徐璐

摘要：《离骚》是屈原的代表作，是我国古代最辉煌的长篇政治抒情诗。德国籍作曲家老锣从诗中节选了八句作为歌词并为其谱曲，创作了歌曲《离骚·上下求索》。中国著名女高音歌唱家龚琳娜演唱了这首歌曲。龚琳娜版《离骚》在伴奏上使用了中西结合的乐队编制，中国民族乐器以编钟为主，伴以中阮、笛子和笙，加上西洋乐器大号与圆号，伴奏配器既有浓厚的中华民族古典韵味，又具有强烈的现代色彩，阵势浩大，很好地衬托了人声。龚琳娜充满力量、大气磅礴、具有男性化音色的演唱为大家塑造了一个虽然遭遇忧患、报国无门、郁郁不得志，但是依然上下求索的爱国诗人形象。

关键词：《离骚》  屈原  老锣  龚琳娜  伴奏  演唱

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0007-02

由德国籍作曲家老锣作曲的《上下求索》，歌词节选自战国时期楚国诗人屈原创作的中国古代最长的政治抒情诗《离骚》。2018年3月3日在中央电视台大型诗词音乐文化节目“经典咏流传”第四期中，中国著名女高音歌唱家龚琳娜演唱了这首歌曲。龚琳娜是继于文华以后第二位演唱《离骚》的歌唱家。这首3分34秒的古诗词歌曲一经播出便收获了观众的无数好评。歌曲中的歌词积极向上，伴奏与演唱气势十足，给听众以极大的震撼。本文尝试对这首歌曲的伴奏与演唱进行分析研究。为了行文方便，下文将这首歌曲简称为《离骚》。

一、古典与现代相结合的伴奏

（一）中西结合的伴奏乐队编制

歌曲《离骚》由龚锣新艺术乐团进行伴奏，伴奏乐器有民族乐器大阮、笙、战鼓、笛子和西洋乐器圆号、大号。除了这些常见的伴奏乐器之外，龚琳娜与老锣还将编钟搬上了舞台。他们将1984年9月制作成功的曾侯乙编钟复制件请上舞台，并邀请随州市博物馆曾侯乙编钟乐团来进行演奏。这是继1997年谭盾在为香港回归创作的交响曲《天·地·人》中首次使用编钟之后再次将编钟搬上舞台。与谭盾只在开场处使用编钟不同，在龚琳娜演唱的《离骚》中，编钟的声音几乎贯穿了整首歌曲。其它中西乐器的演奏家分别是：笛子由中国歌剧舞剧院笛子独奏演员、中央音乐学院附中综合艺术部客座教师王华演奏;笙由青年笙演奏家聂云雷演奏;大阮由演奏家齐闻多演奏;大号由演奏家高宾演奏;圆号由演奏家禹星海与沈最演奏;战鼓由演奏家严伟演奏。乐队阵容强大，为演唱增光添彩。

（二）与众不同的伴奏乐器使用

传统民族乐器的使用让歌曲极具古典韵味，西洋乐器的加入又使歌曲带有时代特征，编钟的加入更让听众感受到其宏大的气势。《离骚》的伴奏以打击乐器与吹奏乐器为主，弹拨乐器仅使用了中阮。

歌曲的引子共有8小节，由编钟独奏进入，第15拍处加入两拍急促的战鼓鼓点，这样的处理为人声的进入进行了情绪上的铺垫。进入主旋律后由笛子吹奏平行主旋律，1-8小节战鼓、编钟、大阮、笙与圆号主要以二分音符与四分音符的节奏型间歇进入，在伴奏中增强了节奏感，丰富旋律线条的同时也将人声很好地衬托出来。8小节结束后加入四拍间奏，为后面一个乐句的进入做准备。9-18小节的伴奏在节奏与乐器使用上基本重复前8小节，仅在和弦的使用上有所不同。19小节开始进入全曲的小高潮，尤其在第二次演唱“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”时所有乐器都加入，加上人声伴奏的进入，将气氛烘托至歌曲上部分的最高潮，并为即将出现的第一个最高音F做情绪上的准备。24-27小节“啊～兮～啊～”一句中伴奏加强，人声主旋律若隐若现，此处特地作此处理，以突出编钟的声音。

歌曲第二部分从27小节开始，情绪有所回落，伴奏未使用编钟，但人声合唱伴奏在此处填补了未使用编钟的空白。直至42小节结束之后编钟重新加入歌曲，将气氛推向全曲最高潮。末尾处重复两遍“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，编钟在此时伴随人声，先是两字一敲，再转为一字一敲，战鼓、笙、中阮等为其进行节奏上的补充，加厚伴奏织体，让气氛更为紧张。最后以编钟急促地敲击强收，给人一种意犹未尽的感觉。

