谢媛 马建军

摘要：世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国传统文化博大精深，各种经文典故层出不穷。从这些典故出发，进行思维发散，就能写出不少好故事。

关键词：传统文化   本土艺术资源   经济全球化   动漫创作

中图分类号：J905                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0164-03

如何在自身5000年灿烂悠久的传统文化中，汲取灵感，激发本土动画影片发展新的高潮？这是一代代动画人孜孜以求的梦想和目标。尤其是当前，经济全球化，西方思潮在信息洪流中，以各种载体渗入我国，并得到了很多年轻人的追捧。传统文化在90、00后群体中的继承越发变得被动与局限，甚至被贴上“落后”的标签。与年轻人追求的现实题材的作品要求，相距甚远。因此作为传统文化的载体，若还是墨守成规地采取简单、说教的方式，只会在人文教育和市场业绩的两个战场上，继续上演着“滑铁卢”般的退步。而在动画影片的创作中，发掘中国传统动画电影IP新的定位，并将之优化与升级，使传统文化得以广泛传承，具有深刻的现实意义。

一、本土原创动画影片的现状

中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。美国迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非常成功的跨国集团，名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。2007年迪斯尼公司总产值为365亿美元，2008年总产值创造378亿美元。“但是我们还没有一家企业能够创造出几亿美元、几十亿美元的典型案例”，国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。

从某种意义上来说，我国本土的动画特效的制作可以说是对于国家软实力的一个具体的体现。《功夫熊猫3》在2015年正式上映，在中国大陆斩获10亿人民币票房纪录，但它却是“东方梦工厂”这一个重要的梦工程中国分部制作完成的。为了呈现出较好的汉语效果，该影片还特意重新建模了一版新的人物，其目的就是为了促使人物的台词和口型的契合度更高。目前，越来越多的好莱坞的影片在特效制作这一方面都外包给了中国的团所来进行制作，良好的特效效果也体现出了中国特效技术员的优秀。中国的特效技术在世界范围来说都处在世界的领先水平。以《功夫熊猫》《驯龙记》为代表的影片都制作成了系列动画。从我国的角度来看，同样具有自己的动画系列IP，比如《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。但是从影响力上来看，我国这些影片相比较好莱坞影片而言还要逊色许多。《喜羊羊》系列的特点是每年出一期生肖贺岁大片。喜羊羊是最适合低龄幼儿观看的影片。但是喜羊羊这一部大IP影片在剧情上稍微逊色了一点。低幼化的剧情，单薄的人物形象，都促使这一部动画片失去了吸引力，成年人在手机下载收看都嫌弃浪费流量，因此更不可能到电影院去观看了。很多人都会吐槽日本的《多啦A梦》《火影忍者》打的是怀旧牌和感情牌，为此要对《喜羊羊》等大IP的制作团队说的就是：即便是面向的是低幼群体，但是在剧情上也要有所创新，只有以丰富的和充实的剧情作为基础支撑和重要依托，才能够让孩子们在长大以后也能够对这部影片印象深刻，才能够让动画片不只是流于形式。

二、《西游记之大圣归来》——不一样的情怀

2015年国产动画电影《西游记之大圣歸来》横空出世，取得了9.56亿人民币的票房纪录，豆瓣给大圣归来的评分是8.3分，5星好评就占了38.3%，可谓票房口碑双丰收，成为国产电影动画票房的天花板。

而电影中的主人公孙悟空可谓家喻户晓，甚至可以说已成为一种中华儿女的内心情怀，他是孕育天地灵气而生的美猴王;是在十万天兵天将面前绝不屈服的大英雄;是在五指山下被压了500年的可怜人;也是在西天取经道路上任劳任怨的大师兄。不难发现，大圣的成长经历也像极了我们芸芸众生，从儿时的充满梦想，无所畏惧，到经历理想与现实的冲击，被洗去菱角，这是成长的代价，也是我们内心的无奈与疼痛。

