闫娜

摘 要：戏剧和影视剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。

关键词：表演艺术;审美情趣;艺术感觉

戏剧和影视剧作为一门综合性的艺术，可以说是融文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种艺术形式于一炉。一方面，演员在文化、艺术上的修养会使演员有深刻敏锐的总体艺术感觉;另一方面，在人物形象的创作中，往往也会需要这些方面的修养。这就要求演员对于演剧艺术所包括的各个领域都应该有一定的修养。因此，作为一个演员应该自觉地提高自己的文化、艺术修养，从而提高自己的审美情趣及艺术感觉。

一、 提高自身的文化、艺术修养

文化、艺术修养的提高，是要靠演员长期刻苦的学习才能够获得的。同时它也将潜移默化地影响演员的创作，特别是在演员的审美情趣上起着十分重要的影响。有的演员认为平时用不着花那么大的力气，只是靠“临阵磨枪”，需要什么再学什么就行了。但完全依靠“急就章”而出现的“不快也光”最终是欺骗不了观众的，而且不可能使自己所创造出来的人物形象具有审美的价值。朱琳如果不是平时对中国戏曲的演唱有着一定的修养，那么只靠“临阵磨枪”，是不会唱出《胡笳十八拍》那富有韵味、感人肺腑的歌声的，更不可能创造出那样典雅、那样充满文采的女诗人蔡文姬的形象。所以，文化、艺术修养应该说是演员的总体素质中的一个重要组成部分。

二、 演员创造了角色，角色又给演员以规范

演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。

演员在创造人物行动的过程中，不仅感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使演员达到更深一步的再体验。

演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不是只限于角色与角色之间、舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。凡看过舞蹈《养猪姑娘》表演的人，都承认演员所表现的东西是可信的。尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉是十分明显的。这些无形的猪，无形的饲料之类的实物在观众的想象中甚至会觉得比真正的实物更形象，演员在表演中能把没有的东西表现得如此逼真，其奥妙是在于演员“心中有”。演员又在自己所创造的“内心视像”里去行动、去表演，这个“内心视像”之所如此具体，归根到底就是演员对于角色生活有所体验。

三、 演员的艺术创造用艺术形式表达出来

演员的艺术创造，不仅要创造出人物的内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式把人物的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员创造的目的。外在的表现形式当然取决于内容，人物的动作和行功，首先是依据人物的某种生活状况和某种心理动机然后去设计出恰当的动作形象。但亦有些杰出的表演艺术家，他们有时却又反过来从形体动作入手，从动作中去感受一切，以达到角色创造的目的。比方梅兰芳在表演《贵妃醉酒》中有三个“卧鱼”的动作，卧鱼这个身段原来是没有什么目的的，他把它改成蹲下去是为嗅花，这就非常形象地完成了他对角色的那种醉态和复杂心理的体验。这种做法在舞蹈表演方面也是不乏例子的，特别是一些具有民族、民间风格的舞蹈。

重视演员外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体动作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造，就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张更鲜明。动作可以扩大幅度，亦可以伸延动作过程。动作不仅要连贯、流畅、自然，还要讲究舞台位置和角度，要有画面感，要有造型美。

四、 提高表演技巧，全面提高艺术修养

形体动作要完满地达到角色创造，它还关系到演员的形体训练的问题。演员既是创作者又是创作的材料，这就必然需要演员具有灵巧、柔韧、协调和可塑性的形体，亦需要演员掌握有一定高难度的动作技术，借以得心应手地去塑造各种各样的人物形象和表达角色细致复杂的内心感情。但是动作技术不能代替表演，单纯的技术动作不能算是舞蹈。论动作技巧，舞蹈和武术体操等项目同样是需要的，但舞蹈不同于体操或武术表演，那是因为二者的目的不相同，体操或武术运动员的表演，只要全神贯注地把动作完成了，他们的表演任多也就完成了，但舞蹈演员在舞台上表演，动作技巧却是服务于作品内容和角色创造的。比方舞台上需要出现格斗、击剑场面，当然需要演员掌握精湛的格斗，击剑技术，但格斗、击剑本身不是目的，而是作为一种手段去服务于剧情。舞台上任何美观的舞蹈动作，其所以为美，观众之所以欢迎，这并不是单独地出自这些动作的本身，重要的是在于它能确切地表达出角色的性格和思想感情。演《洛神》的那位梅蘭芳的学生，她之所以演的不像洛神。不在于她的动作不优美，而是在于她没有演出洛神的那种“仙气”，后来这位学生向梅兰芳请教什么是“仙气”时，梅兰芳就向她解释说：“这恐怕是一种艺术修养吧？”确实是这样，梅兰芳为了演好洛神这个角色，先是揣摩《洛神赋》原作精神。又博览古代有关神仙的故事中的画像和雕塑。再从想象中去体会洛神的性格，把她的惆怅、怀念，寂寞等心理状态表现出来。

综上所述，文化艺术修养对于表演者来说至关重要，缺乏文化艺术修养的表演，将变得华而不实，仅仅是表演技巧的展示，很难充分的吸引听众，并引起听众的情感共鸣。因此，演员在学习表演的过程中，不仅仅需要加强对表演技巧的学习，同时还应该注重提高自身的文化艺术修养。只有具有丰富文化艺术修养的表演才能够充分的呈现出作品的内在情感，从而达到动人心弦的与艺术效果。

参考文献：

[1]吴燕.浅谈演员创作中角色的情感体验[J].戏剧之家，2016（11）：122.

[2]毛倩.走进角色内心，体验角色情感[J].艺术教育，2016（9）：163-164.