武思亚

关键词：张怀瓘;雅俗观;书法艺术

一、中国书画理论中雅俗观的初步形成

《荀子· 儒效》： “ 法后王谓之不雅。”[1]杨倞注：“雅者，正也。”[1]这是儒家赋予雅的最初意义。作为《诗经》“六义”之一，“雅”指朝廷之音，风格整齐矜持，称为正声。后人在阐释的过程中，更突出了“风”的浅近入俗和“雅”的高贵庄重特点。在此基础上，雅的含义越來越丰富，高尚、温文尔雅、幽静、雅致、神态娴静、举止得体、超越功利等都是属于雅的具体表现。在先秦时期的音乐美学中，“俗”是以“雅乐”的对立概念—“郑声”的面貌出现的。《康熙字典·俗条》释“俗”曰：“不雅曰俗。”[2]“俗”的含义日渐丰富，还具有风俗、习惯，庸俗、平庸等义。

魏晋南北朝时期，随着中国书画理论的正式确立，“雅俗”观念也逐渐形成。在以玄学为指导思想的大背景下，审美趣尚从道德理想中日渐脱离出来，礼教伦理不再成为唯一的品评标准，这时的雅俗观念已由汉代儒家思想一统天下时的以德为雅、以正为雅向追求纯粹审美陶冶功能转变。谢赫《画品》评吴暕：“体法雅媚，制置才巧。”萧衍《古今书人优劣评》评郗愔：“得意甚熟，而取妙特难，疏散风气，一无雅素。”[3]时人论“雅”“俗”往往受到传统文论中人物品藻风气的影响，注重韵味，认为符合“雅”的作品格调简淡玄远、清逸高韵，以“气韵生动”“以形写神”“言不尽意”为具体特征。平庸乏味、书风粗浅之作则谓之“俗”。唐初的“雅俗”观念有所变化。李世民《笔法诀》将“雅”“俗”具体特征放在一起讨论：“巧在乎躏跞，则古秀而意深;拙在乎轻浮，则薄俗而直置。……