杨潇

摘要：钢琴是西方文化的一种舶来品，而在中国与世界交流的频率日愈频繁的情况下，钢琴音乐文化在中国得到了日愈快速的渗透与发展，出现了许多优秀的钢琴作曲家以及钢琴作品，让钢琴音乐艺术在中国奠定了发展基础。而新时期的时代环境、社会环境、文化环境等等都不断在发生新的变化，中国钢琴作品的创作进程也在不断前进，朝着新的方向发展。基于此，本文主要针对当代中国钢琴创作的发展历程、创作特点进行分析，并对当代中国钢琴作品创作进行一定的思考。

关键词：钢琴   创作   音乐艺术   发展

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0003-02

钢琴属于一种西洋乐器，在中西方文化交流日愈頻繁的环境下，钢琴在中国已经走过了百年历程，其在中国音乐节造成的震动，让许多音乐家对钢琴艺术产生了兴趣，并对钢琴艺术进行了不断的研究。因此，钢琴艺术在中国得到了不断的丰富与发展，呈现出民族化与中国化的特点。如今钢琴艺术已经在中国音乐艺术中占据着较重的地位，它的发展与中国钢琴作品的创作存在着不可分割的关系。就当代中国钢琴作品而言，其创作特点呈现出多元化的局面，让中国钢琴音乐艺术焕发出不一样的活力。

一、中国钢琴创作的发展历程

在18世纪末19世纪初，此时西方文化涌入中国，钢琴也由此被引入了中国。当时中国音乐工作者就体会到了钢琴音乐艺术的魅力，也认识到了中国钢琴作品创作的重要意义，开始探索中国钢琴创作，也渐渐出现了一些中国钢琴作品，如《老八板和湘江娘》。这一作品是赵元任根据《老八板》《湘江娘》这两个作品改编而成的，使其被誉为中国钢琴改编曲的开端。后来又出现了《锯大缸》《中国戏曲钉缸》等等优秀中国钢琴作品。

到了19世纪20-30年代，黄自和萧友梅等海归学子也开始投入到中国钢琴作品的创作之中。后来，越来越多的音乐工作者开始认识到中国钢琴创作的重要性，尤其是民族民间音乐素材运用在中国钢琴创作中的重要性，出现了更多民族化和中国化的钢琴作品，比如《卖杂货》《粤调三首》等作品都开始体现了民族化的音乐艺术风格。

直到新中国成立之后，中国的钢琴创作依旧在不断发展，涌出了更多的佳作，使得中国钢琴音乐作品的创作处于高峰的发展阶段。只是后来受到文革时期历史事件的影响，其发展一度处于近乎停滞的状态。在改革开放之后，中国的音乐工作者再次释放了对钢琴创作的热情，而且创作理念和创作技法也得到了发展，比如《无极》《西双版纳风情》等等作品都超越了以往的中国钢琴创作水平。毋庸置疑的是，中国钢琴创作的发展给中国音乐艺术领域带来了变化，我们可以从当代中国钢琴创作特点来了解中国钢琴音乐艺术的发展状态。

二、当代中国钢琴创作特点的分析

（一）民族风格和民间音调结合的创作特点

在当代中国钢琴创作的发展过程中，将民族风格和民间音调相结合是一个非常基本的创作特点。在钢琴作品艺术的赏析过程中，我们一般都需要了解其作品风格与创作特点。钢琴自西方引入到中国以来，已经历了百年的历史。中国钢琴艺术作品发展至今，已经有了不少的变化。而在中国钢琴艺术的发展过程中，中国的音乐艺术家对民族民间音乐素材在钢琴创作中的运用非常重视。因此，民族风格和民间音调相结合已经成为比较常见的中国钢琴创作特点。例如当代著名音乐家贺绿汀所创作的《牧童短笛》就具备了这一钢琴创作特点，也称为第一首具有真正意义的中国钢琴作品，其中蕴含着不少深刻的道理。实际上，在钢琴发音体的性质、音色形态、泛音数目不同的情况下，演奏者可以根据自己的审美情趣与演奏技巧来呈现不同的音乐之声，让聆听者产生不同的艺术感受，体会到其中音色与特征形态的独特美，有利于熏陶聆听者的情操。而贺绿汀在创作《牧童短笛》这首钢琴曲时，注重二声部五声性曲调的对位，演奏出来的曲调非常优美，可以让人感受到巴赫的创意曲风格，这就使得《牧童短笛》这一钢琴作品常被用作钢琴初学者的练习曲目，在回味深长的音乐意蕴下产生独特的审美感受。

