周莉

【摘 要】在同一个时代演戏，是华丽的、表象的、形式主义的，反映时代潮流的;还是做一个舞台上令人感动的、活生生的人。我认为后者对现代演员具有重要意义。舞台上，艺术家唯一能贡献的是赤裸裸的灵魂。

【关键词】演员;职业;思考

中图分类号：J8文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0031-01

如果我们希望成为一名演员，才华是必须具备的条件。那么才华是什么呢？才华是上天赋予我们的一种异禀。才华是高度的敏感性、易受伤的心灵、性能极好的知觉器官（强烈的视、听、嗅、触、味）、活泼的想象力、对现实世界的领悟力、具有想传达自身经验与感触的强烈欲望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等的混合体。然而，只有才华还是不够的。品格和道德，对于我们身处世界的看法以及教育基础，都是作为演员必须具备与发展的。最理想的年轻演员，应该具备或求取语言学、历史、文学、戏剧史，以及剧场与演员的关系等的知识，还要有音乐、舞蹈、绘画等的其他艺术形式的熏陶与实践。艺术训练，包括语言、声音、身体等，对于一个认真的职业演员来说，也是很重要的环节。

如果我们希望成为一名演员，我们要知道，外表的美并不是成为好演员的先决条件。按先前的观点来看，现在的演员很少能称得上美丽。但最好的演员，不论男女，都能给观众带来艺术的美感。我们想象，一个漂亮的孩子如何优雅地接纳别人主动送上来的赞美。而一个不漂亮的孩子，往往要去打动别人，用做很多事情等方法，去赢得别人的注意。不漂亮的孩子在表演艺术中必须说：“快看着我，我在这里！”因此，可以这样理解，外表美丽的演员经常会轻而易举地征服观众，而外表不美丽的演员，需要付出很多努力，才能得到观众的认可或赞美。然而，外表美丽的演员，其被动性往往也成为一种掣肘，他们预期别人会来接近自己，而不知道如何去打动别人。

才气纵横的心智也并不是绝对必要。舞台经验告诉我们，一个知性的演员很可能将真实的演出冲动过分理性化。反过来讲，假设他是一个天赋心智稍差的演员，那么只要他不笨也不迟钝，而且具备演员最基本的素质与条件，最重要的是他能真正理解剧本的内容，并领略人类的复杂心理和行为，那么他可能会极佳地完成演出任务。因此可以这样说，如果希望成為一名演员，你必须对你所处的周遭世界和社会拥有独特的见解和看法。实践证明，这种见解和看法能帮助我们对表演艺术产生正确的判断力。拥有了准确的判断力之后，还要求演员必须要为自己定下严格的规范。这些规范在平时的工作中，可以努力学习并做到。由于懒惰、推诿责任和肤浅，非常有天赋的演员也可能被资质较差的演员取代。资质较差的演员也可以从彻底努力而辛苦的学习和锻炼中，斟酌演出剧本的题材、内容、角色和演员与题材的关系，以及超越自己的加倍工作的态度等，而得到成功。作为一名演员，我们要知道，大多数情况下，一部戏需要全体演员共同来完成。因此，我们不能怠惰和自大，我们必须认定彼此为助力，需要彼此职业上的团结一心、志同道合，我们必须彼此帮助，才能进一步发展和完成这项事业。自大狂的明星演员，他们的态度是自私的，伤己的同时，也伤害了所有的演员。因此，道德意义上的“品格”，依然是我们演员追求的目标，其中包含了相互敬重、良善、礼貌、信任、慷慨、严肃、体谅他人，以及勤奋和彻底投入，等等。

如果我们希望成为一名演员，那一定也希望成为知己知彼的健全的艺术家。所以，我们必须“真正”对自己和他人感到好奇，有了解的愿望。我们的感官和自我表达的能力都受到种种限制，这个问题产生于我们不同的社会背景。因此作为演员，我们要认同和尊重历史，这样我们的想象力才能得到激发。当我们参观天安门和人民英雄纪念碑时，我们会强烈地意识到那些曾经在历史上存在过的生命，在每一个角落里，我们仍然可以感觉到他们。在那里，我们与历史的距离逐渐消失，通过了解，我们相信，曾经在这里短暂生活过。演员的想象力会因为认同自己的国家和每一个时代而受到激发。建筑物、时装、社会需求、风俗习惯、政治等，全都会改变。但是在整个历史长河中，人们呼吸过、睡过、吃过、爱过、恨过，以及各种类似的感受、情绪和需求，需要我们充分领悟。只有这样，当你站在舞台上，才能真正将自己置身于那个时刻，而不是以“照葫芦画瓢”的次等方式去模仿“他们”那个时代的行为。

斯坦尼斯拉夫斯基的箴言永远伴随着我们：“爱你心中的艺术，而不是艺术中的你。”每一个年轻的演员，都会有一个阶段下意识地对自己崇拜的人、影响自己最深的那个人进行模仿。最有才华的艺术家都有这么一个阶段，这也许是天才们羽化下一代的一种方式吧。我们接收前人传下来的天赋才能，受到他们最好的影响，承袭其内蕴精神，提高品位和判断力，树立自己的风格。身为一名演员或再创造者，我们要以此为目标，在找寻和强化自我的过程中，发展自己的潜力，直到我们能够将剧中的人物剖析明白为止。