杨承鸿

文艺复兴时期，由于人们思想与人性得到解放与精神层次进一步上升，艺术家在自己的艺术创作过程中往往赋予自己更多的情绪，因此很多艺术家在自己的艺术作品中诠释忧郁美，在作品中表达自己的忧郁，表达对自由的向往，对解放的渴望，艺术家沉浸在自己的世界里，昏黄的色调呈现出一种浓浓的怀旧感，作品展现了无限的凄美，烘托出十分悲情的艺术氛围，同时体现出人文主义的重要意义。

但是忧郁除了是一种情绪情感，它还是一种媒介，消极的情绪通过画家进行艺术创作，不仅仅是一种情绪，它还被转化成为一种美学观念，面对这种消极情绪，我们则需要以更加积极的态度正确地去面对，在艺术作品中赋予忧郁的情绪，在很大程度上能够创作出更多的文艺作品。

“忧郁美”的特征

忧郁美产生于中古时期，它是自然形成的，不加外界修饰，自然流露出来的美，忧郁在文艺复兴时期，被艺术家们通过艺术创作转变了形式，成为了一种美的表达。在某种程度上，美都是带有一定的悲悯性质的，忧郁与美学是相伴的。

文艺复兴时期，美学在很大程度上受到古希腊罗马文化的影响，在此基础上逐渐产生了艺术美。当时艺术家进行艺术创作很多都是以古希腊神话作为题材和来源，因此艺术家们通常在对人的尊重以及人神尺度把握的基础上进行艺术创作。到了中世纪，受到基督教禁欲主义的影响，以及人们对宗教思想的崇拜，人神具有一定程度的相斥，但随着社会进步与发展，人性逐渐觉醒，宗教教义也逐渐对“人”的不可侵犯性进行肯定，人们在对人性的认识上逐渐达成了共识，即形成了对立与统一。而且在艺术性操作过程中，对抗与共识是不同的两种文化属性，这对于艺术创作来说都是不可或缺的。也正是由于这种对立与统一的矛盾存在，促进了“忧郁美”的形成。

“忧郁美”的表达

阿尔布雷特·丢勒在文艺复兴中可以说是奠基者的存在，凭借其对人类本性的设想，1514年，他创作了著名的铜版画《忧郁》。该作品声名远扬，尤其是在欧洲中世纪，具有十分重要的意义，也在文艺创作中占据十分重要的地位。这个艺术作品在一定程度上展現了丢勒的艺术生涯，同时也是天才人物的象征。丢勒创作这幅作品具有特定的社会历史背景，当时德国正处于历史上十分灰暗的时期，当时经济衰败进一步激化社会矛盾的同时也使人们心灵受到了创伤，形成了民众思想和信仰混乱的不良局面，也正因如此，当时德国艺术文化创作与意大利繁荣的景象相比更是显得十分衰落和低迷。在这种压抑与萎靡的形势下，丢勒没有放弃对先进的人文思想的追逐。

在丢勒的作品《忧郁I》中，可以发现画中的人物左手托着头，右手拿着一个圆规，地上和墙角还散落着尺子、罗盘、小刀等工具，既像是一个人又像是一个天使，因此可以说是人与天使的结合物，该人物也被丢勒当作“忧郁”的化身。丢勒向来对透视学与解剖学比较热衷，而画中人物手中拿着圆规，地上散落一堆物品和工具可以说是科学的象征，但人物目前属于停止工作的状态，在很大程度上体现了当时画家崇尚科学，对南方画派艺术繁荣的向往，同时手上握着工具，也体现了对悲惨现状的挣扎与不放弃的精神。画中人物目前陷入沉思，又有一种疲倦与忧郁，有翅膀却不能飞翔，这些惨状也体现了艺术家内心的挣扎与矛盾。

通过中世纪的各种论述可以发现，忧郁往往是负面的词，忧郁之人也被当成负面之人，往往是一种阴暗和负面的形象，因此遭到人们的厌恶与鄙夷。而在丢勒的作品中，忧郁并不是一个负面的词汇，而是将“忧郁”通过一个带有科学思想的女人来展现，同时赋予这个人物一双天使的翅膀，将忧郁转换成一种美，推翻了过去负面的解读。忧郁不是阴暗，而是一种神秘的美。而赋予忧郁的作品也促进开启了一个崭新的文艺时代。

