刘曼

摘 要：伴随着时代的快速发展，国家针对数字媒体产业的扶持力度也不断增大，这一定程度上引起了相关研究者的关注。数字媒体产业的快速发展，促使人们针对这一产业的要求也不断提升，技术与艺术的融合发展必然成为后期促进数字媒体艺术设计专业人才发展的重要保证。因此，文章以数字媒体艺术设计专业为例研究具备技术与艺术综合素质的人才培养方式，希望在分析数字媒体艺术课程发展现状和特点的基础上，为进一步培养具有技术和艺术综合素质人才奠定重要的理论基础和实践经验。

关键词：技术;艺术;综合素质;人才培养;数字媒体艺术设计专业

数字媒体行业的快速发展，在很大程度之上促使现当代许多产业也随之发展起来，对人类的生活、工作等都产生很大的影响，逐渐成为了全球经济发展当中的重要产业，拥有非常庞大的市场潜力以及发展前景。随着市场竞争的增大，市场中对此行业的人才需求质量也不断提升，不再需要数量庞大的专业人员，而是需要综合素质非常强的数字媒体艺术专业人才，因此，本文针对数字媒体艺术设计的现状进行分析，研究和探讨为市场培养和输送符合时代要求的专业人才方式。

一、数字媒体艺术设计中技术与艺术融合的

重要意义

数字媒体艺术設计主要是依靠数字技术、互联网技术以及计算机技术相互融合的一种特殊学科体系，在整个学科体系当中，主要以技术为主要的支撑，以艺术为重要的辅助表现载体。由此可见，此专业的学生，应当在具备深厚的理论基础之上不断通过实践来提升自身的动手能力，进而可以完成艺术的设计、制作、传输和维护等不同的工作。但是，此专业的学生往往只是注重对自身的实践技能进行提升，而忽视了对艺术的深入理解，进而在后期的设计过程当中缺乏一定的创新，在自身工作过程当中，也很难能够创作出出色的作品，影响了自身在数字媒体艺术设计方面的发展。除此之外，数字媒体艺术设计主要依托于数字技术，简单而言，即对数字媒体艺术当中的理论知识学习相对比较多，需要学生运用不同的学科知识，包括影视专业、动漫专业、计算机专业等等，并且拥有极强的而且扎实的技术功底予以实施，同时也需要融入相应的文化内涵进行表现。由此可见，如果想要表现出更适应于现当代人们需求的数字媒体艺术设计作品，技术与艺术的有效融合必定是最为合理也是最有效的方式。

二、传统数字媒体艺术设计教育的发展现状

（一）课程教育教学体系不够健全

随着时代的快速发展，数字媒体也逐渐进入了一个全新的发展阶段，传统的课程教学方式很难在满足现当代数字媒体艺术设计教学的需要。许多高职院校在针对数字媒体艺术设计课程教学的时候，参考了来自于国外的一些办学的经验，在课程的设置、构建、教学形式等方面实施了转变，进而获得了相应的成效。但是，由于数字媒体艺术设计在现当代社会发展过程当中具备全新的艺术发展模式，目前还不具备一定的理论基础，我国在针对这一方面的课程教学上依旧没有相对完备、扎实的理论基础。除此之外，这样一门特殊的课程大多是将文科理论、理科知识以及艺术、技术集于一身，必须要相关的学科知识作为理论的参考依据，进而实施艺术的创作。而高校在发展过程当中，过度注重对软件技能的学习，大部分学校的课程偏向于软件实践操作，这样仅仅停留在技术方面之上，而没能够重视对艺术的创作，导致此课程已经偏离了真正的教学目的和方向。

（二）课程教学的内容、方式及设备上存在缺陷

数字媒体艺术设计专业的技术性、艺术性都非常强，这就对课程的教育教学内容、方式、方法上都提出了很高的要求，要求学生必须要在发展过程当中摒弃前期的艺术课程教育教学方式，除此之外，还需要先进的设备作为课程教学的基础建设和保证。对于教育教学的思想、创意以及技术需要进一步予以提升，不断创造出全新的设计软件，在教学设施上也需要更为持续的更新并且进一步推动数字媒体艺术设计行业的变革。高校在现实的课程教学的中，在教育教学方式、理论与技术等方面都需要予以加强和提升。

