钟智敏

【摘 要】在西方音乐史上巴洛克时期的键盘音乐占有非常重要的历史地位，并且巴洛克时期的键盘音乐也是每一位学习研究钢琴的人们所必须接触到的一类音乐，因此对于巴洛克时期键盘音乐的学习与分析显得尤为重要。文章先对巴洛克时期键盘乐器种类进行简单介绍，了解巴洛克时期键盘乐器制造的时代背景;然后将巴洛克时期主要的键盘乐器--古钢琴与现代钢琴进行对比，认识二者的不同;最后在前面古钢琴与现代钢琴的对比研究基础上探索如何在现代钢琴上演奏亨德尔古钢琴作品——《快乐的铁匠》，从而较为准确地把握巴洛克时期键盘音乐演奏风格。

【关键词】巴洛克;古钢琴;现代钢琴;快乐的铁匠

中图分类号：J624文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0049-02

一、巴洛克时期键盘乐器种类——管风琴与古钢琴

巴洛克时期的管风琴音乐一开始与宗教文化联系密切，但是在发展的后期逐渐摆脱宗教文化，向着世俗文化靠近，出现了新奇的和声色彩以及炫技的演奏方式。主要音乐体裁有托卡塔、赋格、前奏曲。

羽管键琴和楔槌键琴是两种类似的古钢琴，但还有些许不同。羽管键琴还可称之为拨弦古钢琴。另外，楔槌键琴还可称之为击弦古钢琴。大约在十八世纪初，意大利出现了第一架有强弱音的羽管键琴，由意大利人克里斯托弗利发明。因此，巴洛克时期键盘器乐曲大部分是为羽管键琴创作的，并且音乐体裁常常采用变奏曲和组曲。

在了解完巴洛克时期键盘乐器种类之后，便可知道巴洛克时期的键盘音乐起初不是在我们现在所熟悉的现代钢琴上演奏的，从而可以想象出同一作品在古钢琴上演奏出的音响效果与在现代钢琴上演奏出的音响效果是不同的。因此，笔者建议广大音乐爱好者应该对古钢琴和现代钢琴进行深入的了解与认识。从而更好地提升在现代钢琴上演奏出更接近巴洛克时期音乐风格的能力。

二、古钢琴与现代钢琴的区别

巴洛克时期的键盘音乐创作与当时键盘乐器的发展有着密不可分的联系，因此，每一位演奏者要在现代钢琴上演奏巴洛克时期的键盘音乐作品，就应当在演奏之前对现代钢琴和古钢琴进行了解与认识，熟悉二者的结构与发声原理。笔者认为只有充分认识现代钢琴和古钢琴这两种近似但不同的乐器才能在当今时代体现巴洛克时期的音乐精神与巴洛克时期的音乐气质。那么，接下来就让我们走近现代钢琴与古钢琴。

因本文是要研究巴洛克时期亨德尔的羽管键琴作品《快乐的铁匠》，所以在此仅对巴洛克时期古钢琴——羽管键琴进行具体介绍。

在前面笔者简单介绍了巴洛克时期的键盘乐器种类，其中提到了羽管键琴又名拨弦古钢琴。羽管键琴发声裝置有很多零件组成，其中包括琴码、琴弦、顶杆、琴键等。羽管键琴的顶杆是非常重要的部分，是一根细长的木条被固定在琴键末端。在顶杆的上面有可以上下活动的木制舌片，并且在舌片上有用羽管或者皮革材质做成的拨子。在按动琴键的同时拨子从琴弦下方向上拨动琴弦，制音器也一同开启，从而使琴弦振动发出声音。羽管键琴的音量较大，音色较为明亮，但是由于它靠拨弦发声，因此力度无法更好地控制，所以声音的强弱也无法完美地体现出来。为了解决这一问题，不得不改进羽管键琴构造，使其比之前的结构更加复杂。而且后人为了改变力度与音响效果对其进行了改进，从而可以表现出声音的强弱变化，但是并没有增加制音器装置。

从中不难得出羽管键琴在演奏时不可能形成连奏，声音也较为清脆，具有颗粒性，强弱对比也不会很明显，并且不具有延音效果。

现代钢琴由击弦机和琴弦装配而成，这与羽管键琴是不同的，常见类型有三角琴和立式琴这两种琴。现代钢琴由木质琴壳、琴弦、音板、击弦机、制音器装置构成。现代钢琴也是靠琴弦振动发声，但是因为琴弦振动发声音量有限，就需要通过弦码将琴弦振动所产生的能量传递到音板上面，从而产生强大的共鸣，使得音量增强。在一架钢琴中最为重要的部分就是击弦机，可以称它为一架钢琴的心脏。因为击弦机结构复杂，所以可以捕捉到演奏者弹奏一瞬间的触键方法、力度变化。因此可以灵敏反映出各种音响效果。这就与古钢琴羽管键琴形成了鲜明的对比。

