【摘要】舞蹈作为一项技术性相对较强的艺术表现形式，主要是由优雅旋律的舞蹈动作构成的。自从音乐剧诞生后，舞蹈便与音乐剧结下了不解之缘，两者在发展的过程中始终存在着相辅相成、相互成就的密切联系。舞蹈在音乐剧中主要发挥着抒发人物情感和推动剧情发展的重要作用。舞蹈已经成为了音乐剧中除了音乐之外不可或缺的重要组成部分之一。本文主要是就舞蹈在音乐剧中的主要作用进行了分析与探讨，希望可以为舞蹈在音乐剧中的应用提供积极的建议。

【关鍵词】舞蹈；音乐剧；重要性及影响

【中图分类号】J832 【文献标识码】A

引言

近些年，随着艺术文化市场不断繁荣进步，音乐剧在我国的发展情况也较为乐观，表演水平和创作水平都在不断进步，并逐渐成为我国文化艺术尤其是音乐喜剧艺术的重要组成形式；舞蹈是音乐剧的灵魂所在，被大众称为音乐剧的“第一视觉”，音乐与舞蹈的结合表演，促使音乐剧形成独有的艺术魅力。

一、音乐剧中舞蹈的发展历程

音乐剧刚开始出现在人们的视野中时，从事音乐剧表演的演员大多采取使用价格低廉的道具和低级趣味的方式哗众取宠。虽然这种方式在最初得到了观众的认可，但是由于这种方式存在着过于迎合观众喜好的缺点，最终导致音乐剧内容肤浅低俗而无法长时间吸引观众的眼球。与此同时，这一时期的舞蹈也因为各种外部因素的影响受到了观众的长期冷落，这一社会发展现状最终为两种艺术形式的相遇与结合点的了坚实的基础。虽然美国艺术家首次将舞蹈融入到音乐剧中，开启了舞蹈娱乐的先河，但是由于受到整体艺术环境低迷等因素的影响，音乐剧也只是一种商品，最终导致舞蹈也成为了商人们牟取暴利的工具。因此，在这一时期也就出现了舞蹈在音乐剧中剧情表现力不强、无法感染观众的现象。进入二十世纪初期后，音乐剧在美国不仅进入了市场空前繁荣的发展阶段，越来越多才华横溢的音乐家也摆脱了传统的音乐剧表演模式，向着更好的方向稳步发展。在这一过程中，随着市场对音乐剧需求的持续增加，资产阶级不仅越来越重视戏剧娱乐产业的发展，同时向其投入的资金也不断增加，再加上政府部门支持力度也进一步增加，戏剧娱乐产业也正式进入了高速发展的阶段。经过全新改良和优化的音乐剧不仅在规模上逐渐扩大到百老汇舞台，同时也凭借着自身具有的情节娱乐性以及通俗易懂的对白深受广大观众的喜爱。另外，在舞蹈艺术不断发展成熟的推动下，美国本土也出现了越来越多承载原汁原味美国文化的爵士舞蹈风格，这种舞蹈风格在音乐剧中的应用为世界音乐舞蹈剧的发展开启了新的历史篇章。

