丁志刚　赵倩倩

【摘 要】随着社会的发展，被人们视为高雅艺术的声乐表现形式被大众所接受。在声乐表现中审美的表现形式主要是对音乐作品的内容理解与体验、音乐形式的把握、音乐作品寓意的探究等方面。作为声乐演唱者首先要明确音乐审美的表现形式，方可更好地表现音乐的美感，以达到声情并茂的审美效果。

【关键词】审美;演唱;表现

中图分类号：J616 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）15-0044-02

一、审美在现实生活中的表现及意义

现如今，审美活动已超出了所谓纯艺术或文学的范围，渗透到生活的每个角落。互联网的迅速发展，把中外古典与现代音乐呈现在我们眼前，当这些美妙的音乐流淌进我们的耳朵时，我们会陶醉其中;当我们在欣赏娱乐节目时，会因娱乐内容开怀大笑……这充分说明人们在日常生活中都在进行审美活动，审美已经成为人们对抗精神家园荒漠化的心灵维度，能使人的感性生命变得厚重，使人的心灵得到净化，缓解人们的精神压力，使人们的生活更加和谐幸福，使人的情感得到超越。在现代传媒技术的推动下，美已经转换成一种实践的力量，在人类生存的领域起到至关重要的作用，当人们在欣赏和感受这些科技给他们带来的便利时就是审美的过程。

二、音乐审美的培养形式

在日常生活审美化的今天，一直被人们视为高雅艺术的音乐艺术成为人们审美活动之一，在现代社会越来越普及，不再是一部分人的专利。但是每个人的审美趣味是不同的，雅俗音乐在审美层次上也是不一样的。那么在日常审美生活化的今天，面对在形式上经过精雕细琢、内容上丰富深刻的音乐时，我们应该如何欣赏并进行审美呢？

（一）生活阅历影响审美者的审美能力

审美者要提高审美能力，要注意观察体验生活，丰富自己的想象力，体验音乐家的艺术情感，随着音乐家们所表现出的喜怒哀乐去体验感受，以达到与音乐家精神上的交流。其次，审美者应该具有基本的分析能力，能够主动分辨出哪些是高雅音乐，哪些是低俗音乐，才会在欣赏音乐时受益并陶冶情操。最后，审美者还需要提高对歌曲内容的理解力，歌曲内容包括歌词、旋律，如果欣赏者只是对演唱者的声音是否好听、节奏是否准确等基本的演唱技巧做出一般性的娱乐评判，那么就无法对歌曲有更深的体会，也就无法感受到音乐内涵带给人的启迪。

（二）听觉审美能力的培养

音乐是纯粹的听觉艺术，作为审美者要用听觉感受音乐的声音美，用心体会情感美。审美者的听觉能力强，音乐审美能力就越高，反之，听觉能力弱的审美者，审美能力就相对偏低。审美者应走进剧场多听音乐会、歌剧，这样会对高雅音乐有一个正确的概念认识，形成对音乐的固定感受，提高对高雅音乐的审美能力。

（三）视觉能力的培养

音乐艺术是一门表演艺术，声乐演唱者并不是发声机器，而是美感的创造者，这种美不仅表现在歌唱技巧方面，还表现在演唱者的肢体语言方面。演唱者在表达作品时肢体表现是随歌曲的情感自由伸展的，眼神不游离、神态不窘迫、手脚协调等。歌唱技巧不是审美的唯一内容，肢体语言与形象美也是审美内容的一个重要方面。

三、音乐审美在声乐演唱中的表现形式

声乐演唱者既是美的创造者也是审美主体，应该清楚了解音乐审美在声乐演唱中的表现形式。声乐属于艺术范畴，是音乐与文学的结合。当前声乐越来越贴近人们的生活，受到人们的喜爱并成为人们的审美享受。声乐演唱者要从欣赏者的角度去审美音乐，这样才能更好地表现音乐美感，让歌唱过程演变成审美过程。

