宋梓滢

【摘 要】培养创造性思维，有助于提升音乐表演艺术专业学生的智力水平与意识空间，增强学生音乐表演能力，推动音乐表演艺术多元化发展。在新时期背景下，音乐表演艺术专业教师应当拥有丰富的人生经历与文化知识，为学生创造性思维的形成奠定现实基础。在具体实践教学中，应当通过贯彻以人为本的教育理念、运用多元化教学模式以及构建创造性音乐活动的方式进行创造性思维培养，助推我国音乐艺术事业的全新发展与深化改革。

【关键词】音乐表演艺术;创造性思维培养

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0161-02

作为一种视听结合的艺术学科，音乐表演艺术通过传递声音与表演故事的形式，使学生产生审美共鸣，助推我国艺术事业的发展。在新时代背景下，创新与创造能力的培养成为国内诸多高校人才培养的主流方向，具体表现在各门学科的通识教育发展。而创造性思维是创新创造能力的基础与前提，只有具备较强的创造性思维，才能充分发挥学生的创新创作能力，创作出令人耳目一新的音乐表演艺术作品。因此，在具体实践教学中，音乐表演艺术应当促进学生创造性思维的提升，确保音乐表演艺术展现持久的艺术魅力。

一、音乐表演艺术创造性思维培养的价值分析

随着新课程改革脚步加快，高校人才培养重点开始向创新创造人才方向偏移。首先，音乐表演艺术创造性思维的培养，有助于提升学生的智力水平与感知能力。[1]开展创造性思维培养有助于人体左右脑共同协作，增强学生的抽象思维能力与感知能力，提升学生的智力与情商水平。其次，音乐表演艺术创造性思维的培养，有助于增强学生的音乐表演能力与艺术表现能力。开展创造性思维培养有助于学生音乐表演理论与表现形式的有机融合，促使学生思维能力与艺术表演能力同向发展，强化学生的音乐表演艺术能力与审美能力。最后，音乐表演艺术创造性思维的培养，有助于促使音乐表演艺术多元化发展。大学生是音乐表演艺术的未来，创造性思维是音乐表演艺术创新发展的前提与基础，有助于增强学生创新创造能力，以自己的视角去思考与创新音乐表演艺术活动，从而创作出具有时代特征与个人特色的音乐表演艺术作品。

二、音乐表演艺术创造性思维培养的现实基础

音乐表演艺术的创造性思维培养，是改革与创新新时代音乐表演藝术人才培养工作的重要举措，而音乐表演艺术专业教师拥有丰富的人生经历与文化知识，能够为学生创造性思维的培养奠定现实基础。

音乐表演是一门富含创造性的艺术学科，在创造性思维培养的过程中，音乐表演教师具备丰富的人生经历与文化知识，能够赋予音乐表演作品更深的人文内涵，这是音乐表演艺术创造性思维培养的现实基础。其一，需要拥有丰富的人生经历。创造性思维培养需要音乐表演教师具备丰富的生活经验与人生经历，以在众多的见闻中理清音乐表演艺术教学与创作的相关思路，发挥创造力与想象力，赋予音乐表演教学全新的活力与形式，以此发挥自身的引导与启发作用。其二，需要多样的文化知识。近年来，跨科融合成为高校教育的主流趋势，各门学科的交互融合不但能够提升相关课程的丰富性与有趣性，同样也可以促使其创新改革。[2]因此，在创造性思维培养的过程中，音乐教师应当涉猎不同学科知识，在具备音乐表演艺术专业素质的基础上，学习与掌握相关学科领域知识，整合重构音乐表演艺术内容，引起学生的思考，进而提升学生的音乐表演造诣与人文修养，为学生创造性思维的形成奠定坚固的理论基础。

三、音乐表演艺术的创造性思维培养途径

在音乐表演艺术实践教学中，应当通过贯彻以人为本的教育理念、运用多元化教学模式以及构建创造性音乐活动的方式进行创造性思维培养，助推我国音乐艺术事业的全新发展与深化改革。