二、音乐剧中舞蹈与音乐的关系

音乐与舞蹈都属于艺术文化系统的重要组成部分之一。首先，两者都属于表演文化艺术的范畴。音乐是以一种纯时间表演艺术形式出现的，而舞蹈则不仅是一种时间艺术，同时也是一种空间艺术，两者的融合使用则呈现出了与众不同的艺术表现效果。两者在相互融合的过程中，舞蹈主要是将音乐中的抽象意境转化为一种具体直观的动态形象，而这恰恰为衬托出了音乐抽象意境具有的具象情感。将音乐应用于舞蹈中，不仅有助于舞蹈节奏感的增强，同时借助音乐具有的多变性与多风格性特点，对于不同舞蹈情感表达方式的触发也有着极为重要的意义。正是因为音乐与舞蹈两者之间既有差异同时又存在着密不可分的联系，所以，两者的紧密融合也为舞蹈音乐剧的发展和创新提供了新的契机。另外，艺术家在创作舞蹈音乐剧时，不仅可以借助音乐弥补舞蹈无声的缺陷，同时通过舞蹈也将音乐所要表现的视觉形象呈现在观众的面前，促进了音乐能见度与欣赏性的全面提高。因此，如果站在这个角度分析，音乐是舞蹈的声音，而舞蹈则是音乐的另一种表现形式。两者在特定环境下存在着相互辅助、相互依托的关系。正是因为音乐为舞蹈和观众之间搭建了情感的桥梁，因此，假如没有音乐，观众也只能是从视觉上享受舞蹈，而无法将观众真正带入到舞蹈的剧情中；其次，音乐在舞蹈中发挥着展现舞蹈剧情内容的重要作用。通过音乐观众不仅深刻地了解和掌握了舞蹈作品的表达的实质和内涵，而且也使得舞蹈表演更加逼真且具有感染力，使观众切身感受到了舞蹈作品的情感魅力所在。正是因为音乐与舞蹈之间存在着密不可分的联系，因此，如果将两者相互融合在一起进行创作，那么舞蹈音乐剧的感染力必然会得到大幅度的提高。比如音乐编舞，编导在进行音乐编舞时，必须在充分考虑舞蹈自身节奏感的前提下，根据舞蹈与音乐两者之间的共通性特点进行音乐编舞，才能创编出更加容易被人们认可和接受的作品。优秀的音乐剧作品中体现出的感染力是其深受广大观众喜爱的重要原因之一。舞蹈表现的意境、抽象思维以及内容不仅更加容易被观众理解和接受，而且对于观众欣赏价值的提高也有着极大的促进作用。这也从另一个层面说明，但凡是优秀的音乐剧作品，都是由音乐与舞蹈等元素共同融合而成的，如果缺少了其中任何一种元素，那么音乐剧所要表达的意境和内涵也就无法真实完整地呈现在观众的面前。另外，音乐剧作品的创作并不是简单地依靠动作单独进行的，而是融合了众多内外部的因素。创作者在挑选音乐伴奏时，应该充分重视道具运用及灯光转换等对音乐剧感情表达产生的影响。一个没有音乐和有音乐的舞蹈所呈现出的感情也存在着很大的差异。比如，在音乐剧《妈妈再爱我一次》中，男主角小强在每一个不同的年龄段都存在着不同的情感变化，创作者在创作时，不仅要按照其情感变化的曲线合理使用道具并控制音乐节奏的变化，同时舞蹈也应该在音乐节奏变化的引导下改变。舞蹈中表现出的抽象思维、意境及内容，不但增加了作品欣赏的价值，同时也为舞蹈音乐作品的传播奠定了良好的基础。

三、舞蹈在音乐剧中的主要作用

（一）舞蹈是表现音乐剧特点的独特艺术形式

舞蹈不仅是一种独立的艺术门类，而且其主要是借助肢体语言感染观众，为观众带来视觉享受。创作者在创作舞蹈音乐剧时，主要是合理利用灯光、音乐、化妆、舞美、道具、服装等元素，渲染音乐剧的剧情情绪和舞台氛围。在这种创作方式下，表演者利用其灵活的肢体语言引导观众在欣赏音乐剧的过程中产生强烈的艺术共鸣。也许有人会提出歌剧、戏剧等同样能够带给人一种身临其境的感觉的疑问。虽然这些说法有一定的道理，但是这些艺术表现形式与舞蹈相比较来说，都无法通过人体的线条的流动将艺术之美呈现在观众的面前。正是因为舞蹈艺术具有这一其他艺术表现形式不具备的独特性，所以音乐剧才能给人一种活力十足的感觉。

（二）舞蹈在音乐剧中丰富舞台画面

音乐剧中的物体画面是影响和调动观众情绪的重要因素之一。高质量的舞台画面能够将观众观看的欲望充分激发出来。反之，如果舞台画面非常糟糕，必然会对音乐剧的表演效果产生极为不利的影响。舞蹈在整个音乐剧中主要发挥着丰富舞台画面的重要作用，通过营造多样化舞台表现形式的方式，避免观众在观看过程中出现审美疲劳的问题。比如观众熟知的四大杰出音乐家之一《猫》，讲述的就是猫在夜里参加舞会的故事，这部音乐剧作品在创作的过程中，主要是将芭蕾、现代舞、爵士舞、英国民族舞等与猫儿的舞蹈动作紧密联系在一起的方式为观众营造丰富的舞台画面，然后将作品所要表达的主题思想呈现在观众的面前。在舞蹈动作的辅助下，该舞蹈剧的中心曲《回忆》不仅在观众心中留下了非常深刻的印象，而且引起了台下观众的共鸣，也促进了音乐剧表演效果的有效提升。

