郭敏

摘 要：舞蹈编导的能力与素质水平直接决定了舞蹈作品的质量水平，切实提高舞蹈编导的素质可以促进我国舞蹈创作的繁荣发展，为有效传播和弘扬舞蹈文化做出贡献。本文从新时期舞蹈编导的基本素质要求入手，简单分析舞蹈编导素质培养过程中面临的问题，从而总结出提升舞蹈编导素质的有效方法。

关键词：舞蹈编导；素质提升；途径

1 新时期对舞蹈编导素质的具体要求

1.1 具有相当的舞蹈形象思维能力

舞蹈作品来源于生活，是对生活的提炼加工，作为一名优秀的舞蹈编导，需要通过对生活的仔细观察，来有效提取舞蹈形象，从而为舞蹈创作积累素材。这需要舞蹈编导具备感悟生活的能力，能将生活中的人物形象抽象为舞蹈作品中的形象，能抓住生活中具体人物的典型动作特征，从而形成必要的舞蹈素材，进一步有效指导自己能编导出优秀的舞蹈作品。

1.2 能从各种舞蹈类型中汲取营养

新时期的舞蹈编导必须是复合型的人才，必须能胜任各种舞蹈编导工作的需要，能集合民族舞蹈、中国舞、现代舞等不同舞蹈中的优秀元素，从而为素质舞蹈形象，编排舞蹈动作贡献力量。以往只具备某一方面编舞知识的编导已经不能新时期多元文化背景下的舞蹈创编工作需求，只有不断丰富编导人员的业务知识和综合能力，才能满足新时期舞蹈编导工作的需要。

1.3 能综合运用多种编导技术

舞蹈技术固然是舞蹈编导中的主要技术因素，但是，舞蹈编导同样需要配合音乐、舞台、灯光、音响等技术因素进行编舞，从而给观众带来完善的视听享受。仅仅专注于舞蹈创作技巧的钻研和提高是不够的，还必须将舞蹈创编作品与其他因素有机结合，能充分利用更多有利条件和转换好不利因素，才可以编导出更符合实际情况，更有效表达作品主旨的舞蹈作品。

2 提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈

培养一名优秀的舞蹈编导，不仅需要进行系统的理论教学，更需要给舞蹈编导大量的实践机会。在我国舞蹈创作持续繁荣发展的新时期，现有的舞蹈编导培养体质，舞蹈编导自身的精神世界，舞蹈编导的创作实践还存在着一系列的问题，提升舞蹈编导的素质还需要打破很多瓶颈：

2.1 打破舞蹈创作泾渭分明的界限

在我国传统的舞蹈人才培养体系中存在着严重的泾渭分明的界限，舞蹈编导通常被分为民族舞、现代舞、中国舞等不同的特定艺术类型，从而使舞蹈编导的创作风格固定为某一种类型，这种长期的人才培养模式，越来越不适应当代舞蹈综合发展的趋势。如何打破这种对创编人才的培养束缚，有效提高创编人员的综合能力，使舞蹈编导具有充分运用舞蹈语言进行自由表达的能力，是当前提升舞蹈编导素质面临的主要瓶颈之一。

2.2 打破舞蹈编导的宏观视野瓶颈

舞蹈编导应当专注于研究舞蹈的创编技法和理论知识，但舞蹈编导不应当只局限于研究舞蹈的技术思维领域。在多元文化不断发展的今天，舞蹈编导更应该关注外部世界及环境的变化发展，使自己获得良好的综合文化知识修养，从而可以使舞蹈编导在其他艺术门类知识中获得养分，真正形成微观的舞蹈艺术能力与宏观的时代文化特征的有机结合，切实打破舞蹈编导面临的思想僵化、缺乏创新、创作趋同等问题，使舞蹈编导拥有广阔的创作空间。

2.3 打破缺少实践机会的瓶颈限制

优秀的舞蹈编导需要不断积累舞蹈创编经验，需要有可以供舞蹈编导发挥的空间。但是，我国舞蹈编导在实际工作中还没有大量可供创编人员进行实践的机会，也没有可供新舞蹈作品进行广泛展示演出的平台，舞蹈创编人员创作的作品只能在专业范围内或是有限的观众中进行演出，大型舞蹈作品、多演员参演的舞蹈剧目等更是很难给年轻编导提供实践机会，这导致我国舞蹈编导后备人才培养乏力，因此必须打破实践机会有限的瓶颈。