（一）贯彻以人为本的教育理念。从一定角度来说，思维结构的改组与升级是旧经验的升华与发展。在现实生活中，事物的生成与进化往往都会经历一个从无到有的进阶演变过程，而这样的发展规律同样适用于音乐表演艺术的创造性思维培养，只有让学生具备扎实的音乐表演理论与实践能力，才能使学生在音乐表演艺术方面的本质力量形成合力，形成与开发创造性思维。因此，应当以学生现有知识为基础，加深知识与生活的联系，培养学生的感官想象能力，为学生构筑思维活动空间。一方面，音乐教师应当在学生对音乐表演艺术理解与认知的基础上，完善学生的音乐表演理论知识结构，有组织有计划地进行创造性思维拓展，使学生能够真正理解与领悟音乐作品的内在情感、意境与思想，为后续的创造性思维培养打下基础。[3]另一方面，音乐教师应当始终坚持因材施教的教育理念，重视学生学习与研究音乐表演艺术的兴趣激发，注重发挥其主观能动性，为学生提供思维活动空间，以便其接受新知识、进行自我更新，在实践中敢于创新。

（二）运用多元化教学模式。创造性思维是一个需要不断引导与启发的过程，因此，要培养学生的创造性思维，应当借助于多种启发式教学方式，引导与启发学生独立创新创造能力与发散性思维。一方面，音乐表演艺术专业教师应当多运用启发式教学方法，发挥自身引导与启发的作用。创造性思维从本质上而言不是教出来的，而是通过强化与吸收丰富知识而形成的创新创造思维方式。因此，音乐教师应当有效运用启发式教学开拓学生的学习思路，在给予必要指导的基础上引导学生独立思考，使得学生能够在探索与发现的过程中训练创造性思维，让学生自己去发现规律与获得真知。另一方面，音乐表演艺术专业教师也应当及时转变教学理念，采用最新的教育理念与教学手段进行具体教学，采取发散思维的教学方式培养学生创造性思维。比如在节拍教学过程中，音乐教师可以运用现代教学技术、现代教学工具等手段表现节拍的奇妙性，有助于学生灵活运用音乐表演知识，促使学生以多元化思维学习与创造音乐表演艺术。

（三）构建创造性音乐活动。创造性活动是理论知识与具体实践相结合的活动样式，能够帮助学生重新组合生活经验展开丰富想象，深层次地理解与领悟音乐表演艺术，维持创新创造的热情，进而潜移默化地形成创造性思维。因此，音乐教师应当利用创造性音乐活动培养学生创造性思维，帮助学生积累与体会音乐表演艺术的创造过程，不断激发与提升其创作潜能。一方面，音乐教师应当为学生构建良好的音乐表演实践活动，创设良好的音乐表演艺术发展与展示平台，以实践带动创新创造，使学生在实践活动中找到创作的源泉、灵感与动力，保持勇于创作、敢于创新的创造创新精神。音乐教师首先要让学生通过欣赏优秀音乐作品来融入音乐表演艺术学习中，然后开展各种各样展示音乐才华的表演实践活动，并鼓励学生各抒己见、进行再造想象，以便培养创造性思维。另一方面，音乐教师也应当让学生在即兴创造过程中形成创造性思维。作为培养创新性思维的高效方式，即兴表演创造活动能够教学生做出简单的选择与独立思考，演绎出精彩的音乐表演艺术剧情，从而提升学生的独立性，激发创造性思维。因此，音乐教师应当积极开展即兴表演创造活动，让学生的想象力与创造力能够在第一时间呈现与激发。

创造性思维，是当前音乐表演艺术专业学生与人才必备的思维能力，有利于深度展现音乐表演艺术的魅力，促使学生打破常规的思维方式，对于学生与工作具有重要的现实意义。因此，音乐表演艺术应当从根本上培养学生的创造性思维，将创造性思维培养贯彻落实到教育全过程，全方位培养学生的创新与创造能力，助推我国艺术事业的全新发展。

参考文献：

[1]夏媛媛.音乐表演艺术的创造性思维及培养分析[J].现代交际，2017，（03）.

[2]焦梦莹.谈音乐表演艺术的创造性思维及培养[J]. 才智，2018（07）：80.

[3]王瑜.音乐表演艺术中的个性与共性研究[J].戏剧之家，2017（3）：68-69.