谷晓伟，1989 年生于安徽。2016 年毕业于安徽大学艺术学院，获硕士学位，师从高茜老师，现就职于安徽大学。作品曾参加“对岸·新工笔又十年”—中国艺术研究院工笔画院提名展、深圳国际艺术博览会、对岸（第三季）—独立于“泛水墨语境”之外的“新工笔”、第七届安徽美术大展、上海艺术博览会青年推介展、第八届上海城市艺术博览会、上海青年艺术博览会、对岸（第二季）—艺术现代语境下的“我”的立场、第三届水墨新浪—70/80/90 当代水墨画展、以西养中—“反观工笔”第二回全国工笔画学术邀请展、再绘早春—当代优秀青年艺术家作品邀请展、上海艺术博览会、对岸—当代青年画家作品邀请展等展览。

栏目主持人陈林推介词

大多数画家总是在不断找寻更适合自己表达的题材。谷晓伟前几年画的多为梅兰竹菊等传统文人画家偏好的题材。这两年她将一些类似神话、传说的题材引入画面，以她一直钟爱的手卷形式展开，精巧绘制云雾升腾、楼阁缥缈等如梦似幻的画面场景，画面有比较好的故事性，可读。

谷晓伟创作自述

创作来源于灵感，灵感来源于生活。每次创作时，我并没有带着绝对的目的性。我创作的灵感往往来自书籍中的只言片语，顺着内心生发的灵感去“捕风捉影”，描绘吾心之所感。我很享受这种浮想联翩的轻快感，这种思维方式虽说随性，但能帮助我描绘出突破常规的客观环境，或许怪诞奇幻，抑或是疯癫魔幻，就像同类频率的声音相互感应，同类的气息相互求合。

好的画面气息源自画家内心，这就要求画家要勤“修身”、养“气韵”。而好的艺术创作同样要气韵生动、底气十足。我在创作《阆苑》《鸾舆》《遁》等作品时，与其说是在琢磨怎样描绘氤氲的云雾，毋宁说是在画面中找寻与自己气息相糅合的契合点。云雾从本质上说是一种可虚可实的物质，没有绝对的形态，可有形，亦可无形。而正是因为云气形态多样的可塑性，才可以在不同的画面意境中，展现出云雾的萦绕，更利于画家情感的表达。

“笔墨当随时代”，创作离不开创新。“师法古人”又“独具一格”应当是每一位画家不断追求的目标。就如在创作“云”题材作品时，我就自然而然联想到神龙这个契合点。龙作为中国传统文化中最具有代表性的灵物，能够通灵变化，在云雾中若隐若现，见首不见尾。在创作《九龙图》时，我着重用线勾勒出龙的各种姿态，以墨色渲染，再以云气渲染衬托，以此表达出缥缈、虚实相应的气息和意境。

今天每位艺术家都在努力通过自己的作品来表达自身的情感，努力让艺术获得完美的平衡，这就需要每位艺术家真实地将自己的生活体验、生存感触融入藝术创作中去，展现出自己的艺术“态度”。