李琰

摘 要：中国拥有悠久灿烂的中国画历史，整个中国绘画历史当中，花鸟画都占据着无可替代的作用。考虑到文化所具有的特征，中国花鸟画在写实方面所展现的特征与西方呈现出极大的差异性，本文的侧重点为花鸟画中所传递的情感、韵致以及时空意识特征，从中国花鸟画的意境入手，对整个花鸟画的意境演化进行分析，着重对花鸟画的韵致进行了思考与分析。

关键词：花鸟画;笔墨;气韵

一、 花鸟寓意应用于书画创作当中

伴随着人们审美的演化，鸟类与天然花卉具有十分重要的美学特征，与此同时一方面是古代人所秉承的图腾思想，另一方面也是对君主专制制度的传达，通过对鸟类进行艺术加工，使得鸟类始终保持着一种与生俱来的神秘感。这种神秘感逐步实现了对自然花鸟意义的替换。自此以后，伴随着我国花鸟写实绘画的不断推动发展，花鸟画也逐渐走入了更为深邃的意境。在整个的过程当中，创作者通过逐步实现了艺术创作手法的转变与进化，与此同时借助谐音、借用等创作技法，这就使得花鸟画能够更好地成为一种意象，让创作者通过自然花鸟来对人们生活中的需求和向往进行表达。基于这样的背景，花鸟画一方面成为能够向观者传递美好向往的载体，另一方面也成为艺术创作者向观者展示自身创作感受的渠道。这样良好的氛围孕育出《宣和画谱》这样传世的作品，在这样作品当中，作者通过对花鸟题材进行全面的分析与介绍，通过这样的方式能够更加深入地向人们阐述不同花鸟作品的核心与精神主体，与此同时，后世许多花鸟作品创作者所传递的精神趋向也得到了后世广泛地应用。基于这样的指引，许多花鸟题材的创作者都开始结合自身的生活经验来实现对景外趣味的追寻，并借助各种不同的方法来实现观者对作品所传达意境的理解，其中传世珍品包括《瑞鹤图》和《芙蓉锦鸡图》，在这两部作品当中，创作者通过引入仙鹤围绕飞翔和锦鸡美丽的羽毛来给予外界吉祥如意与前程似锦两个不同的寓意，尽管画作中并没有过多的文字对内容进行阐述，然而其作品中所蕴含的寓意还是能很好地被观者体会到。

二、 重视绘画意境，寄情花鸟画

在宋朝的绘画风气当中，许多画家都给予写生足够的重视，这也使得宋代绘画中拥有一个不同其他的特征，即写生。在这一过程当中，画家会追求一种理趣，与此同时实现将作品与诗情画意的有机整合，从而使得作品更具张力，也正是基于这种绘画思路，使得北宋院体绘画在社会功能，抑或是审美情趣上都产生极大的变化。第一，这种绘画思路使得绘画中所潜藏的社会功利性呈现出逐步下降的趋势，与此同时也有效的增加了绘画所具有的观赏价值。基于此，利用诗词与绘画的结合，能够更好地强化观众对于绘画的理解，从而更好地为绘画注入生命。由于绘画中所蕴含的诗意，“特殊形状”只是一幅关注物体的庭院画，具有“目的”和生命主题。此外，宋代的花鸟画中还有一个十分显著的特点，即宣传说教色彩，亦或说是寓意性，正是基于这样的特征，才使得宋朝的历代君王都对花鸟画十分重视，例如绘画造诣颇高的宋徽宗在《宣和画谱》中明确地给出“是则画之作也，善足以戒后”的观点，这一观点直接点出了宋徽宗十分重视绘画所具有的社会教育功能，所以其在花鸟画中也给予了这种思想。

三、 绘画中引入托物言志，强化了花鸟画的寓意

在我国的唐朝和宋朝，许多文人墨客纷纷加入绘画领域，与此同时随着越来越多的文人对绘画进行鼓吹，造成了多愁善感以及抒情写作的观念成为当时最为流行的观念。其中最为人熟知，影响深远的就是我国绘画史上的四君子，即梅、兰、竹、菊，其中这四个意象经常被人们用来描述文人墨客的兴趣或性格，其中应用较多的就是竹子，例如在唐朝，竹子作品受到了许多画家和收藏家的青睐，然而宋朝的画家以及文人则赋予了竹子与众不同的象征意义，使得竹子成为象征民族气节的意象。如在明代，徐渭怀才不遇，将自己的情感融入花鸟当中，从而发展出花鸟的感伤意蕴。《水墨地图》作品中，徐渭绘制了一块墨水葡萄。其中葡萄的叶子并没有钩，干，而且没有褶皱，都是通过墨水来进行染色，利用墨水来表现干燥和润湿，尽管它们在形状上不相似，但是意蕴却淋漓尽致，从而让整个画面表现得更加生机勃勃，充满生命的气息。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲置闲掷野藤中。”同样这首诗也体现出了较为相同的主题。除此以外，八大山人朱耷所作的花也并非传统的春光花影，而是呈现出一种“泼泪”之花。基于这种情况，造型和既定符号已经不能成为简单的写实符号，而是成了一种能够进行情感表达、思想传递以及愿望寄托的艺术语言，比如淮阳泥玩，尽管主体的造成能够随意变换，天马行空，失去现实的比例，甚至有的民间艺术家会采取眼部和头部突出的方式来强化趣味性，以达到某些审美效果。除此以外，民间艺术家尝试将传统戏曲的夸张表现手法引入到其中，从而彰显出民间美术的夸张与虚拟，例如脑袋反常的大，鼻子与眉毛黏结在一起等，这些都是民间艺术家所经常采用的技巧。而在朱仙镇年画当中，门神的造型就是取自戏曲人物形象，刻意缩短了门神的造型，使得门神的身体造型好似一个正方形，诸如此类的人物造型风格有悖于现代艺术要求，但是这种独特、夸张的艺术风格却引领了一种全新的滑稽审美风潮。

对于民间艺术而言，劳動人民在长期的社会生产与实践当中创造出许多独特的民间艺术生态，通过简洁的艺术语言、反常的艺术形象、怪异的艺术内容、简单的美术构思等形成了与众不同的审美特征，而这种特征却不断散发出民间艺术的魅力，张扬了民间艺术的个性。故此，应该对现有民间艺术所拥有的美学进行深入解析，探讨这种审美出现的源头、表现形式以及艺术风格，从而更好地实现对民间艺术创新与发展的推动。

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