而这样一个人物形象塑造已经相当固化的中国传统英雄，却在导演田晓鹏的手中，说出了新的故事和情怀。这里的大圣，没有了通天的法力，没有了逆天傲骨，他迷失在自我的世界里，尖酸刻薄，逃避现实。而身边却偏偏跟着一个视他为偶像的江流儿，总是念叨着“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个跟头啊就是十万八千里”，理想与现实的差别，背负的期望和压力，引起了观众的巨大同情，从未觉得孙悟空与我们的距离如此之近，如此有血有肉。直到江流儿不顾自己安危，决议孤身去与妖怪搏斗，孙悟空才在挣扎中突破自我，带着些许无奈，前往山洞营救江流儿。终于，江流儿的“死”彻底激发了孙悟空，挣脱了符印，战胜了妖王，真正回归到以前的那个自己。

可以说，《大圣》这部影片是一种对名著和文化的情怀，以一种新的尝试引起了我们的内心共鸣，迈出了国产动画新生的第一步，给后人予以继续探索下去的勇气。

三、《哪吒之魔童降世》——突破与颠覆

终于，经过多年的沉淀，《哪吒之魔童降世》这部国产动画巨著迎来了首映，他在《大圣》的基础上，更进了一大步，他彻底颠覆了哪吒这个传统英雄在我们记忆里的形象认知，为水淹陈塘关这个经典故事，赋予了新的线路与转折，取得了非凡的效果，而不断攀升的票房纪录与影评就是最好的见证。

首先从动画技术方面来说，《哪吒之魔童降世》的画面与CG技术取得了长足的进步。这部影片集中了国内动画制作领域最顶尖的几家公司，在齐心协力之下，片中的人物形象生动饱满，动作流畅自然，而山河社稷图里的画面，以及几场大战的庞大CG，更是场面恢弘，精细度上乘，对故事的叙述起到了很大的辅助作用，可谓画龙点睛之笔。

其次，在我看来，一部优秀的动画，最重要的还是要看人物的刻画与故事情节架构的功力。《哪吒之魔童降世》这部动画电影最明显的特点就是反传统，对中国封神演义经典神话故事中的英雄人物进行了一次可以堪称涅槃式的形象塑造和情节包装。从“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，脚踩着风火轮，手拿乾坤圈”演变成了哥特式烟熏妆，黑眼圈浓重，不时会露出邪魅的笑容，豁牙露齿，嘴里像小混混一样叼着东西，吊儿郎当，完全一副街头小古惑仔的做派。除了对哪吒形象的颠覆，《哪吒之魔童降世》还对深入人心的“哪吒闹海”经典神话故事进行了新的寓意，以迥异的情节线路叙述哪吒的悲伤童年，走出了一条跳脱命运悲喜剧的新路：天若不公，便要与它斗到底。从经典神话故事里脱胎出一个全新的故事和人物，《哪吒之魔童降世》看似反叛传统却依然诉说着最诚挚的热血和感动，依然宣扬着中华文化的价值取向——勇气与坚毅。

而编剧在动画中的支线故事设定，同样拉近了与观众之间的距离，触动灵魂。原本应该被灵丸附体，人生轨迹将成为英雄的哪吒，在出生之际，被申公豹掉包，于是哪吒和敖丙，一个成为魔丸降世，一个成为灵丸附体，人生似乎也被上天注定，无法更改。两者不同的人生，也恰恰是当前孩子们成长教育的折射反映。敖丙出生在看似繁华富贵的龙宫，可谓含着金钥匙长大，良好的教育资源，长辈的重视与嘉许，似乎一切是那么完美，却直到遇到哪吒，才有了唯一的朋友。他已不是独立的人格，只是龙王他们期望摆脱龙族命运的工具，这不恰恰是生活中家长们对子女望子成龙、望女成凤的渴望么。种种的培训班、兴趣班，甚至已演变成家长之间互相吹嘘的资本，但真的是孩子们所想所愿的么，他们失去的是快乐和童贞，只是机械的完成家长们的命令。相反，哪吒有着一个做英雄的心，渴望被认可，被关注。但周围的人们，除了父母和师傅，潮涌而来的只有偏见和排斥。哪怕他去捉妖了，也会被人们认为是他在撒谎，他在祸害;哪怕他也像其他孩子一样渴望着和小朋友们开开心心的玩耍，别人也会认为他又想在作恶，而纷纷的避之唯恐不及;哪怕他真心真意的做了好事，别人也认为他居心叵测，没有人相信他。因为他是魔丸转世，天生被人定义为妖怪。面对这样的成见，一个孩子如何自处，他只有封闭自己，以玩世不恭的小魔王心态吸引大家的注意。

