沈麟枫

摘要：叙事性动态插画是动态插画门类中较为突出的一个形式，是由特定人物、特定时间与空间、特定事件等组合搭配，统一形成一幅能代替文字去说明问题的动态图画，具有内容可视化、意义可传达化的特征。本文探讨了叙事性动态插画的呈现形式，并分析叙事性动态古风插画的设计方法。

关键词：叙事性动态古风插画   呈现形式   设计方式

中图分类号：J205                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）06-0061-02

在互联网的迅速发展下，社会信息化、现代化进程显著加快，原来仅有认知功能的图像，已经渗透至政治、文化、艺术、教育等各个方面，这标志着人们步入了读图时代，相较于文字而言，图像能够通过直观、迅速的方式传递信息，更符合人们的信息接收特点，在这一背景下，对文字进行说明的插画也慢慢分离，成为独立艺术。叙事性动态插画属于插画的分支，具有很强的创意性与可读性，具有设计感的叙事性动态插画，就像电影片段一样，即便没有文字，也能够让人感受故事的韵味与内涵。

一、叙事性动态插画的呈现形式

叙事性动态插画是在特定场景、人物形式下，利用动态的图画来表达思想、描述事件的方式，主要依靠视觉符号来呈现，叙事性动态插画创作手法多元、表现风格多样，有的侧重于场景、有的侧重于人物，是众多插画类型的常见形式门类，能够让读者通过视觉语言与作者产生共鸣，就像艺术品一样，每一件艺术品，其背后都蕴含着丰富的情感，情感清晰、内容鲜明的叙事性动态插画作品，具有很强的可读性，叙事性动态插画的呈现形式有两类：

图文并茂：图文并茂是叙事性动态插画的常用形式，绘画与文字之间相辅相成，不分主次，图文之间共同组成生动的画面，能够让读者更深刻理解到作品要表达的思想与含义。

纯图式：纯图式也是叙事性动态插画的一种形式，此类插画没有任何文字，完全依靠动态插画的描绘来表达作者的情感与内涵，让读者产生意味深长的感受，这种此时无声胜有声的画面，有更大的想象空间。

二、叙事性动态古风插画的设计

在世界文化环境的变迁下，文化资本市场开放，各个国家的意识形态观念、艺术价值之间相互交织，西方世界主义，严重影响我国文化产业，其强大的影响力，让很多从業人员丧失了本土创作语言。从艺术范畴来看，每一件艺术品都是在个体文化环境背景下诞生的产物，其中蕴含着本民族的精神内涵与个性风貌，我国有着源远流长的民族文化，给人们留下大量宝贵的精神财富，具体表现为各种性格特征、价值观念、哲学态度，以艺术来弘扬传统文化，是叙事性插画发展的大势所趋。

（一）水墨元素的应用

水墨画是中国古典绘画之一，颇受人们的喜爱，在叙事性动态古风插画的设计中，水墨元素是常用的内容，水墨元素的叙事性动态插画具有很强的艺术性与感染力，其材料、形式的独特性是传统插画类型无法替代的。水墨元素在插画中的应用，并不是单一的画、字的动态组成，而是要通过相应的结合方式营造出特殊的机理，随着图画的变化来表达意境。应用水墨的叙事性动态古风插画并不一定是具象内容，有时候，独特的笔墨效果、华丽的轨迹变化也往往能呈现出不一样的场景，水墨这一艺术本身具有很强的形式感。作为设计师，必须要全面解读表达对象，兼顾到人物、时间、地点、事件、故事情节等多个要素，用独特的感染力来诱导读者情感，让他们能够产生共鸣，康定斯基曾经说过：“成功的艺术作品，艺术家与观众的情感应该是相似的，且相似的程度与作品成功的程度相当。”这就要求创作者加强学习，不断提升自身的思想深度与艺术素养，在插画创作的过程中，多关注诗歌、音乐、文化等艺术，能够从多方面呈现。近年来，我国涌现出一批优秀的青年插画师，如翁子扬、阿梗、早稻等，他们在中国传统文化内容中汲取营养，利用数字化手段灵活传承其精髓，创设出一系列具有影响的叙事性古风插画作品。艺术创作的根本目的，是为了创设出具有深刻民族内涵的文化作品，致力于满足社会大众的精神追求，达到净化社会、启迪心灵的作用，这类艺术作品用潜移默化的方式影响着人们的价值观、道德观和人生观，规范社会发展方向，能够调节民族成员关系，传达民族精神意识形态，消除情感隔膜。

