴的人中还会出现一种情况，那就是对低音谱号中音符的识别能力要大大低于对高音谱号中音符的识别能力。在刚开始学习钢琴时，我们往往先接触高音谱号，再接触低音谱号。所以甚至有的学生遇到低音谱号时，会弹错成高音谱号中与之位置相同的音。对于低音谱号中音符的识别最好是和高音谱号一起，这样高音谱号、低音谱号交替练习，能够避免出现对低音谱号不熟练和高、低音谱号混淆的情况。并且在慢练的过程中，学生能够有充分的时间去思考、去记忆，这样有助于解决学生在音符识别中遇到的问题。

在休止符的弹奏上，很多学琴者对其不够重视。弹奏休止符也应该像弹奏其它音符一样严谨，不应将其它的音符弹奏得过长或过短而使休止符的时值过短或过长。这同样需要在慢练中加以解决。

（二）节奏

年龄较小的学琴者想要把握好节奏，就需要懂得8以内的加减法，这样他们可以了解从八分音符到十六分音符的组合。

很多学琴者在刚开始练习时会出现节奏不均匀的现象，抢拍和拖拍的状况时有发生。解决这一问题的方法无疑还是慢练，但是节奏训练中的慢练需要有人一直在旁边加以提醒，因为若是节奏感特别差的学生，他们自己练习并不能够分辨出节奏的错误，更不知道什么样是正确的，应该如何去改正。这种情况下，除了请陪练老师之外，节拍器是一种非常好的能够帮助我们训练的器械。

儿童初学者还非常容易将以八分音符为一拍的节拍和以四分音符为一拍的节拍弄混淆，往往会将以八分音符为一拍的练习弹成以四分音符为一拍的，从而就造成了节奏上的混乱。这就要求教师在学生学习节奏之前，要很好地讲授节拍以及各节拍之间的不同，让学生通过慢练的方法进行感受与比较。

在练习三連音、五连音、六连音等等连音以及附点节奏、切分音时，首先要在乐理上对这些节奏形成一个很好的认识。其次就是针对各个节奏进行简单的慢速的练习。这种稍复杂又容易和其它节奏混淆的节奏，要一点一点地提升练习速度，否则很容易导致节奏不清晰，乐句不通顺，还有可能造成丢音、错音的后果。

（三）指法

在钢琴练习中良好的指法习惯是必须养成的。科学合理的指法能够获得好的演奏效果，而且还会对技巧的训练、背谱、准确地表达乐思等方面产生很大的帮助。在初学者所弹奏的乐谱上，基本都会标注最适合的指法，对于标注的指法最好不要随意地改动，除非教师认为有更佳的指法，方能进行小幅度的改动。除此之外，因为读谱不认真造成的指法错误也要极力去避免。

慢练对于指法的准确性和养成正确的指法习惯有非常大的作用。不同的手指由于长短、重量和所处位置的不同造成了弹奏上的差异，这就要通过科学的指法以完成不同的任务。因此同一演奏，由于指法的变化，可以取得不同的发音效果。指法的运用习惯是在演奏实践中逐步形成的，慢练的重要性也就不言而喻了。

五、慢练与背谱

钢琴演奏中常常要求背谱，而背谱对于一些学生来讲总会成为一种困难，因为记忆障碍导致演奏时出现停顿的状况时有发生。其实背谱也要讲究许多方法，学生应根据自身的情况来选择最适合自己的背谱方法。所有的背谱方法都是建立在熟悉乐谱的基础之上的，慢练对于乐谱的熟悉能够起到不小的作用，因此对于背谱来讲，慢练仍旧是不可忽略的过程。

乐谱的记忆大致可分为：谱形记忆、音响记忆、动作记忆、位置记忆、分析记忆这五个方面。谱形记忆就是以乐谱为记忆的主要依据。这种记忆是对谱面进行记忆，因此多次浏览乐谱在这里非常重要。音响记忆的主要依据是音乐的效果，这种记忆要求演奏者拥有良好的听觉，通过不断的聆听来进行记忆。动作记忆是根据肌肉的记忆来完成背谱的一种方式，这种记忆就是需要多次的练习，使肌肉产生记忆。但是这种方法很容易产生记忆障碍，尤其是在紧张的情况下，因此这一记忆方法可用于辅助记忆。位置记忆是以手指在键盘上弹奏的位置作为主要依据，这要求演奏者能够将视觉和手指的触觉结合起来，共同完成记忆。分析记忆的主要依据就是对作品的理性分析，这种记忆方式相较于其它几种方法能够更加牢固。这五种记忆方法不能完全的割裂，但可以用其中一种或两种记忆方法为主，其它方法加以辅助。

总的来讲，记忆的过程就是不断熟悉的过程，前提是正确的读谱和弹奏，这离不开慢练。在记忆的过程中，想要记忆不出错，也需要慢练。在能够熟练地背谱后，仍需要通过慢练来加以检查。

六、结语

好的练琴方法不仅能够打好基础，而且可以取得事半功倍的效果。同样的练琴时间，练琴的方法是否得当，取得的结果也将大相径庭。慢练应贯穿于钢琴练习的全过程，它可以解决很多练琴问题和技术难点，它是保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有正确理解了钢琴慢练的重要性，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能获得良好的练琴效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。慢练就是能够有充裕的时间去思考，去不断地纠正错误，不加思考地练琴并不能很好地提高练琴的效率，因此养成慢练的好习惯是相当重要的。

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