严琴英

【摘要】 松溪花鼓灯是一项具有100多年历史的民间戏曲剧种，是以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，它有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，是汉民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。然而这种剧种正在面临着消失的危险，本文将简单探讨花鼓灯的历史渊源，阐述松溪花鼓灯进校园的必要性，探讨其在校园教育实践工作的策略，以期做好花鼓灯的传承工作。

【关键词】 松溪花鼓灯;进校园;探索;实践

随着我国经济的迅速发展，各项社会制度也越来越完善，教育事业的发展也越来越好，许多偏远地区的学生都能够享受到较好的教育，学习丰富的文化科学知识。但是对于这些偏远地区的学校来说，艺术类的师资力量还是十分短缺的，许多乡镇的学校都没有开设艺术类课程。这里的学生虽然能够学到语文数学等知识，但是从小似乎与艺术教育无缘，不懂音乐、舞蹈，甚至对绘画也不熟悉，但他们和城里的孩子一样，对艺术美也有着天然的向往之情。近年来，松溪县文化馆响应福建省艺术馆的倡议，启动了艺术扶贫计划，组织文化馆的专业干部和教师志愿者深入偏远的山区学校，为那里的孩子们带来艺术教育培训。如今，该项活动也越来越趋于成熟。本文主要就松溪花鼓灯进校园的探索和实践工作进行阐述。

一、松溪花鼓灯的基本概况

（一）松溪花鼓灯的历史渊源

松溪花鼓灯有着100多年的历史。清代，花鼓灯由浙江民间艺人传入毗邻的松溪，流传于渭田、旧县一带的乡镇，民国后期至建国初50年代，又在松溪县与建阳、浦城交界的郑墩、花桥、路桥、祖墩登山等一带广泛流传。松溪花鼓灯，在当地也称为“三角戏”“花灯戏”。它具有浓厚的乡土气息和深厚的群众基础，曾是在松溪县民间戏曲舞台上绽放的一朵绚丽之花。

松溪花鼓燈为男女合演，其表演形式有许多种，一般是两人表演（一丑一旦），也有三人表演（两旦一丑）、四人表演（两旦一生一丑），甚至许多人一起表演的形式。就脸部装饰以及服装上来说，一般男角穿汉服加围裙，戴草帽，草帽上有一个红色的顶蒂;女角一般是梳发髻，穿大襟宽边上衣，脚穿粉红色或者绿色的绣花鞋。其道具很简单，女角手拿大帕，折扇是男女角必备之道具。松溪花鼓灯的后台乐器不多，只有两把胡琴（京胡、二胡）及打击乐等。在语言上，花鼓灯一般采用“土官话”（江西话）道白和演唱，其中也夹杂一些松溪的土话。其音乐是民间小调，只不过多了一些江、浙一带民间小调如《孟姜女》《凤阳歌》等。2015年8月经过南平市人民政府批准，松溪花鼓灯被列入第六批市级非物质文化遗产项目。

（二）松溪花鼓灯的艺术特点

根据老艺人的叙述，松溪花鼓灯的正本戏有《下南京》《卖广贷》《看相》《卖花线》等，杂出折子戏有《瞎子闹店》《卖柴丁》《十八摸》等，到各家各户演唱的小曲有《十读书》《十下鼓》《十月怀胎》等。这些作品都来自群众生活，一定程度上反映和表现了劳动人民的思想感情和现实境况。

松溪花鼓灯具有情节集中、场次单纯、人物质朴粗犷、生动活泼、幽默风趣等特点。清代著名剧作家孔尚任，在观看花鼓灯精彩表演之后，写下了一首《舞者词》：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云。自是擎身无妙手，肩头掌上有何分。”这首诗非常形象地描述了花鼓灯的特点，即优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。

总之，花鼓灯是一种历史较为悠久、能够反映劳动人民生活气息、情节集中、场次单纯的艺术形式。该艺术形式质朴单纯、粗犷、生动活泼、幽默风趣，非常能够满足观众精神上的需求。

二、松溪花鼓灯引入校园教育的必要性

松溪民间戏曲工作者协会是专门建立的以保护松溪花鼓灯等非物质文化遗产项目的重要社会组织。协会尤其在拯救濒临灭绝的松溪花鼓灯方面不遗余力，每年创新编排花鼓灯的一些新剧目，且年均演出场次达到180次以上。为了真正拯救当前即将濒危的松溪花鼓灯，协会也承担了对花鼓灯的传承、弘扬与保护任务，这其中就包含了校园教育。