因此，研究怎样用现代钢琴演奏巴洛克时期的音乐作品就显得十分重要。接下来笔者就用巴洛克时期亨德尔的《快乐的铁匠》进行演奏分析，探究用现代钢琴“还原”巴洛克时期的音乐风格。

三、在现代钢琴上演奏亨德尔古钢琴作品——《快乐的铁匠》

《快乐的铁匠》是一首E大调，具有德国民谣风格的主题变奏曲，二段式，拍号为4/4拍，织体为合唱织体。结构由主题和五个变奏构成。

主题：有两个乐句，在弹奏主题的时候要注意到四个声部要分别清晰地弹奏出来，并且要处理好每个声部的语气和力度。旋律中间出现的小连线也要合理地表现出来，连线与连线之间要做到不连也不断的感觉，并且在第二个连线开头的那个音不要随意地给重音，因为这样会破坏整个句子的连贯，从而失去歌唱性。这就需要用到指尖和手腕这两个部位，可以做一个小呼吸的感觉。在主题的结尾部分出现了波音，这里的波音就需要轻巧快速地弹奏，并且结束句要慢慢做渐强，增强主体部分的结束感。

变奏一：非常欢快将主题旋律隐藏到了密集的十六分音符里，这一部分就需要将十六分音符均匀地弹奏出来，并且里面的主题旋律音要清晰地弹奏出来。这就需要在弹奏主题旋律音的时候给予一定的重音，要将旋律音和非旋律音区分开，同时主题旋律音的感觉要与前面相同。

变奏二：主题旋律依旧隐藏在上方两个声部，并且主题旋律此时主要在内声部，因此，在弹奏过程中右手的重心应向内侧倾斜，从而突出主干音。低声部为十六分音符组成的分解和弦伴奏音型，因此，左手要用非连奏进行弹奏，使声音具有颗粒感，节奏要均匀。为了使声音更加贴合巴洛克时期乐器风格，因此不能使用太多的踏板，避免声音浑浊不清晰。

变奏三：在变奏三中，主题旋律隐藏在右手的三连音和左手的部分音上面，这一部分速度比前面要更加活泼欢快。因为出现了大量的三连音，所以在弹奏时要加强右手的流动感。手指下键可以轻巧一些，力量集中到指尖，手腕要放松，从而模仿出羽管键琴的轻盈感。在变奏三当中可以少量使用踏板或者不使用踏板，尽量用手指使旋律连贯起来，因为羽管键琴是没有制音器的，踏板使用不当会影响到声音效果。

变奏四：从谱面中可以看出，变奏四的形式就是变奏三的一种变形，其实就是将左右手旋律互换过来的。因此与变奏三的弹奏要求相同，右手弹奏时要使旋律音突出，左手要使三连音弹奏均匀有颗粒感，踏板也要少用或不用。

变奏五：变奏五为华丽的快板，作曲家使用了大量的三十二分音符，并且为级近的音阶形式，左右手交替弹奏。因此要保证每只手都要跑动均匀，多使用手指的力量，注意其中的渐强渐弱，不能过分强或过分弱。因为羽管键琴对力度的表现力没有那么强，因此在用现代钢琴弹奏时不要出现强弱对比强烈的音响效果。

通过以上分析，在使用现代钢琴弹奏巴洛克时期的古钢琴作品时，要注意手指的触键方法，强弱对比的处理方法以及踏板的使用方法。以上三者在弹奏过程中处理不当会直接影响到最终的声音效果，破坏掉该有的音乐风格。

四、结语

在学习演奏巴洛克时期的音乐作品之前，一定要对巴洛克时期的音乐风格进行了解，并且要熟悉巴洛克时期键盘乐器的发声特点，从而可以在练习过程中及时改进弹奏技巧，达到学习弹奏巴洛克时期音乐作品的目的，正确把握巴洛克时期的音乐风格。

参考文献：

[1]西蒙·伯恩斯坦 著.黄烁 译.钢琴演奏运动原理[M].上海：上海教育出版社，2015.

[2]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].郑州：河南大学出版社，2013.

[3]左立.浅谈羽管键琴的构造及演奏技法[J].北方音乐，2018（16）.

[4]戴俊超.巴洛克时期键盘艺术述要[J].音乐探索，2006（4）.

[5]周挺.古钢琴演绎巴洛克音乐的若干问题[J].音乐艺术，2012（4）.

[6]朱长莉.亨德尔《快乐的铁匠》教学分析[J].艺术教育，2009（5）