李柏言

摘  要：本文通过中、美、日三国动画发展历程的对比，尝试分析了当前我国动画行业发展滞缓的原因，并结合我国动画行业的现状提出了几点启示。

关键词：动画;发展历程;对比;启示

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-02--02

动画是一种艺术形式，它综合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术手段于一身。动画已经成为一个产业，在美国、日本与我国都受到了极大的重视。通过对动画发展历程的分析，找出当前我国动画发展中的问题与不足，对我国动画产业的发展具有重要的意义。

一、中国、美国、日本动画的起源与发展

从全球角度看，美国，中国，日本在动画产业中遥遥领先。据相关资料显示，早在1906年，美国就开始了动画制作。紧随其后的日本，在1917年开始了制作。中国在1926年开始制作动画，在这个三国国家里面相对起步较晚。动画起源的前期，仅仅是带有实验性质的商业产物。在此基础上，经过多年的发展后，长篇动画才开始制作。

1.长篇动画的产生

1937年，美国迪士尼公司制作了长篇动画电影《白雪公主》;中国的第一部长篇动画电影是1941年的《铁扇公主》;日本的第一部长篇动画是1943年的《桃太郎的海鹫》。这些都是较早的长篇动画，但政治要素过多，在艺术性上有很大的不足。在此之前，动画短片占据了动画界的整体，艺术性，教育性相比之后的作品反而更胜一筹。

1940年，日本所制作的《袋鼠过生日》受到了很大的欢迎。1943年的《猫和老鼠》更是世纪更迭都经久不衰，至今仍是各类人群的最爱。从那时候开始，日本的漫画火热发展了起来，为日本动画的发展打下了坚实的基础，且并不局限于儿童受众，如石森章太郎老师的《假面骑士》系列，永井豪的《恶魔人》，手冢治虫老师的《铁臂阿童木》这些动画取得了良好的反响。

2.动画发展路上的变革

1945——1954年，动画制作的变化最大的是中日两国。中国解放后，文化部确立了动画的发展方向，即将受众人群圈定为儿童，这是我国动画变化最大的影响因素。而日本则在战败后，人们对战争感到了恐惧和疲惫，反战题材是日本在这个时期的最多的动画。《谢谢小花猫》《小铁柱》《小猫钓鱼》等，全部对应了文化部“动画是为儿童服务的”的方针，都具有向教育方面侧重的特点。而日本方面，反战题材颇受欢迎，比较具有代表性的是1952年大藤信郎的《鲸鱼》。而美国受战争的影响较小，所以动画的风格基本没什么改变。但这个时候，动画对于国家而言，仍旧是政治的附庸。到了1955——1964这个时间段，这种情况才得到改变。

1955——1964年，中日美三国动画产业都得到了高速发展。从动画产生以来，这段时间动画制作受政治因素制约最少。（由此可见，政治可能会制约艺术的发展。）1960年中国的经典动画作品《小蝌蚪找妈妈》使用了极富创意的水墨画风格，动画作品《大闹天宫》中结合了中国传统文化的艺术。美国在此时期，迪士尼处于动画行业的制高点，甚至垄断了动画业界的产权。日本方面，1958年，根据中国神话故事改编的《白蛇传》，在日本国内大受欢迎。甚至是宫崎骏等一代大师的启蒙之作。

1960年美国和日本都普及了电视。电视动画成了日本动画成为世界顶尖水平的翻身点。而中国80年代才开始普及电视。电视动画以更加低廉的成本，在日本受到了比动画电影更大的欢迎。而美国也发现了如此好的办法。因此美国也很重视电视动画的发展。《猫和老鼠》直接就火到了下个世纪。足以见得，电视的发明为动画的发展做出了多大的贡献。而日本的手冢治虫老师提出了新的电视动画的制作方法，这使得日本的电视动画取得了巨大的进步。同时，由于我国电视普及程度低，普及进度缓慢，极大地制约了我国动漫产业的发展。此段时间，我国的动画产业与美国、日本的出现了差距。

