摘要：我们一直在探寻新的艺术方向和路径，从传统美术的形式到传统美术和现代美术之间关系，以期能够更好地为将来美术内涵的提升起到借鉴作用。

关键词：传统美术 现代美术 创新

一、传统美术的形式探索

美术是一门古老的技艺，其是通过一些物质材料，创造可见的平面或者立体的视觉形象的过程及结果，这些材料主要包括颜料、纸张、画布、木料等等，是为了反映艺术家的思维观念及社会生活的一种艺术活动。

美术以物质材料作为中间载体，塑造一些可观赏的静止的、可能是平面或者立体的艺术形象，这样的形式可以归纳为艺术，同时也是表达创作者情感的一种意识媒介。美术的概念非常广泛，大体上可以分为两种艺术类型，第一类是观赏性艺术，第二类是实用性艺术。雕塑和绘画这两门艺术属于观赏性艺术，其本身也是内涵广阔的艺术门类。根据进行绘画所使用的材料和工具不同，其又可分為油画、中国画、版画等几类画种。雕塑根据它的不同形式可分为圆雕、浮雕等，所使用的材料则为石膏、青铜、石头等。

实用性艺术分为两大类：建筑和工艺美术。对于工艺美术的理解，在国内外都有一些不同的看法，大体上分为三个部分，即传统的手工艺品、商业美术以及现代工业美术。这里面的传统手工艺品包括金属工艺品、漆器等；现代的商业美术主要是设计相关的，例如包装设计等等。现代工业美术，也可以说是工业设计，其包含了满足人们的物质和精神生活的生活用品，例如电器、现代陶瓷等等。

二、东西方传统美术创新与表现的发展脉络

西方传统美术的发展主要讲究的是宗教伦理。在文艺复兴之前，他们所创作的画作大多缺乏人的精神，表情相对来说木讷。文艺复兴之后，以达·芬奇为首，用作品歌颂人性的伟大，之后到17世纪的后期印象派的出现，莫奈、塞尚等人崇拜自然的美，再到后面毕加索等人开始了以抽象表现为主的现代主义。西方美术的现代主义派系众多，风格也极其不同。西方传统美术有几位具有代表性的人物，安格尔就是其中之一。

安格尔是一名古典主义者，《瓦平松的浴女》是他的代表作之一。安格尔喜欢罗马艺术和希腊艺术，并坚守着古典主义的法则，同时又对中世纪和东方的异国情调具有极其浓厚的兴趣。在此背景之下，其所创作出来的作品往往都是经典。他强调绘画应该重视骨骼，肌肉反而是次要的；他认为对肌肉塑造得过于完美反而是造型的最大阻碍，会使一些非常具有特点的作品沦为平庸的作品。安格尔之后又出现了一位跨时代的大艺术家，就是毕加索，他一生经历丰富，作品也随着生活的变化而分为几个不同的时期，最具代表性的就是他的立体主义时期。这一时期他的艺术观点为，不要去在乎物体的外表形态，而是要把物体代入画面当中，从而将具象的物体和抽象的结构形态综合起来。

与西方美术不同，中国美术从古至今基本上没有发生太过剧烈的风格变化，因此保证了其延续性，例如在明代的作品中，还能看到唐代的影响。中国美术得到了很好的传承，但是其发展至今，也不是一成不变的。中国当代美术最大的特点之一，就是改变了美术的文人化传统。

中国现代美术继承了中国传统美术的精髓，又从中发展出了自己的艺术语言。以中国当代著名艺术家徐累为例，徐累学习中国画出身，但是他现在的作品远远地超出了中国画的范畴，同时又很好地继承了中国画的特点。经过多年的专业创作和研究，其作品自成体系。在观赏徐累的作品时，也许第一眼看到你不会觉得很有冲击力，它不会直接就吸引你，但只要你注意到了它，一定会停下自己的脚步，静静地看着这幅画，会发现自己深陷其中。在浮躁复杂的当下有这么一处心灵宁静之地，可以让我们静下浮躁的心，如同身心得到净化。

三、传统美术与现代美术的关系

传统美术和现代美术有着极多的不同之处，但是我们也不能够把他们完全地分割开来。总的来说，他们之间最大的区别，就是一个反映传统文化，运用的手法都是传统技艺；另一个则是反映现代思想和文化，使用的手段及方法都是多种多样的。归根结底他们都是美术重要的组成部分，是不可分割的。通过对徐累作品的学习，我们可以从中认识到，要继承传统美术的精华，再通过自身的创意以及现代的手段方法来实现作品思想的表达，才能真正发展中国当代美术。从表面上看，传统美术与现代美术完全是两个概念，但本质上它们不分彼此，是联系极为紧密的。

四、结语

美术的发展离不开传统美术，其为现代美术提供了充分的发挥空间。美术的繁荣，正体现了美术在不同历史时期起到的不同引导作用，在不同时期发挥着不同的使命。如何做到更好地发挥传统美术与现代美术交融的独特魅力，正是我们如今应该深入探讨和实践的。

参考文献：

[1]张会锋.浅析绘画创作内容与现实生活的关系[J].佳木斯教育学院学报，2013（03）.

[2]倪秉栩.《伏尔加河上的纤夫》赏析[J].美术教育研究，2014（12）.

（作者简介：胡余，男，四川文化艺术学院，助教，研究方向：公共艺术）（责任编辑 刘冬杨）