（二）古典配色的应用

在叙事性动态古风插画的设置上，也可以应用传统“五行”配色，即青、黄、赤、白、黑，古人也将五行色称之为主色，谢赫曾经提出了“随类赋彩”的配色方式，为动态古风插画的设计提供了古典视觉语言支持，在配色上，可以选择绚丽的重彩、墨家与道家的玄黑，在具体设计上，可以借鉴中国古代戏剧中的脸谱色彩，如红色代表忠勇，白色代表奸诈，黑色代表钢直，青色代表勇敢，黄色表示猛烈，绿色代表侠野，金银两色代表妖魔。

在插画艺术中，色彩是一种极为重要的视觉语言，在作品表达中，感染力十分强大，与西方绘画相比而言，我国绘画色彩相对单一，不太注重色彩的明暗对比以及色彩冷暖关系，而是用纯色来描述对象，尽管用色单一，却有多重变换空间。如墨能够产生“焦”“浓”“重”“淡”“清”等不同的色彩层次，呈现出多元化的色彩纯度和明度，达到一种“清新雅致”“空灵秀美”的效果，如著名的插画师张榕珊将数字插画与水墨元素结合，在保持严谨的基础上，借助数字软件的功能，创设出灵动的东方大侠人物形象，兼具活泼性与自由性，颇具古风色彩。此外，在我国古典绘画中，也非常重视“线条”造型的应用，常用简洁、精炼的线条来勾画形象，从而对客观事物做出高度的概括，通过“轻”“重”“快”“慢”“抑”“扬”“顿”“挫”等笔势的应用，呈现出具有古风艺术的作品。因此，线条也非常具有独立欣赏的价值，在叙事性古风动态插画的设计上，也可以应用线条，用灵动、洗练的线条来勾勒对象，用长短不同、粗细各异的线条来呈现作品的空间感、体积感和动态感，在具体的设计上，要在继承传统古典元素的基础上，用现代化的描述方法来赋予作品新的生命力，形成独具风格的叙事性古风插画作品。当然，目前我国的叙事性动态古风插画还处于初级发展阶段，在色彩的应用上，除了参考传统的古典配色之外，还可以借鉴现代绘画风格，丰富叙事元素的色彩表达。

（三）民族文化的传达

动态插画是一种重要的艺术形态，是对思想内容、文化精神的呈现，要让叙事性动态古风插画可以打动人心，必须要满足读者在精神、心灵上的诉求，而本民族的文化，往往反映着本民族人民对美好事物的向往和追求。因此，在叙事性动态古风插画的设计上，还可以应用民族文化，国外的插画大家们，经常选择我国的古风元素，一眼看到，就能看出其中的民族文化元素，在历史长廊上，民族文化创设的奇迹也是振奋人心，如长城、古代特色民居、园林、宫殿、高塔、大红灯笼、文房四宝、珠宝玉器、民俗节日、神话故事、古诗词、汉服等，在叙事性动态古风插画的设计中，也可以将上述民族文化融入其中。如在古风游戏《剑侠情缘网络版三》中，便是以民族文化元素为背景设置，在场景、人物的动态插画上，都充满中国传统文化的韵味，人物唯美、线条动人，并应用了国画的材质与肌理，让人物的一颦一笑都兼具古韵与时尚，构图优雅，一花、一草、一木都体现出传统民族文化的审美特点，情景设置栩栩如生，作品中的唯美、淡雅和朦胧，给人回味无穷的感受。

三、结语

我国叙事性动态古风插画当前还处于萌芽状态，对于大多数的读者来看，动态插画、叙事性插画都是新生事物，在网络的发展下，广大设计师有了更多的创作平台，叙事性动态插画也有广阔的生存、发展空间，在设计时，需要增强画面的表达力、趣味性，充分发挥出动态性插画在叙事表达上的优势，抓住时代发展脉搏，让这种艺术形式迅速发展。

参考文献：

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[3]陈志莹，杨月.基于数字媒体传播的插画动态化的趣味性探索[J].包装工程，2017，（08）.

[4]钱昱霏.书籍封面设计中传统元素的介入价值[J].河北北方学院学报（社会科学版），2015，（02）.

基金项目：项目类型：人文社科，项目编号：SJCX19_0826，单位名称：苏州科技大学。