从花鼓灯的艺术表现形式来看，它的舞蹈与音乐虽然是相互独立的，但又有一定的联系，这种特殊的载歌载舞的方式也是松溪花鼓灯的主要特色。从花鼓灯独特的艺术风格和丰富的艺术语言表现形式来看，它的舞蹈动作刚健朴实、热烈欢快、自然洒脱，表演中弥漫着浓厚的乡土气息，可以说是一种极具震撼力的民间舞蹈艺术形式。多年来，松溪民间戏曲工作者协会一直都承担着剧种传承、弘扬与保护的重要责任。在福建省艺术馆的倡议与支持下，松溪县文化馆也在2014年启动了艺术扶贫项目，项目内容就包括了将松溪花鼓灯传播到校园中，开启“非遗进校园”教育活动。实际上，对于松溪县的中小学校而言，其艺术类师资力量相当短缺，许多乡镇学校甚至没有开设艺术类课程，学生从小就与艺术无缘，更谈不上对地方特色文化的有效传承了。如今，松溪县文化馆的这一做法，就是希望能将松溪花鼓灯这样的非物质文化遗产传播到校园内，通过实施校园教育，培养孩子从小热爱艺术、热爱生活的良好品质，提高他们的人文素养。松溪县文化馆的这一积极响应和举措无疑是具有一定的必要性和重要价值的。

三、松溪花鼓灯进校园传承教育的实践策略

（一）强化师资力量培训

松溪花鼓灯在强化师资力量培训方面要做到有的放矢、有据可依，因为教师就是学校文化的传播者，是推动地方文化社会建设与传承的关键力量。在这一点上，非物质文化的传承需要教师承担起一定责任。松溪县地方学校的教师在艺术教育方面有所欠缺，所以首先应当培养他们接受系统化的教育内容，真正掌握非物质文化遗产的基本内涵、现实意义价值以及艺术文化的内容特征;引导他们深刻了解有关非物质文化遗产的基本精神特点，并将这些方面的领会和理解迁移到松溪花鼓灯上，实现教师层面的知识迁移教育;然后再鼓励教师将这些文化知识内容迁移到课堂上，帮助学生理解非物质文化遗产的内涵，感受松溪花鼓灯历史、魅力和价值，唤起他们传承和保护松溪花鼓灯的使命感。

（二）强化学生实践教育

在松溪花鼓灯进校园教育的过程中，教师首先要向学生直观展示花鼓灯艺术的表现形式。可以开展观摩教学，运用当前的多媒体技术让学生观看或收听有关松溪花鼓灯的录像视频、音频内容，让他们初步了解关于松溪花鼓灯的一些情况、它的艺术表现特点。在这一过程，一方面要培养起学生对松溪花鼓灯的兴趣，一方面也希望他们通过对非物质文化遗产的学习了解，為未来传承松溪花鼓灯奠定基础。对于花鼓灯表演的学习，需要邀请专业化的艺人来学校参与教学，在教师与艺人的双重辅导下，编排有关松溪花鼓灯的节目内容进行教学;可以在校内开展大型表演活动，通过大量的竞技、切磋与鉴赏，充分调动学生对于松溪花鼓灯的学习热情，让这一非遗文化遗产成为学校艺术教育的常态项目，在加强他们非遗保护意识的同时，也丰富他们的课余生活。

（三）实施多样化的传承教育方式

松溪花鼓灯在校园中的艺术传承形式应该多样化。首先应该响应当地艺术馆的传承倡议，通过艺术扶贫这样的主要项目，让更多山区孩子从小就接触花鼓灯，了解花鼓灯的艺术表现形式。在这方面，可以邀请民间艺人来校内进行讲座，通过讲述花鼓灯的历史渊源和他们在排练、演出花鼓灯过程中发生的一些见闻趣事帮助学生深度了解、学习花鼓灯。2014年，松溪县文化馆就已经开展了多次花鼓灯艺术辅导活动。在郑墩小学的一年活动周期中，协会专业人员以及相关志愿者分别在每周二、周四到校内开展松溪花鼓灯的艺术课程辅导，为学生们学习花鼓灯创造了良好的条件。同样的艺术课程辅导活动在2015、2016、2017年在不同学校展开，也取得了较好的教育成效。在学校教学授课过程中，教师与专业艺人紧密配合为学生授课，理论与实践相结合，帮助他们深入了解花鼓灯的具体表现形式、表演风格。学校还将组建“校园松溪花鼓灯艺术团”，集体组织学习花鼓灯，让传统艺术在校园内生根发芽，发扬光大。此外，学校在教学活动中也进行了一些探索和创新，如让学生们以小组为单位进行社会调查，主动深入民间，去了解松溪花鼓灯的文化内涵和专业艺人的状况，这也让他们更多地认识到了花鼓灯在民间的发展状况。作为花鼓灯走进校园的补充，这种方式所带来的教育效果更加直观和自由开放，对于学生良好地学习和掌握花鼓灯、爱上花鼓灯都具有较大的促进作用。

四、结语

进入新世纪，随着社会文化的迅速发展，人们的娱乐方式也越来越多样化，在这种形势影响下，松溪花鼓灯等濒危文化遗产的发展状况不容乐观。也正因为如此，松溪花鼓灯的传承和保护才显得尤为重要。松溪花鼓灯进校园，除了可以给贫困山区的孩子们带来艺术上的熏陶与享受之外，对于其自身来说也是极好的传承和发展机会。从小接触松溪花鼓灯的孩子无疑更容易对这种艺术形式产生浓厚的兴趣，从而自觉加入到传承和保护的行列。松溪花鼓灯进校园的探索和实践的成功，也可以为其他非物质文化遗产的传承和发展积累丰富的经验。