（一）咬字吐字美

声乐是音乐与文学的结合，是将文学语言的形象升华。在歌唱中咬字、吐字是至关重要的，要做到字正腔圆、吐字清楚，首先要知道咬字是经过唇、牙、舌、喉等分解发音器官，将字咬成各种不同的姿态;吐字是将唇、牙、舌、齿、喉等发音器官咬成的字正确清晰地发出来。其次，还要注意唱好每个字的字头、字腹和字尾，字头要咬得敏捷利索，着力点准;字腹就是母音，要发得圆润丰满，音韵准确，母音口形不变，气息不断;字尾要收得轻巧准确，归得恰到好处，字不走样。做到了咬字正、归韵准、吐字清，就会达到字正腔圓的艺术效果。

（二）气息舒畅美

声乐演唱中气息是人体发声的动力，也是歌唱的基础，发声方法正确与否，气息起决定作用。歌唱中吸气是首要环节，用口鼻同时吸气，吸气量既不能过深，也不能过浅，过深会造成声音僵硬，过浅就会造成声音单薄。其次，呼气也非常重要，歌唱用气时要保持吸气状态，努力控制气息徐徐吐出。最后，歌唱中换气是呼吸的重要环节，换气不仅仅是为了分句，也是艺术表现的需要，换气的顺利与否影响着演唱水准的发挥，换气混乱会影响歌曲演唱的完整性，还会影响声音的质量和各区要表达的思想感情，甚至会使声音越唱越紧，影响歌曲的审美效果。

（三）歌声流畅美

歌声流畅包括气、字、声，只有把气、字、声融为一体，唱出的歌声才会柔美动听。要使歌声流畅，在演唱时喉头不能阻塞，如果喉头没有充分打开，很难发出圆润优美的声音。咬字与口型有关，正确的口型以上下垂直张开为基础，根据音的高低强弱、感情的变化而变化。正确的发声位置会影响共鸣声音位置，共鸣可以美化音色，使声音丰满圆润、集中明亮。

（四）情感表现美

情感的表现是人们进行审美的直接环节。要想获得完美的艺术效果，必须在作品中融入真情实感，才能塑造出深刻、感人肺腑的艺术形象，给人们带来审美的最高享受。声乐是一门综合性的舞台艺术，与表演紧密结合，在演唱时除了注意声音技巧的表现外，还需要加强对歌词、旋律的感悟力，做到声情并茂，以最佳方式体现音乐的美感，更好地表达歌曲的内容。

四、如何培养声乐演唱者的审美能力

（一）感知审美对象的培养

在声乐演唱中，作品的旋律、节奏、调式、音色等音乐要素都是审美对象，除此之外作品要表现的音乐形象也是审美对象。面对这些审美对象，演唱者如何才能提高对审美对象的感知力呢？首先要做到识谱认真，拿到作品的时候要把整个作品中的旋律、速度、力度等基础知识把握住，做到识谱准确无误，才能为下一步的学习打好基础。其次，声乐艺术形象的突出，无论是人物还是动物都要通过歌声来描绘，我们所说的声乐艺术形象是指歌唱者通过音乐化的语言以歌声表现艺术形象，使音乐形象具有鲜明生动的表现力，演唱者所描绘的形象，通过声音传达后可以调动听者的想象力，让其在脑海中幻化出演唱者要表达的音乐形象。

（二）声乐艺术修养的加强

声乐艺术作为音乐的表现形态，具有时间艺术的特征，是音乐与文学的综合体，演唱者不仅要唱出华丽的声音，还要把作品的情感内涵表现出来，做到声情并茂。在声乐演唱中，演唱者面对的不仅仅是中国音乐作品，还要处理像艺术歌曲、歌剧等各类型作品，这些作品要求演唱者必须了解作品的创作文化背景、时间等历史因素，才能更深入地体验作品、诠释作品。同时，要加强各国语言语法的学习，这样才能更准确地表现作品的风格。

五、结论

声乐艺术是声乐作品转化为音响流动形态并直接与审美者发生审美交流的重要环节，也就是说声乐艺术价值的体现必须依靠表演环节的再创造，才能与审美者建立起审美的关系，实现其最终价值。音乐审美能力的培养有助于提高演唱者的演唱水平和二度创作能力，有助于更准确地把握和理解作品的风格及内涵，帮助演唱者形成正确的审美价值观，使其身心受到陶冶，心灵得到净化。

参考文献：

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