三、数字媒体艺术设计教学中技术

与艺术有效融合的方式方法

（一）技术与艺术的融合需要以文化为基础

在长时间的发展过程中，技术和艺术二者是不能够完全分离开来的，这表现在许多的艺术发展过程当中。例如：古时候的陶瓷艺术表现当中，陶瓷匠运用自身特有的精湛技艺去完成对陶瓷作品外部的塑造，而陶瓷外表面上的一些纹饰和色彩表现，可以说是工匠师对艺术的接近。伴随着当代社会的快速发展，社会上不同专业、工作上的分工也逐渐细化，科技与艺术才不断分化开来。随着时代的快速发展，科学技术水平的发展也逐渐增快，科技产品在发展过程当中，对艺术的需求也逐渐提升，这在发展过程当中为技术与艺术的共同发展创造了更为优越的环境。价值社会发展过程当中，对于综合性、复合型人才的需求量也在逐渐增多，这也就使数字媒体艺术设计专业中的技术与艺术相互融合，成为一种发展的必然性选择。由于数字媒体艺术以及现当代科学技术的不断发展，新型的数字媒体艺术在发展过程当中也具有非常紧密的联系。而在数字媒体艺术设计后期的发展构成，同样也离不开技术的支撑，也只有将技术和艺术之间进行有效的融合，数字媒体艺术设计专业教学才能够让学生各方面的发展更加全面，不管是在技术上，还是在艺术表现上，大多都是对人类进行服务，这也是人类文明的重要体现，更是人类社会发展过程当中重要的缩影。由此，在数字媒体的快速发展背景下，学生应当不断提升自身的文化素养，进而提升对理论知识的进一步学习。

（二）加强对数字媒体艺术设计专业人才的培养

数字媒体艺术设计专业归属于现当代社会发展当中最全新的新型产业，教育教学环境在发展过程当中还不够完善，教育教学的整体质量有待进一步提升。学生在其技术能力以及艺术的灵感表现上有所欠缺。其技术能力较弱是由于高校课程教学当中的整体质量不高，而艺术灵感的技术大多都是来源于现实的生活。在当代的高职院校当中，学生学习和生活的体验大多较为单一，缺乏灵感也就成为必然存在的问题，而如果在设计过程当中没有灵感的话，即使学生的技术非常强，创作出来的作品依旧缺乏一定的内涵特点。由此，如果想要创造出更好的作品，除了要有专业化极强的技术之外，还需要注重对灵感的寻求。只有这样，才能够将技术与艺术更有效地结合起来。除此之外，教育教学还需要依据自身的发展情况，制定出有针对性的培养方案，在整个教育教学当中，不断增强学生的综合素质，将理论与实践进行有效的融合，进而为学生后期的发展提供重要的保障。

（三）制定技术与艺术相融合的课程教学方案

伴随着社会经济的快速发展，数字媒体艺术设计产业在规模上也逐渐壮大起来，但是这样一种快速的增长模式，依旧难以满足现当代社会对人才的特大需求，人们对于数字媒体艺术作品的整体质量要求逐渐增高，对于数字媒体艺术设计作品所表现出来的内涵要求逐渐提升，这就要求在整个课程教学当中，要将技术与艺术进行有效的融合，而从这一方面的内容来看，关键在于如何在人才培养过程当中将二者进行有效的融合。此时有效而又自然的融合就成为了研究者研究的重要内容，由此，教育教学者需要对学生的技能和美感进行有效的培养，在课程教学中加强技能的提升，引入一些著名的作品或者是美学的内容，进而提升学生的审美，让学生能够在后期的设计当中，通过自己的理解将二者有效融合发展。

四、结语

综上所述，在数字媒体艺术课程设计过程当中，如果想要培养出具备技术与艺术综合素质的人才，就必须从现当代数字媒体艺术课程的发展现状入手，针对目前发展过程当中存在的问题，有针对性地将艺术和技术进行有效融合，让学生能够在设计过程当中不断融合二者的内容，进而为提升和培养出艺术与技术相融合的综合性人才打下坚实的理论基础和实践经验。

参考文献：

[1]尚珂.论述数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].艺术评鉴，2016（12）.

[2]李钊卿.数字媒体视域下的视觉艺术创新探讨[J].艺术科技，2017（2）.

[3]何帅.项目化教学在数字媒体教学中的发展[J].戏剧之家，2016（17）.

作者单位：

湖南科技职业学院