古丽格娜·迪里木拉提

摘 要：舞蹈作为艺术的重要组成部分，技术技巧则被视为舞蹈表演的灵魂，通过舞蹈肢体动作、背景音乐、道具，可以向观众呈现出一种独特的舞蹈形象以及情感信息，进而为观众带来愉悦的欣赏感受和体验。如何将舞蹈技术融入到舞蹈表演中，已经成为舞蹈艺术家密切关注和思考的主要问题。本文通过分析舞蹈技巧的内涵，探究舞蹈技巧在舞蹈表演中的具体运用。

关键词：舞蹈技巧;舞蹈表演;运用探讨

随着当下人们生活水平的不断提高，在满足物质生活需求的同时，也开始追求精神生活，并且人们对艺术审美要求也越来越高。特别是在观看舞蹈中，人们不再停留于舞蹈演员动作、服饰，而是判断整个舞蹈表演是否能够触动自己的心灵并从观看中获得独特的情感体验，使得人们获得艺术的满足感。为了达到这一表演效果，需要重点剖析舞蹈技巧，通过准确地分析找到舞蹈技巧和舞蹈表演之间存在的关系、舞蹈技巧多方面融合等内容，进而升华整个舞蹈表演，给予观众深刻地体验。

一、舞蹈技巧内涵分析

舞蹈技巧具体是指人们在进行舞蹈表演时，表演者运用人体的骨骼、肌肉等做出各种各样优美、高难度的动作，以向观众传达出舞蹈所要表达的故事情节、人物情感变化等。在舞蹈过程中，运用舞蹈技巧可以将人体的各个部位展现出来，向着更加舒适、自由的形式发展。舞蹈技巧不仅仅是表达一种动作，更是包含了表演者对人体的思想、情感的表达。

在运用舞蹈技巧的过程中，需要表演者根据实际情况进行灵活运用，表演者可以通过多次的训练或是艺术实践进行创造，其相比于普通的舞蹈动作难度更大。在舞蹈表演中，舞蹈技巧的重要性不言而喻，只有合理地运用，才能够使得整个舞蹈更加美观，更加具有吸引力。

二、舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略

1.注重对舞蹈表演者基本功的训练

舞蹈技巧并非是一件简单的事情，需要建立在扎实的基本功之上，一名优秀的舞蹈演员只有在不断地训练中锻炼自我、完善自我，才能够真正展现出舞蹈的艺术。只有扎实好基本功，才能够进一步展现自己的舞蹈技巧，使得自身的基本修养得到升华和提高，进而加深自身对舞蹈内容的理解。所以，舞蹈演员需要注重基本动作的训练，以通过舞台上的展现来引发观众的共鸣，呈现出更好的舞台艺术，进而在表演中形成自己的舞蹈风格，提高自身舞蹈艺术水平。

2.加强舞蹈演员对作品的理解以及情感的把握

在舞蹈表演中，如果表演者不理解作品本身的内容，则其无法正确地表达出作品的内在情感。舞蹈演员需要加深自身对舞蹈艺术内容的理解，了解舞蹈表演节目所蕴含的道理以及其文化背景，这就要求舞蹈演员对自己的舞蹈作品进行深入分析，把握好自身所扮演角色的情感，如此一来，舞蹈演员才能够进一步将舞蹈本身所具有的灵魂和故事展现出来，并在扎实的基本功基础上获得观众的关注和喜爱。从演员的角度进行分析，这一过程也是舞蹈演员对节目的一种探索，其需要对自己所要扮演的角色进行二次挖掘，才能够深化节目内涵，吸引观众的注意力。

3.结合实际情况运用舞蹈技巧

舞蹈技巧在舞蹈表演中所发挥出的作用是不可替代的，但是，舞蹈技巧也不是“完美无缺”的，需要表演者用正确的眼光和态度去看待它，并根据实际需要灵活运用。部分舞蹈表演者片面地看待舞蹈技巧，在表演中融入一些炫酷的动作来吸引观众的注意力，但是未能把握舞蹈作品的情感和内涵，这会在一定程度上影响表演的整体效果，而失去灵魂的表演，会让整个舞蹈表演变得单一而乏味，无法吸引观众。所以，只有细心揣摩每一个角色，把握角色的内涵，在不同人物表演中运用不同的舞蹈技巧，才能够使得整个舞蹈演绎更加生动、形象，进而加深观众对作品的印象，吸引观众的注意力。

4.增加舞蹈演员的舞台艺术表演经验

舞蹈表演作为一种在公开状态下进行表演的艺术形式，其不仅与表演者日常的基本训练有关，也与表演者的临场表演能力有着密切联系。通过分析实际情况可以得知，公开的舞蹈表演都需要舞蹈演员具有良好的心理素质，但由于日常的练习活动都是在封闭的场地进行训练，这使得许多演员在实际表演中会出现紧张、怯场等情况。因此，在日常训练中舞蹈演员应当不断加强自身的心理素质，同时，一个优秀的舞蹈演员也要具有丰富的舞蹈艺术表演经验，进而在不同的场合进行自我调节，以不断突破自我、完善自我，呈现出一种更加积极的表演状態，让观众体验到更好的表演效果。只有具备能够熟练控制自我心理状态的能力以及丰富的舞台表演经验，才能够更好地展现出舞台表演技巧，完成行云流水一般的艺术表演。

5.正确认识舞蹈表演的本质

舞蹈表演的本质是向观众传达某种情感或是信息，让观众在欣赏音乐作品的同时可以体会到其中蕴含的艺术魅力。如果观众在观看完表演之后，无法理解舞蹈表演内容或是无法产生心灵上的共鸣，那么舞蹈表演就会失去它原本的价值和内涵，其内在价值也就无法得到有效体现。舞蹈表演的本质是追求一种特殊的艺术境界，而非是通过表演来获得收入和人气。如果舞蹈的编排者或是演员过于追求表演带来的商业价值，那么在创作或是表演时就会处于一种固定的思维模式中，进而影响最终的创作和表演。所以，舞蹈编排者和演员需要正确认识舞蹈表演，在进行创作和表演时努力追求舞蹈的内在价值，而非商业价值，唯有如此，才能够给观众带来更多优秀的舞蹈剧。

结语

在舞蹈表演过程中，技术技巧是不可缺少的内容，舞蹈表演的形式和技术密不可分，技巧和表演的融合可以更加直观地表达出角色的情感、传递思想，进而与观众产生心灵上的共鸣，使得整个表演变得更加具有魅力。所以，要想提高舞蹈表演的艺术水平需要不断进行舞蹈技巧的探索和创新，以在表演中传递出更加真实的情感，展现出舞蹈表演的艺术价值。

参考文献：

[1]赛琴福.浅议舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用[J].明日风尚，2020（19）：122-123.

[2]金欢.舞蹈表演中舞蹈技巧的应用[J].艺术大观，2020（27）：87-88.