（二）民歌改编和钢琴创作结合的创作特点

在中国传统文化艺术体系中，民歌占据着重要地位。而在过去生产力不发达，人们的精神生活有限的情况下，民歌一直以来都是民间艺术的主流。这也就使得民歌在发展的过程中形成了比较独特的品质与特征。例如民歌有比较高的传唱性，它与人们的现实生活存在着不可分割的关系，这一点又使其具有亲切性的特点。民歌对不少音乐艺术都产生了一定的影响，而早期的中国钢琴创作显然也在一定程度上受到了民歌的影响，体现在一些音乐家将民歌融入到钢琴作品创作中。因此，民歌改编与钢琴创作相结合，这是中国钢琴创作的另一个特点。比如《夕阳箫鼓》就是江南地区民歌改编与钢琴创作相结合的一首钢琴改编曲，采用了传统循环体特征的变奏曲式结构。它的主题是反复变化的，每个变奏的段落结尾处，都采用了主题乐句，具有“让头合尾”的音乐结构组织特点。将民歌通过钢琴创作这一方式灵活地表现出来，让民歌有更浓的文化气息，也让钢琴这一西方艺术与东方的民歌艺术有了很好的融合，这是当代音乐艺术的重要发展潮流。

（三）当代中国钢琴作品的依赖性创作特点

中国钢琴作品的创作实际上并没有接受过长期的文化熏陶，也缺乏长期的文化积累，使其在发展过程中呈现出一定的依赖性。其中，《黄河》这一比较经典的钢琴协奏曲作品实际上就是依赖于《黄河大合唱》来进行改编与创作。《黄河》这一作品中蕴含的思想情感深度、乐器的性能以及乐曲的规模等等都有较大的变化，而且这些都是在《黄河大合唱》这一作品基础上进行创新与改变的结果。音乐演奏者在演奏《黄河》这一钢琴协奏曲作品时，可以通过钢琴的特有乐感、演绎方式等等来增强音乐情感的渲染，能够更好地突显出中国钢琴作品的现代艺术气息，让中国钢琴作品的创作朝着新颖性与艺术性的方向发展。

（四）传统乐器与钢琴创作结合的特点

在当代中国钢琴创作方面，音乐家注重引入传统乐器的元素，比如作曲家会对传统乐器在钢琴作品中的运用进行适当的模仿，让钢琴作品具有更好的艺术美感，突显出中国钢琴作品的“中国”元素。例如在钢琴中的和声与声部等方面，若是模仿了传统乐器的艺术表现效果，那么可以让聆听者感受到比较独特的音乐美感。

三、当代中国钢琴作品创作的发展思考

当代中国钢琴作品在当代音乐体系中占据着重要地位，音乐艺术家对钢琴作品的创作特点更是比较鲜明。随着中西方文化交流的日愈频繁，钢琴音乐的现代化发展已在所难免。笔者在对当代中国钢琴作品创作特点进行分析的基础上，对当代中国钢琴作品创作的发展也进行了一定的思考，具体可概括为以下几点：

（一）突出人文情怀的特色

在中国钢琴创作的发展过程中，若要实现其可持续的健康發展，则应该突出人文情怀的特色。在中国的钢琴创作发展以来，许多音乐家都注重在钢琴创作的过程中融入家国天下的情怀，同时也表达出音乐艺术家对国家与人民生活的关注，从而在创作中国钢琴作品时，会渗透出自己对祖国河山的赞美，同时也传达自己对人们获得美好生活的祝福。

（二）汲取民族历史文化精粹

在民族历史文化中，蕴含着丰富的民族文化和历史文化内容，将其融入到中国钢琴创作之中，可以实现中国钢琴创作的进一步发展。也就是音乐艺术家应该在继承与发展当代中国钢琴作品创作特点的基础上，进一步汲取民族历史文化的精髓，将其融入到新时期的中国钢琴创作之中。音乐艺术家可从中获得灵感，并且获得生动的创作素材，有利于突显中国钢琴现代特色和西方特色，实现中国钢琴创作的现代化创新发展。

四、结语

总而言之，自钢琴引入中国以来，在中国音乐艺术界获得了很好的发展。中国音乐艺术家不断地探索了中国钢琴作品的创作，使得中国钢琴创作获得了多元化的发展。如今中国文化与西方文化的交流日愈频繁，当代中国钢琴的创作应该朝着现代化发展潮流进行不断发展。因此，我们可以在充分了解当代中国钢琴作品创作特点的基础上，对中国钢琴作品的创作进行一定的有效思考，探索不断前行的发展道路。

参考文献：

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