王馗

[摘要]以福建“作场”的现场调研讨论为基础，聚焦“作场”的历史背景梳理、文化传统挖掘，针对福建戏曲研究者从戏曲学角度进行的学术判定，回应与“作场”相关的主要问题。从非物质文化遗产形态的原则出发对“作场”所涉及的社会群体、艺术形态、文化品格等内容，进行研究方法的总结，对活态表演艺术形态的遗产定位进行理论探索。研究活态文化遗存的历史与传续时，对文献解读所涉及的特定名词，根据其内涵的历代演变，要取其下限，而慎重地定其上限;对于文献涉及的文化形态，在综合其文化要素时，要取其整体，而慎重地探讨其细节;对干文化形态的文化品格判断时，要取其活态创造，而慎重面对其静态形式的原则。

[关键词]作场;形态;表演;活态

一

在非物质文化遗产保护工作推进的过程中，于2003年10月在联合国教科文组织第32届大会通过、2006年生效的《保护非物质文化遗产公约》，将非物质文化遗产分为五类，中国戏曲艺术基本属于“表演艺术”。当然，特定的剧种形态例如藏戏，就兼跨了“口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言”“社会实践、仪式、节庆活动”等类。这从一个侧面也反映出中国戏曲在以表演为基础的艺术传续中，立足戏曲的特定表现方式、戏曲与社区群体互动形成的特定关系等基础之上，展现出并不一致的文化品格，甚至存在着更加多元的文化属性和文化发展空间。中国戏曲遗产的这种界定，改变着传统以来形成的将“戏曲”单一地作为“舞台表演艺术”的文化认知，也改变着近百年来对于“戏曲”的文化认知形式。……