丢勒的作品《忧郁I》采用了一个比较特殊的技法，即铜版画，这是一种使用腐蚀铜版蚀刻的版画技法。这种技法的制作工序比较复杂，且十分严谨，其复杂首先体现在前期材料的准备上，不论是对铜板、用纸的选择、还是腐蚀性酸液的浓度等都要求十分严格，这个制作过程可以与医学手术相比较，在很大程度上考验着艺术家的专业性，从开始到结束的每一道工序都需要严格把控，因此往往需要画家亲自去选择、去调试，只有十分熟练地掌握铜版画技法，才能充分发挥其功能，在艺术作品中通过色彩的应用于变化、通过突出的层次感来表达思想特征，同时表达对人文主义思想的追求与探寻。

丢勒的作品大部分都是对抑郁情感的表达以及对社会现实的思考，在其作品中很少表达一种愉快的情感。丢勒一生中关于人物肖像的描绘有很多， 比较具有代表性的作品有《母亲的肖像》，其关于人物的描绘具有十分鲜明的特色。通过对这幅作品中母亲形象的观察，可以看到画中的母亲有满脸的皱纹、突出的颧骨、暴起的青筋以及消瘦的脸庞，像是经历了无数风霜，但是与这些悲惨的外形相比，她的眼睛却十分有神，让观者在这种落差与对比当中感到诧异。而丢勒创作其作品《忧郁I》也正是其母亲去世的年代，因此关于母亲离世所带来的悲伤与忧郁情绪也被画家贯穿在艺术作品当中。画家正是带着这种悲悯与忧郁的情感去创作，因而在观赏这部作品的过程中，很能够引起人们共鸣，能够深切地感受到作者对母亲的緬怀。

丢勒的作品往往能够让观者感觉震撼，因为他的作品往往是对社会现实以及生命的积极探索，将社会现实紧密地融入到了自己的作品当中，例如他的《祈祷之手》，该作品取材于他自己的人生经历，画中粗糙与变形的手正是他哥哥的手。为了供弟弟也就是作者读书他哥哥放弃了自己的梦想，画中的双手合十做祈祷式，也体现了作者的祈祷，这些作品都蕴含着丢勒忧郁的情感与矛盾的心理。

文艺复兴的忧郁美具有一定的社会历史背景，具有浓厚的时代特征，往往蕴含着艺术家丰富的内心情感，同时在那个社会背景下注入了丰富的人文主义情怀，正因为注入了历史，才让作品成为了经典，这些经典作品的背后都蕴含着优秀的精神品质，在很大程度上彰显文艺复兴时期独特的魅力，具有十分丰富的艺术价值，对于对现代学者进行相关研究与探索具有十分重要的意义。

文艺复兴时期的忧郁美包括形式美学、人文精神、追求个性等多个方面。从该类艺术作品中，我们可以发现其具有十分充分的现实意义，具有丰富的人文主义、理想主义，还体现了人们渴望突破思想禁锢、对思想解放的伟大追求。通过对文艺复兴时期优秀艺术作品的欣赏，我们可以发现其中蕴含的忧郁美，同时体现了丰富的浪漫主义情，在很大程度上引起了人们的共鸣。

文艺复兴时期是历史上一个十分重要的时期，可以说是一个文学艺术领域十分辉煌的时期，具有十分重要的社会影响力，不仅对发源地意大利具有十分重要的推动作用，同时促进了整个欧洲国家和地区文学艺术的发展，除此之外，还推动了科学技术的进步与发展。

艺术家通过绘画技法语言，在特定的政治、文化的背景下，在其艺术作品中融入忧郁美，各种细节都具有十分丰富的美学意义和思想内涵，并用作品证明了忧郁美的重要性，在艺术创作中的不可或缺性，这也表现出文艺复兴时期的艺术作品中蕴含着的丰富的忧郁美。

社会的发展已经步入新时代，各种条件都十分优越，与前人相比，不论是科学技术还是各种绘画材料都具有很大的优势，在探索前人优秀作品的基础上对艺术不断探索与追求，目前艺术创作领域也已经取得了巨大的进步和发展。在研究与撰写本文的过程中，我也领略到了文艺复兴时期艺术家作品的优秀，在研究作品的过程中我也体会到其中蕴含的深刻意义，在今后的艺术创作过程中，应当充分借鉴艺术家优秀的艺术作品，但这还不够，更重要的是我们需要去深刻感悟到艺术家作品中蕴藏的忧郁美以及无声的情感。

作者单位：西安美术学院