周梦祝

摘要：国画，是在我国悠久历史长河中形成的一种汇集了中华各个民族智慧与创造力的传统绘画艺术，风格独特，带有神秘的东方色彩，在世界的美术领域中占有非常重要的地位，自成一派，备受推崇。在我国的国画教学过程中，培养学生的鉴赏力与审美情趣有助于其创作出更好的作品，发扬国画的魅力，弘扬国画精神。本文主要阐述了在国画教学中培养学生鉴赏力与审美情趣的策略，以期帮助学生更好地领略国画艺术精髓，进行更加专业的国画创作。

关键词：国画教学；鉴赏力；审美情趣；培养；策略

在我国的国画教学中往往非常重视提升学生的绘画技法，因为国画是具有民族特色与韵味的，不论是材料、工具还是绘画题材，都非常讲究意境的表达，如山川、河水、花鸟等等，都是需要依靠绘画技巧来创作出灵气动人的作品，也只有这样才能更加打动人心。但是国画教学不但要重视绘画技能的培养，更应该注重培养学生的鉴赏力与审美情趣，陶冶学生的情操，提高学生对国画的热情，倾注更多的情感，只有这样才能够在技能上得到更好的提升，同时也有益于学生的身心发展。

一、国画画作审美标准

一幅好的国画会蕴含很多信息在里面，在观赏一幅画作的时候，要欣赏绘画技法，更重的是要透过画作领悟到画家的精神与要表达的意境。优秀的国画画家会非常注重笔墨技法，同时也会重视自身修养的提升，这也是作为一名中国画家的传统美德。一幅国画的优劣是有标准的，首先，从整体的角度欣赏整幅画作，在构图与表现方面是否完善，如果画作中透出了矫揉造作之感，就不会是一幅优秀的作品，同时画作要重点突出。在笔墨风格方面，不但要具备自身的风格特色更应该与古代画家的画作有所区别，能够在笔墨间体现变化，不落俗套，画作中的每一笔都有来历，给人一种千变万化的感觉又耐人寻味。最后，画作中韵味的体现，往往也是最吸引人的地方，一幅有韵味的作品能够迅速吸引人的目光驻足欣赏。总之，一幅好的国画画作，不仅仅要有成熟脱俗的绘画技法，更应该能够显露画家的修养品性、精神与韵味，这种内在的东西能够与观赏者产生内心的共鸣。

二、国画教学中鉴赏力和审美情趣的培养

（一）国画欣赏

在进行国画教学的过程中，利用国画欣赏培养学生的鉴赏力与审美情趣十分必要。教师在学生欣赏国画作品的同时，为学生讲解其中的表现手法与绘画技巧，并且提示学生关注画作中渗透的精神思想与情趣所在，让学生通过优秀画作理解“以形传神”、“气韵生动”等画理知识。

比如，在带领学生欣赏《鸟石图轴》时，可以为学生介绍作品的相关背景，如，该作品的作者是八大山人朱耷，在明末清初的画坛颇负盛名，当时山河破碎，朱耷独自居住，过着隐居的生活，也是因此，他的作品中蕴含着超凡脱俗的精神，同时也可以体现出他孤傲的性格特征，遗世独立。学生通过了解作者所处的时代背景与画家的性格特征，了解画作中蕴含的精神与意境。教师还应该通过这样的画作给学生介绍其艺术特征与绘画技巧，这幅《鸟石图轴》墨小多，但是非常灵动，境界感十足，从构图角度来说运用的是虚实相生的手法，以少胜多、空而不空。造型方面追求一种“不似之似”的艺术特色。让学生在欣赏画作的同时，也能够与画作内容产生共鸣，与其作者进行情感上的交流。

在教学过程中，为学生创造一个具有感染力的、气氛良好的课堂也是非常重要的。绘画这种艺术与其他艺术之间的联系也是非常密切的，如绘画与音乐之间有着文化精神的契合，绘画作品中的线韵和意境都具有音乐感。比如在欣赏《柳下眠琴图》与唐伯虎的《抱琴归去图》时，因为这两幅画作都涉及到了中国的琴乐文化，了解我国的琴乐文化体会琴乐精神是非常有益的，不但更加易于学生理解画作的内涵，也有利于培养学生的审美情趣。

（二）绘画技法练习

中国的书法与国画都非常重视运用线条表现功能，同时在执笔方法、笔法与墨法方面都是非常讲究的，学生通过理解这些技法创造出来的绘画效果，在自身画作中充分利用表现自己的情感与思想，同时也能够表达出一种天人合一、行云流水的美好境界。教师应该引导学生勤于练习绘画技法，在练习过程中理解书法入画、书画气韵相生的知识。在教学过程中要为学生列举出诗书、印画之间的关系，将这几者融合在绘画当中，同时亲自示范笔墨技法，并且对经典的国画作品进行讲解加深学生的印象，让学生了解和学习其中的绘画技巧，学生的学习积极性被调动起来，会更加乐于进行绘画技法的练习，找到学习国画的兴趣。

此外，应该通过积极的引导帮助学生开阔眼界，比如组织学生观看画展，不但了解国画，还可以了解一些油画等其他画作，让学生对绘画产生浓厚的兴趣，或者是聘请一些专业的画家定期、不定期的对学生进行授课，给学生带去不同的想法与画作技巧，坚定学生学习国画的信念，进而加强对国画的研究，其审美能力与鉴赏能力也会随之增加。

（三）观察生活

国画教学中培养学生的鉴赏力和审美情趣不能够脱离生活实际，学生想要学好国画也要从善于观察生活开始。著名画家齐白石，曾经为了将虾画的活灵活现对其进行了非常仔细地观察，包括虾的节数、形状，游动过程中呈现出来的姿态等等，而且每天都坚持观察，之后潜心研究笔墨表现技法，最终利用生宣纸渗化、水渍叠印表现虾的透明感，再用粗细线条的完美结合表现虾的姿态。再比如，很多人都知道徐悲鸿画马是非常出名的，他在生活中对马也进行了非常深入的观察，而且还特意学习过马的解剖，对马的骨骼、肌肉等都是很熟悉的，当然，徐悲鸿借也会借助画马来表现自身的情感，甚至是可以体现出其忧心国家命运之情。

所以，学生在学习国画的同时注意观察生活中的点点滴滴也是非常重要的，在生活中也可以获得很多有价值的素材，同时也可以培养自身的审美情趣，增加对国画的学习热情。

（四）鼓励学生参与实践

学生在国画课堂上学到的绘画技法需要通过实践进行融汇贯通，理论与实践相互补充，这样一来才能够给学生形成较为深刻的印象，记忆也就会比较牢固。同时通过参与实践可以让学生感悟到国画的魅力从而对国画产生更大的兴趣，在国画课堂上就会表现出更大的热情，当学生更加深入地投入到国画学习的课堂中，接受知识的过程就变得非常有趣，更利于学生形成良好的审美情趣。

结束语：

总之，国画教学中鉴赏力和审美情趣的培养不是一朝一夕的事情，与国画绘画技巧的传授相比，是一个比较漫长的过程。但是无论是绘画技巧还是鉴赏力、审美情趣的培养都需要教师在课堂上合理引导与讲解，同时更需要学生结合实践，通过不断的实践将理论融入进去，并且在实践中感悟国画情感的表达与精神、个性的渗透，创作出个性且充满灵气的作品，为弘扬国画精神作出贡献。

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