整首歌曲的伴奏极富节奏感，民族乐器、西洋乐器与编钟的混搭并不会有任何违和感，反而让听众感到极具新意。伴奏中笛子始终跟随人声主旋律，中阮、笙、大号、圆号虽然没有独奏，但是也让歌曲的色彩更为丰富;规模宏大的编钟让人眼前一亮，却没有独放异彩，通过编曲的处理让编钟很好地衬托了歌曲气氛以及人声。民族乐器与西洋乐器的结合碰撞出了不一样的火花，为古色古香的诗歌《离骚》增添了现代的色彩。

二、大气磅礴的演唱

众所周知，龚琳娜早期虽然是在中国音乐学院求学，并在2000年以一曲《斑竹淚》荣获第九届全国青年歌手大赛民族唱法银奖，但是她现在的演唱风格并不属于传统意义上学院派的美声唱法或民族唱法，而是自成一派。龚琳娜称自己的音乐为中国新艺术音乐，旨在激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。她在演唱中想要打破传统学院派民族唱法和美声唱法固有的模式，追求一种最自然的歌唱状态。

（一）男性化的音色

屈原的《离骚》“揭露并批判了楚国的黑暗现实，表达了诗人追求政治革新、振兴楚国的美好理想，反映了诗人不屈不挠的斗争意志和不惜以身殉国的崇高精神”[8]。

由此可见，歌曲《离骚》从歌词上来看是比较典型的男歌，而龚琳娜的演唱让这首歌曲成为了一首男歌女唱的作品。

龚琳娜的演唱在音色上有意模仿男声，第一句“驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征”，人声进入时我们可以很明显地感觉到真声使用比较多，声线压得比较粗，声音结实嘹亮，富有力量感。尤其在“上”字处使用了喉音，让她的声音更显男性化。整首歌曲中低音占的比重较大，在中低音的演唱中，龚琳娜声音中真声的使用比例大于假声，仅在“啊～兮～啊～”和最后一句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”两个高音处假声多过真声。

（二）饱含力量的咬字吐字

龚琳娜演唱《离骚》咬字比较重，几乎都是一字一音，十分清晰。战鼓和编钟这两件打击乐器的使用，能让我们更为直观地感受到歌曲的节奏感，从而更加突出演唱中一字一音的特点。龚琳娜的演唱让笔者感觉到她似乎将自己的声音变成了除战鼓与编钟之外的第三件打击乐器。演唱中所体现出的力量感是男性化的，充满阳刚之气的，是我们在一般女歌手身上很难体会到的。

整首歌曲表达了一种积极向上努力进取的感情，龚琳娜在演唱中将每一个字都充满力量地唱出来，塑造了一个在一步一步迎着困难上下求索的形象。最后重复了四遍的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”意思为：道路漫长而又遥远，我要上天下地努力追求。编钟在此处的敲击节奏为两拍一敲，伴随人声，随着音域的升高，情绪高涨，龚琳娜演唱这几句情绪激昂慷慨，较之前更有力量，最后一句用气息推进，高八度演唱稳稳站住小字三组的C音，由此也可以看出龚琳娜演唱功底之深厚。

龚琳娜版《离骚》在伴奏上使用了中西结合的乐队编制，中国民族乐器以编钟为主，伴以中阮、笛子和笙，加上西洋乐器大号与圆号，伴奏配器既有浓厚的中华民族古典韵味，又具有强烈的现代色彩，阵势浩大，很好地衬托了人声。龚琳娜充满力量、大气磅礴、具有男性化音色的演唱为大家塑造了一个虽然遭遇忧患、报国无门、郁郁不得志，但是依然上下求索的爱国诗人形象。这首优秀的古诗歌曲以其独特的魅力深深感染着听众，并以编钟独特的魅力将《离骚》完美地演绎了出来，非常值得我们欣赏、品鉴。

参考文献：

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[4]于京君.配器新说（下）[J].中央音乐学院学报，2009，（02）：83-95+103.

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[6]于京君.配器新说（上）[J].中央音樂学院学报，2009，（01）：22-36.

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[9]燕飞.当代中国民族器乐创作对新音响的探索与实践[D].南京：南京艺术学院，2011年.

[10]李西安.我国民乐创作由单一模式向多元格局的转型[J].人民音乐，2002，（10）：6-9+56.