在哪吒和敖丙的成长故事里，毽子这个儿时的玩具成为一个隐性载体，贯穿始终。哪吒缺少父母陪伴，连一起踢毽子的时间都没有，内心感到孤独，变得更加淘气封闭。也是因为毽子，哪吒和敖丙互相成为了对方唯一的朋友，直到最后共同面对命运，融为一体。

而在最终的故事环节生日宴上，我们感受到了李靖夫妇对哪吒的那份关爱，甚至不惜性命也要保护自己孩子的伟大;感受到了哪吒在知道自己身世后的无助、愤怒;感受到了敖丙在龙族命运和无辜百姓之间的挣扎抉择;感受到了哪吒醒悟后斥责敖丙“你本是灵珠转世却让你活成了这个怂样子，我一个魔丸转世的魔王，都活的比你强”的那份倔强和感动;感受到了哪吒和敖丙，一正一邪，最后融合共同挑战命运的勇气和无畏。可以说，导演给了他们一个改变命运的机会，同样也是在提醒我们，当所谓的天命来临，是屈服、妥协，一辈子庸庸碌碌，还是抗争、奋斗，做真正的自己，坚持自己的初心和梦想。英雄是什么？面对命运，敢于抗争的就是英雄。

同时，细心的观众会发现，整部电影留下了多处彩蛋，是为后续故事的延伸做好了铺垫，我们甚至可以期待像漫威宇宙架构一样，具有东方神话色彩的封神宇宙。纵观中国5000年的灿烂文化，像封神宇宙这样的经典IP还有很多，如山海经、三国演义、隋唐英雄传等等，数不胜数。由此可见，中国传统文化中有很多可以大力发掘，创新的IP。

四、坚定民族文化IP的发展方向

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国传统文化博大精深，各种经文典故层出不穷。从这些典故出发，进行思维发散，就能写出不少好故事。以中国的《山海经》为例，里面的异兽形象生動丰富，甚至被日本动漫所借鉴。其中九尾狐这一经典形象就在《火影忍者》《妖狐仆SS》《元气少女缘结神》等等许多热门动画中出现。至于凤凰、麒麟、朱雀、青龙等传统异兽，更是有广泛的群众认知基础。最明显借鉴中国文化的两部动画《十二国记》和《不思议游戏》，就是照搬了中国山海经和28星宿等内容，创造出的作品十分受人喜爱，在中国也有很多粉丝。而像中国的传统文化还有哪些呢？年画、刺绣、书法、建筑、园林艺术、民俗文化等等，这些传统文化都可以在各种名著、纪录片中找到，完全可以满足动漫创作的需要。

尤其是当前，中国本土动漫产业的发展正处于最好的时期，国力的强盛，民族的自信，无不让观众们渴望优秀本土动漫作品的问世，这既为动漫创作者们提供了最好的外部环境，同样也是前所未有的挑战。在信息传媒日益发达的今天，观众的审美标准已和世界接轨，对本土动漫从画面质感、人物形象、故事情节都提出了更高的要求。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。诚然，在新时代创作的伟大征程上，奋斗是当前青年漫画家最璀璨的生命注解，但无论理想如何令人魂牵梦绕，也要静下心来，踏踏实实一步一个脚印地去努力追寻，要全身心地融入到中国传统文化的熏陶当中，汲取养分、升华意境、探索创新，在困境中坚持不懈，在彷徨中矢志不渝，在低谷中相信希望，才能共同让本土漫画的创作之路愈发坚实厚重。

五、结语

“只有民族的才是世界的”，随着全球经济一体化趋势的不断加强，我国的文化产业以及动画产业得到了进一步地发展，在先进思想理念的引导之下，要将我国具有本土特色和民族特色的一些传统文化转化为现代动画创作的基础基因，从而让市场和文化的发展更加和谐。在动画事业的发展过程中，要充分发挥本土艺术资源的重要价值，促使西方文化中心论的观念得到颠覆，以本土传统文化为依托，实现动画创作的真实意义。

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