刘锐锐 韩孟书 骆双双

摘要：舞蹈作为一项拥有极为丰富技法的艺术门类在编导过程中，通过丰富的编舞技法可将舞蹈的内涵更好地凸显出来，同时使舞蹈内容及动作变得更为流畅，观众们与表演者也可产生思想与情感上的共鸣，从而使舞蹈的魅力更有效的凸显。因此舞蹈编导更应当合理的使用编舞技法使舞蹈艺术价值与水平切实提高。

关键词：舞蹈编导;编舞技法;探讨

舞蹈编导应用编舞技法可使舞蹈与演员发生强烈的化学反应，从而演绎出更加丰富完整的故事内容。流畅的舞蹈动作使观众对舞蹈艺术的审美体验深化，同时能够对其中所蕴含的思想文化及人文属性产生更加深刻的感受，从而使编舞的创新力和影响力进一步提高。为了紧跟时代发展合格的舞蹈编导除了应当深入探索编舞技法要领，还应当掌握舞蹈创作的基本专业能力才可不断改革创新，本文对舞蹈编导汇总的编舞技法应用方式进行探究。

一、舞蹈编导的含义及应有的技法素质

舞蹈编导是指创作演出和排练舞剧，或对舞蹈作品进行领导和组织的工作者。其工作需要高度统一导演和编排两部分内容。创作期间舞蹈编导需要对舞蹈的段落、语言和动作进行编排、组织与设计，通过结合舞蹈美术及构思在舞台上还原出来。平衡艺术与舞蹈技术的关系并合理编排舞蹈动作是舞蹈编导应有的技法素质，能够在协调表达与构思的同时实现艺术和技术的和谐统一。

二、編舞技法在舞蹈编导中优缺点

1.艺术特色更加鲜明

当前伴随人们不断增长的审美观，无论是古典舞、现代舞还是民族舞的层次感和观赏性也不断增加，比较单一的舞蹈训练组合也不会对重复动作的上下左右对称一位执着。通过对编舞技法的合理运用能够更加清晰的设置舞蹈作品的结构并更加准确的表达舞蹈动作语言，从而将作品的主旨思想真正传达给观众。舞蹈编导更能够在熟练掌握编舞技法后，为创造者编排风格独特的舞蹈作品。

2.创作思想的停滞

编舞技法的特点也会导致舞蹈编导在创作期间出现一定弊端，从而在一定程度上干扰甚至阻碍各种风格的舞蹈创作。一是舞蹈创造者受到固定编舞技法套路的影响，很容易使舞蹈原有的创造性受到限制;二是在舞蹈创作中占据过大比例的编舞技法会导致舞蹈所传达的思想感情及营造的意境等出现偏失。编舞技法的习惯性套用会增加舞蹈作品的重复性，并相对减少舞蹈自身的思想情感和精神内涵，变成一味的满足编舞技法需求而创作，而完全受制于编舞技法的情况。当前某些编排的舞蹈作品虽然拥有赏心悦目的形式和流畅的舞蹈动作，但舞蹈队形、动作及调度等各方面依然存在显著的技法痕迹，无法使观众与舞蹈编导所传达的思想产生共鸣并深刻体会作品的意味。

三、舞蹈编导对编舞技法的应用

1.体现作品主题

一部优秀的舞蹈作品应当将其多种多样的艺术主题呈现出来，而非一套叠加所有简单舞蹈动作的作品。编排和创作舞蹈作品时所有的舞蹈动作变化与发展均围绕舞蹈主题为核心，合理的取舍舞蹈动作，才能使舞蹈整体的神态与动作通过主题得以确定，从而使整部作品的艺术性提高。对于舍去的舞蹈动作舞蹈编导可先记录在笔记本或脑海中，当出现合适的机会时再从笔记或脑海中提取出来。例如2008年春晚的《飞天》这部舞蹈作品中舞蹈编导借用了敦煌壁画上的佛陀与菩萨作为原始的生活形象，将舞蹈形象从中提炼并精心的编排设计，最终将右脚固定于舞台上的舞蹈动作大胆创造出来。从而使舞蹈演员的身体保持和地面水平状态的曼妙舞姿，将单脚斜靠的舞蹈动作顺利完成。这一系列似乎要飞升而去的舞蹈动作将飞天的舞蹈主题充分展现[1]。

2.表达的语言

一个个贯穿连接的动作构成了舞蹈基础，而表现相近的舞蹈动作语言使来自不同章节的舞蹈片段往往拥有相似的风格[2]。作为一个舞蹈动作中的内涵与设计风格—动作语言一定要由舞蹈编导熟练把握，才能将一部舞蹈作品中出现多种动作语言混合的情况最大程度的杜绝，避免观众出现感官混乱。尤其是现代舞编导往往寻求创新，因此经常将各种形式及风格的舞蹈组合为一个作品，这更需要舞蹈编导对动作语言的合理性与艺术性进行严格把控和科学安排，才能增加舞蹈作品的艺术感染力。例如现代音乐剧《猫》这部舞蹈作品对动作语言应用十分灵活，其主题为愿望。为了表现该主题舞蹈演员需要借助形态各异的猫进行展现，舞蹈编导艺术化处理猫的动作使之成为各种舞蹈语言，通过艺术语言表现猫的性格，最后经过变形、夸张及重组将拥有独特艺术魅力和风格的舞蹈作品创作出来。

3.表意化的技术技巧

按照故事发展脉络并顺应时间发展的故事情节才能将故事内容清楚地展现在观众面前，有时舞蹈作品需要将现在和过去发生的事情同时展现，心中所想的事情或并未实际发生的事情也要在作品中表现出来，这可以通过同点配合切换实际与虚拟空间将该类问题解决[3]。如背对背站好的两位舞者面朝后的舞者在面向正面的舞者缓慢下蹲时转过身，其转身时间应当与另一位舞者的下蹲时间同点配合。观众的视线会在转身舞者的身上停留，当舞者转身时也将观众带进其精神虚拟世界中。例如舞蹈作品《高山下的花环》需要表现牺牲的战友在男主人公面前出现，男主人公心中所想为虚拟空间，妻子出现在男主人公身边是实际空间，为了从现实切入至男主人公的内心情感世界中，可统一拍配合完成牺牲战友的出现和妻子的转身。通过同点配合技法切换实际虚拟空间可构建出舞蹈动作的整体感，作品中的人物关系更加紧密且动作也更富有立体感。

四、结语

综上所述，作为能够将有效方法提供给编排的舞蹈作品和使作品形式表现更加丰富的编舞技法，同时能够使创作者和教师困于章法，其优劣势在舞蹈编导的创作和教学应用中共存。舞蹈编导应当仔细观察模仿与提炼生活中客观存在的形象才能将现实生活中的舞蹈形象顺利捕捉，确定好作品主题及形象后还要灵活的编排和创作舞蹈动作，才可使舞蹈形象变得更加丰满，并有效提高舞蹈主题的艺术价值。

参考文献：

[1]王瑞.中国舞蹈编导中编舞技法的有效途径[J].戏剧之家，2019（15）：111.

[2]田原.我国舞蹈编导中的编舞技法探析[J].佳木斯职业学院学报，2018（04）：348-349.

[3]王巍.谈舞蹈编导中的编舞技法[J].戏剧之家，2016（11）：152.

基金课题：

1安徽省质量工程项目“学前教育专业教学团队”（项目编号：2017jxtd068）

2校级横向课题，“1+X”证书制度视域下校企合作，学前教育专业协同育人机制研究