（三）舞蹈在音乐剧中营造舞台气氛

音乐、舞美、舞蹈演员的形态语言等是渲染音乐剧舞台气氛的关键元素。如果单从舞蹈方面分析，爵士舞的绅士风度、踢踏舞的节奏多变、探戈的性感妩媚、华尔兹的优雅气质以及现代舞的优美线条等都可以起到有效烘托舞台气氛的作用。如果创作者将不同类型的舞蹈元素融入到音樂剧的创作中，在音乐剧剧情转换的指引下，这些舞蹈元素不仅可以发挥出渲染、叙事以及抒情的重要作用，而且也有助于音乐剧表现力的进一步增强。

（四）舞蹈在音乐剧中塑造人物形象

虽然文学作品是通过语言描写的方式达到塑造人物形象的目的，音乐作品则是借助旋律的变化塑造人物形象，但是这些不同的艺术表现手法，在塑造人物形象的过程中都具有显著的平面化特点。音乐剧中的舞蹈所具有的另一个作用就是为观众塑造出一个丰富立体的人物形象。音乐剧在表演的过程中，舞蹈演员通过其铿锵有力或者柔软的肢体动作，将剧中人物的情感以立体化的形式呈现在观众的面前，这种艺术表现形式不但有助于音乐剧情感表达效果的提升，而且也引起了台下观众的情感共鸣。

（五）舞蹈在音乐剧中推动情节发展

推动音乐剧情节的发展是舞蹈在音乐剧中另一个非常重要的作用。与其他的艺术表现形式最大的区别在于，舞蹈演员可以通过自己的肢体动作推动剧情的发展，表达出剧中人物情感的变化曲线，同时烘托出戏剧所要表达的主题思想，确保剧情发展的流畅性和完整性。比如，《俄克拉荷马》这部音乐剧中的女主角就是通过芭蕾舞的形式，幻想自己与另一半甜蜜共舞的方式与对方产生强烈的心灵共鸣。该剧在后续剧情发展的过程中，主要是通过一段三人舞先表达出与之前截然不同的感情，然后再借助节奏稍显混乱的双人舞表达出人物内心复杂纠结的情感。这一系列的舞蹈不仅随着音乐的变化更加有利，同时也将原本复杂多变的情感非常流畅地表达出来，为剧情的一步步发展奠定了坚实的基础。

（六）舞蹈在音乐剧中突出主题思想

不同的舞蹈风格带给人们的美妙之处和艺术体验也各不相同。运用不同风格的舞蹈动作，将音乐剧的情感及思想呈现在观众的面前。即便是没有背景音乐，表演者也可以通过自己的肢体动作和节奏，将剧中人物传递的情感以生动形象的方式展现在舞台上。甚至音乐剧中很多只能意会不可言传的情绪色彩，表演者都可以借助舞蹈肢体动作的方式表现出来，而这也是舞蹈所具有的独特艺术魅力。由于在音乐剧戏剧性的剧情下，剧中人物的内心总是处于波澜起伏的状态，如果表演者只是简单地运用歌唱的方法表演和表达人物情感，难免会给人一种单调苍白的感觉。但是如果运用舞蹈的形式将很多无法用语言表达的内心世界含蓄地表现出来，那么该音乐剧也就更加容易走进观众的内心，与观众产生心灵上的共鸣。比如，《巴黎圣母院》这部音乐剧在表演的过程中，演唱和舞蹈虽然是由两组人组成，他们彼此之间发挥着各自独立的作用，但是两者却又存在着相辅相成、共同营造艺术氛围的密切关系。这种艺术表现形式不仅将音乐剧中人物的情绪充分表现出来，同时也为剧中人物增添了更多的情感色彩。

四、结束语

总之，音乐剧与舞蹈两者之间存在着相互依存、相互成就的密切关系。随着舞蹈与音乐剧联系的日益密切，舞蹈在借助音乐稳步发展的同时，不管是观众的欣赏层次还是艺术影响力都得到了显著的提高。也正是因为舞蹈在音乐剧发展过程中所发挥的作用越来越重要，所以加大舞蹈在音乐剧中应用研究工作的力度，对于两者的发展来说有着极为重要的意义。

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作者简介：郑彬彬（1983-），女，晋江，研究生硕士，讲师，厦门大学嘉庚学院，研究方向：舞蹈学。