罗玉琪

摘要：在演唱声乐作品时，“动人之音，莫大于情”是必须注意的要点。而在演唱莫扎特创作的声乐作品时，也应当真实还原这些作品中表现的情感，并让歌曲在演唱者的诠释下具备丰富的生命力。要把握好莫扎特声乐作品，首先就要理解什么是古典风格，并从演唱技巧、音色、形式等方面表现出创作者的美学和意图。

关键词：莫扎特   声乐作品   演唱技巧

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）06-0005-02

作为最著名的伟大音乐家之一，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特为世人留下了众多音乐上的杰作，而莫扎特对于创作的热情也体现在他给朋友的信中：“创作是我唯一的嗜好……”这些为数众多且题材多样的杰作对于其他音乐家而言都是难以望其项背的。而涉及到声乐作品，莫扎特创作了44首艺术歌曲，56首音乐会咏叹调，除此之外，歌剧咏叹调是他艺术成就最大的领域。研究莫扎特的生平和他所创造出的作品，我们可以看出这位作曲家在对声音的热爱和执着是很多音乐家难以比拟的，而莫扎特也在对纯粹的声音美的追求上可谓做到了极致。舒瓦茨曾经这样评价莫扎特：“由于莫扎特的音乐作品的都十分精细，所以要唱好莫扎特不是一件容易的事儿，而一位优秀的莫扎特演唱家则应当可以真实反映莫扎特乐曲中的情感，而不仅仅是掌握花腔或者高音……”

莫扎特對于音乐创作的高标准高要求，也抬高了演唱者在演唱他的声乐作品时的要求，必须做到尽善尽美。而要演唱好莫扎特的声乐作品，就应当对这些作品中作为根基的古典主义风格进行把握。并在形式、声音技巧、吐音、吸音方面都要演唱得恰当准确，并表现出其中温柔纯净的风格。

一、艺术歌曲

莫扎特创作过44首艺术歌曲，而这些艺术歌曲则贯彻了他一生的创作时期，虽然这44首艺术歌曲只是他众多创作中很小的一部分，且地位也显得微不足道，然而这些歌曲则很好地表现了莫扎特在抒情方面巨大天赋，使得这些艺术歌曲的地位仅次于舒伯特。

莫扎特在抒情方面的天赋都在他创作的这些艺术歌曲中得以显露，歌曲中的人声与伴奏能够做到浑然天成般的美妙和谐，极大地促进了艺术歌曲这一音乐表达形式的发展。莫扎特也敏锐地把握好了旋律与歌词之间的关系，使得旋律能够准确地传达歌词中包含的情感和意义。因此作为演唱者，在演唱莫扎特的艺术歌曲时也必须充分把握莫扎特在旋律中捕捉到的情感和意义，并且要做到音色纯净，不含一点杂音，演唱时的气息也应当流畅自然，并且要注意严格掌握好全程的强弱，注意尺度，不能在强弱上有任何过分的表现，这样才能完美地表现出莫扎特艺术歌曲中令听众陶醉的优雅、柔和、明朗以及单纯，并且让听众产生一种仿佛不是在听用歌喉唱歌，而是直接在与一颗心交流情感的感受。

而在创作《致克洛埃》一曲时，莫扎特正处于丧父的悲痛之中，生活上同样贫病交迫，病重的妻子也急需治疗，可以说在各方的境况面都十分窘迫，然而在这样的困境中莫扎特也没湮没他活泼乐观的天性，在1787年创作的这首歌曲中，一种欢乐俏皮的气氛贯穿了始终，这首歌曲的内容是讲一个温柔的小伙子是如何表达他对意中人的爱情，流畅且充满了灵动感的旋律让歌曲显得十分生动活泼，而在首句末尾的五度上行，带给了听众一种美丽俏皮的少女在挑逗爱慕她的小伙子的感受。因此作为演唱者则应当关注自己在演唱时的声音是否足够柔美，气息是否能在平稳中带一点跳跃，并且到了五度上行的部分要做好自然不露痕迹的连接。《致克洛埃》的第二部分着重展现了这名小伙子的情怀，然而与第一部分相比，这部分的音乐变得更为激情，在旋律上则以四、五度大跳为主，以此体现出内心的躁动不安。演唱者在唱这一部分时可以适当增加声音强度，并在音阶下行的过程中保持平稳与圆润，接下来便是对前一个部分的加花再现，演唱者对原来的唱法进行减弱声音力度的处理，从中将暗藏于心的柔情表现出来。再往后不断切换出现的八分休止与四分音符也极好地象征着小伙子内心躁动不安、难以抑制的热情，所以应当在这部分用较为促进的气息进行演唱。在最后歌曲又回归了第一部分——以少女般柔美俏皮的声音进行演唱。演唱者只要将《致克洛埃》这首艺术歌曲进行上述的处理，便能近乎完美地展现出莫扎特令人陶醉的抒情风格。