3 有效提升舞蹈编导素质的主要路径

观众欣赏水平的提高，新时期大量新舞蹈作品的涌现，国际国内舞蹈理论的创新，都要求有效提升舞蹈编导的素质。舞蹈编导只有立足自身素质修养，不断丰富舞蹈理论知识，勇于舞蹈创作实践，才可以有效提升自身素质。

3.1 有效夯实基本舞蹈创作技法

专业的舞蹈编导和从事舞蹈创作的工作者应当首先具备全面系统的舞蹈编导创作技法知识，懂得如何良好运用现代舞蹈技法有效表达作品的主题，达到深化舞蹈作品意境，切实表达主题思想情况的目的。具体来说，高素质的舞蹈编导应当掌握基本的动作编舞法、造型塑造法、音乐编舞法以及不同规模不同人员配置的大中小型舞蹈编舞的基本规律。明确不同创编方法的适用范围、适用类型，不同舞蹈元素对表达不同情感的积极作用，从而使舞蹈编导根据实际情况，有选择的运用各种舞蹈元素进行创作加工，使编导在创作中不断提升编舞能力，创作出优秀的舞蹈作品。

3.2 敢于对舞蹈作品进行创新

舞蹈编导的工作即是对舞蹈创编技法的运用过程，又是在创编过程中充分发挥主观能动性，对舞蹈素材进行取舍加工的过程，需要舞蹈编导根据作品的主题，现有舞蹈演员的素质，观众的欣赏水平等进行综合分析，从而创作出既符合时代潮流，又迎合观众欣赏水平的舞蹈作品。因此舞蹈编导的创新同样是一次戴着镣铐跳舞的过程，在这一过程中，舞蹈编导既不能脱离实际情况，又要大胆创新。具体包括对舞蹈素材的创新，对舞蹈语言的创新，对舞蹈人物形象的创新，对舞蹈造型的创新和舞蹈环境要求的声光电等辅助配合因素的创新等不同方面。只有在创新中才能发挥舞蹈编导的积极作用，才能使舞蹈编导获得提升的空间。

3.3 在生活中寻找创编的灵感

舞蹈作为一种艺术形式，同样来源于生活，又在日常生活中得到提炼和升华，从而形成人们乐于接受，可以与观众产生心理共鸣的艺术样式。提升舞蹈编导的素质，更需要创编人员积极从生活中找寻创作的灵感，仔细认真的观察生活。例如，舞蹈编导要创作表现环节工人生活的舞蹈作品，就必须怀着感恩的心，深入到环卫工作一线去体会环卫工人的生活境况，去感受他们不辞辛劳，用双手美化城市环境的光辉形象，从而将环卫精神用舞蹈语言充分地表现出来。只有深入生活，有效体验生活，才能使各种舞蹈创编技巧找到活的灵魂，使创编人员找到创作的灵感和动力，也只有这样的创编出的舞蹈作品才能引起观众的强烈共鸣，切实达到文艺贴近生活、贴近现实、贴近观众的目的。

3.4 切实提升综合文化素质

舞蹈作为一种艺术样式，从来就不是孤立的存在于艺术空间之中的，它需要与文学、戏剧、历史、美术、甚至政治、经济文化等现象充分的融为一体。例如，美国的百老汇舞蹈作品从来都是以反映有时代特征和有政治文化背景的舞蹈见长。民族舞《彩云之南》等我国近年流行的大型舞剧充分融入了民族特色文化元素。芭蕾舞剧作品《白毛女》则完全取材于文学作品。可见，优秀的舞蹈编导不仅要有丰富的创编技巧和实践经验，还要有广博的文化知识，要能深刻理解舞蹈作品背后的文化内涵，从而给观众带来艺术享受的同时，能引起观众的思考，使作品带来质的提升。

4 结语

在社会主义文化繁荣发展的关键时期，社会和观众都对舞蹈编导提出了新的要求，那就是具备完善的理论素养、具备舞蹈形象思维能力，能综合利用各种条件完成舞蹈作品等能力要求。同时要求舞蹈编导能有效解决编舞能力单一，综合素质不完善、实践机会少等问题。因此，舞蹈编导要不学习新知识，创新舞蹈编导思维、在实践中找寻灵感，通过多种渠道来完善提高编导能力，使舞蹈编导能有效满足工作的需要。

参考文献：

[1] 冯惠.探讨如何提高舞蹈编导的创新意识[J].艺术文化交流，2015（01）.

[2] 张建海.舞蹈编导如何更好地面对新时代对其要求[J].科技创新导报，2011（08）.