摘要：随着教育事业不断发展，音乐教育变得更为普遍，钢琴成为很多高校的重要教学内容。钢琴教育不仅提升了学生的音乐技能，还提升了学生的音乐素养，让学生具备较强的音乐审美能力与审美情趣，从音乐中获得更多面对生活的力量。本文针对高校钢琴教育与学生音乐素养的培养进行论述。

关键词：高校 钢琴教育 音乐素养

人们在音乐中很容易实现压力的释放，同时还能达到放松身心的效果，这是因为音乐的旋律美妙、悦耳，在我们烦躁、疲惫时聆听音乐能够用平和的心态面对生活。此外，长期受到音乐的浸润还能够提升个人气质，这就使得音乐教育越来越受到人们的重视。在儿童成长过程中，音乐的应用能够让孩子具有更好的音乐素养，很多家长都开始引导、鼓励儿童参与到音乐学习中，其中钢琴是众多家长的首选。目前，高校钢琴教育受到了社会各界人士的关注，希望通过钢琴教育实现学生音乐潜能的挖掘与音乐素养的培养，进而实现学生的全面发展。

一、重视音乐氛围的营造

音乐是语言的升级，是情感更为丰富的语言，外界环境对其产生的影响非常显著。当个体处于浓郁的音乐氛围中，会受到潜移默化的影响，会被音乐的情感所感染，进而实现音乐素养的提升。在高校音乐教育中，要从氛围的营造入手，通过良好的整体氛围，将学生带入钢琴殿堂，积极主动地参与到学习中。良好的氛围还有助于和谐师生关系的建立，为教师教学活动的开展奠定基础。如果大学钢琴课只是围绕理论知识展开，则很容易因为过程枯燥而降低学生的学习兴趣，钢琴中所包含的音乐文化无法有效传达给学生，情感教育也无法落到实处。在钢琴教学中，教师可以将世界著名的钢琴曲播放给学生，用美妙的音乐来打开学习的大门，帮助学生置身于音乐的海洋中，让音乐素养得到提升。例如，在正式教学前教师可以与学生共同欣赏久石让的《天空之城》，让学生在音乐中感受到节奏的跳动，揣摩内在情感，并了解其演奏技巧。

二、重视生活情境的融入

对学生进行音乐素养培养包含众多内容，例如对音乐的把控、对音乐情感的感悟等。因此，高校钢琴教育不应当将技巧与能力的培养作为最终目标，还需要强化学生的音乐审美能力，使学生能够对音乐产生很强的敏感度，促进自身审美意识与情趣的提升。在教学实践中，教师要针对音乐素养展开系统性培养，从实际情况出发帮助学生领悟音乐中的情感，让学生在美妙的旋律中发现美、感悟美。在对不同风格的钢琴作品进行欣赏时，教师要引导学生放飞想象。在向学生介绍完作者的生平经历以及创作背景后，鼓励学生挖掘音乐内涵，进而实现审美能力的大幅提升。例如在学习《蓝色多瑙河》时，教师应当先将乐曲播放给学生，与学生一同欣赏，之后可以用PPT的形式将创作背景展示给学生，为学生的理解提供帮助。在乐曲欣赏时，学生可以假设自己置身在美丽的河边，想象水面上的波光粼粼，通过脑海中画面的勾勒感受音乐意境，实现审美能力的提升。

三、重視情感教育的融入

大学阶段学生的独立思维能力已经较为完善，能够以自己的观点来看待问题，并针对事件发表自己的看法，钢琴学习也同样如此。如果在教学中学生完全按照教师的指令来行动，按照既定模式完成钢琴演奏，很容易让学生的钢琴学习变得死板，并且会有很大局限性。因此，钢琴学习需要学生灵活发挥，灵活运用技巧，并将自己的情感融入钢琴演奏中，让弹奏的乐曲不再死板，为其注入灵魂，打动听众的心。高品质的钢琴学习离不开学生的二次创作，在感受并领悟乐曲的情感后，学生按照自己的理解以及演奏方式进行乐曲表演，这不仅需要学生熟练且完整地弹奏乐曲，还要将自己的理解表达出来，抓住重点情感的表现，发挥想象力与创造力，在演奏中实现自身音乐素养的提升，真正感受到钢琴演奏的魅力所在。学生音乐创造能力的提升无法一蹴而就，需要经过长期学习进行累积，还要不断倾听感悟世界名曲，领悟乐曲情感的重要性。在学习中还需要在长期的演奏中找到属于自己的独特的表演风格，在演奏时将自己置身于音乐世界中，实现个体创造能力的充分发挥。

四、结语

综上所述，高校音乐教育的开展具有深远意义，培养学生演奏能力和提升学生演奏技巧只是教育目的之一，更重要的是要让学生通过钢琴学习发展个体音乐素养，具备良好的审美能力。通过音乐氛围的营造帮助学生融入学习中，增强音乐素养培养的有效性，让学生具备一定鉴赏力以及创造力。在教学实践中应当做到渗透式教育，强化学生对音乐情感的表达，并更好地感悟音乐内涵，促进个人能力的稳步发展。

参考文献：

[1]莎丽娃.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].课程教育研究，2019（11）.

[2]黎明辉.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的策略[J].当代教研论丛，2018（07）.

（作者简介：李一心，女，硕士研究生，遵义师范学院音乐与舞蹈学院，助教，研究方向：钢琴教育）（责任编辑 徐梦渔）