二、音乐会咏叹调

莫扎特在他的创作生涯中写了大概五十多首音乐会咏叹调，因此这一类音乐占了他音乐作品中更大的分量。而莫扎特的音乐会咏叹调除了基本的旋律优雅的特点外，也包含着创作者寄托于其中的更为丰富深刻的内涵。因此作为演唱者必须理解莫扎特音乐会咏叹调中所呈现的个性色彩。

1786年，莫扎特为朋友南希创作了《难道我会忘记你》这首音乐会咏叹调，而南希则是他最好的朋友之一，这是一位天赋极高的高音歌唱家，并且常常能很好地演唱莫扎特的声乐作品。然而当时的莫扎特并未受到宫廷重用，所以南希劝莫扎特同她一起前往英国，却因为诸多原因最终未能成行，莫扎特只能怀着悲怆的情绪与朋友作别。而在与朋友告别后，莫扎特感怀于别离之痛和自身的窘迫境遇，写下了《难道我会忘记你》，并做题“为斯托拉斯小姐和自己”。这首音乐会咏叹调生动地呈现出了爱情带给人的痛苦与折磨，以宣叙调和咏叹调为主。而不到30小节的宣叙调呈现出了无比强烈的表现力，无论是速度、节奏还是情绪都充满了变化，显示出了一种非常复杂纠结的情绪，演唱者则应当好好把握这种情绪，对声音加强控制。而宣叙调的伴奏通常比较简单，所以在旋律性上不如咏叹调，所以演唱者在此段虽然要用深呼吸和高位置演唱等咏叹调的技巧，不能平铺直叙，但在节奏方面可以比较自由。等到宣叙调的最后部分，激烈的快板体现出了无比强烈的情绪，在“让死亡来吧”中达到巅峰。而在接下来的行板部分，这首乐曲的情绪变得缓和下来，然而在歌声中仍旧充满了难以摆脱的忧愁，宣叙调便在这样忧郁的氛围中结束。随后的咏叹调部分按速度主要分成两段，先是行板然后是小快板。而这两段的变化结合了回旋曲的旋律，演唱者应当注意要把握好这些变化，而在音乐速度由慢变快的过程中，歌唱的情绪和力度应当随之加强，就这样一步步达到歌曲的高潮，然后结束整首歌曲。

三、歌剧咏叹调

歌剧作品象征着莫扎特最为辉煌的艺术成就。所以歌剧作品是能读懂莫扎特的最佳途径。莫扎特在歌剧作品中充分发挥了他的戏剧天分，让其充满戏剧性魅力。咏叹调、重唱以及合唱都在莫扎特巧妙的安排下为歌剧作品发挥着增光添色的作用。而在莫扎特的歌剧中主要采用咏叹调来塑造人物形象。

例如在《唐璜》中，身为浪荡公子的主角唐璜有着众多的调情对象，然而这些调情对象都性格各异。例如安娜性格刚烈，并在歌剧的第一幕就充分表现出了这种性格，安娜不理会主角唐璜的挑逗，而是直接愤怒地抓住他的胳膊，因为她的父亲正是因为唐璜而死，所以安娜在剧中是一位复仇者。同样作为复仇者的埃尔维拉却有着不同的表现，她的仇恨来源于善良痴情的她受到主角抛弃，然而埃尔维拉却留存着对唐璜恋恋不舍的情绪，所以内心矛盾复杂。所以在进行演唱时，应当注重这些角色的种种差异，例如在安娜的部分声音就应当加入一些激动的情绪。而在埃尔维拉的部分，则应当用声音表现她矛盾的情绪，配合着她的心境进行变化，同时要以抑情作为基调，体现埃尔维拉善良痴情的性格。而第三位女主角则是林娜，这位温柔、多情的农村姑娘声音与前面两位都有着很大的区别，女高音应当用甜美、妩媚、纯净、明亮的声音，才能很好地塑造这位少女的形象。

四、结语

“美”在莫扎特声乐作品中闪耀着耀眼的光芒，而这种美完全来源于莫扎特的音乐本身，这也是基于他一生对纯粹音乐美追求的成果，这份对音乐美的雕琢也使得他的声乐作品也显示出了至高无上的价值，并让他到达了音乐艺术的至高境界。

参考文献：

[1]王小乐.莫扎特音乐会咏叹调音乐风格与演唱技巧研究——以两首女高音音乐会咏叹调为例[D].沈阳：沈阳师范大学，2019年.

[2]赵钰涵.莫扎特歌剧中女中音选段的探究——以《费加罗的婚礼》《女人心》《蒂托的仁慈》为例[D].沈阳：辽宁师范大学，2016年.

[3]胡谍.亨德尔与莫扎特声乐作品的创作手法及演唱风格的对比研究——以两首花腔女高音《欢呼雀跃》为例[D].西安：西安音乐学院，2017年.