1965——1974年，文化大革命的爆发，使中国动画界遭受毁灭性的打击，这让中国动画从此坠入谷底的一段时间。毒瘤动画成了主调，甚至成了四人幫用来钳制人民思想的工具。而美国，由于迪士尼兄弟的去世，别的动画公司又一直处于被迪士尼压制的状态，并没有突破，而是平稳的发展。相反的，日本的动画则呈现爆发式增长，电视动画产出数量上百部。我国的动画产业与美国、日本之间的差距进一步加大。

1975——1984年，中国动画呈现井喷式产出，但优秀作品极少。美国动画中，超级英雄的题材大受欢迎，这也是到现在都在持续出货的大IP。日本方面，则诞生了宫崎骏大师。《风之谷》《红猪》《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》等大作皆出于他的手中。唯美的画面和剧情，独特的脚本设计与场景布置，他的作品，为此后十几年日本动画的发展提供了样本。日本动画，也就此封神。很长一段时间，日本的动画不仅仅是儿童的品德教育教材和趣味景观，对人生观的思考，像小说一样的甚至连成年人都对此入迷的精彩剧情，是这个时期日本动画最大的特点。《哆啦A梦》《超时空要塞》《猫眼三姐妹》是最具代表性的作品。他们不仅是教育的启蒙，甚至是儿童的性启蒙作品，意义非凡。

1985——1997年，中国的电视动画终于开始了发展，《邋遢大王历险记》《葫芦兄弟》是这段时间的上乘之作。可惜，国产动画还是没有跳出儿童受众的圈子（这也是为什么动画会被某些外行人称为幼稚不入流的低俗产物的原因）。同时期，迪士尼传统动画的低谷促使他们做出了创新，《变形金刚》、《超人》就是创新的产物。在这个时期，日本诞生了众多耳熟能详的超人气作品，宫崎骏的大多数优秀作品正是在这个时候开始大热，漫画改编动画也迎来了光明。《灌篮高手》、《幽游白书》便是最具代表性的作品。

1995年至今，国产动画陷入了尴尬的境地。中国动画进入了市场，但转型很不顺利，国家政策虽然扶持，但监管措施的缺失和人才的缺失，造成了巨大的政策漏洞和腐败现象。社会则视动画为毒物，家长固有的观念也阻碍了动画产业的发展，直到电脑制作和网络的发展，才使这种情况稍有缓和。

二、三国10年动画代表作品汇总

通过2009年至今十年的动画代表作品梳理我们可以看出，日本、美国在动画的TV动画与电影方面制作水平及产量都超越我们。我们在动画制作方面与美国、日本对比还有炯大差距，特别是动画电影方面，差距更为明显。

三、国产动画的不足

国产动画的开始就要比日本和美国起步晚，更是在科学技术的落后下失去了绝佳的发展机会，而前期政策的不完善也制约了动漫产业的发展。文化局对动画的定义有偏差，而且道德标准模糊。往往受到抵制的，并不是行业的乱象，而是作品本身。更由于家长的不理解与教育观念的问题，使动画一直处于风口浪尖，因此，国产动画处于背压着的状态。国产动画的主要不足主要表现在以下几个方面：

1.制作质量较差

主要表现在制作的精细程度差距较为明显。如下所示，从人物的线条勾画以及上色方面，很明显还有不足的地方。

2.行业风气浮躁

前几年，经费不足是造成制作质量差的主要原因，目前这种状况已经有所改观。由于行业监管不力、政策不完善，出现了许多違规现象，极大地影响了动漫产业的制作水平，也影响了行业风气。如《雷锋的故事》制作公司曾宣称耗资2000万人民币制作，但画质及其粗劣，剧情极其无趣。单从画质来看，fate stay night耗资为其十分之一，我们可以通过两张图来看出二者的区别。

虽然2D动画的制作成本远远高于3D，而fate stay night耗资仅200万元（折合人民币）而雷锋的故事耗资2100万元，制作的差异天差地别，而经费却戏剧性的有如此大的差距。

3.社会引导偏差

将动画定义为完全服务于儿童，造成的不良产业影响至今犹存。如从我国2005年的动画题材来看，就足以发现。2005年的中国电视动画，最有代表性的是《喜羊羊与灰太狼》，而在日本最具代表性的是《灼眼的夏娜》，受众完全不同。《喜羊羊与灰太狼》的最高收视率为17.3%，而《灼眼的夏娜》最高收视率为40%，《喜羊羊与灰太狼》由于确定了受众为孩子，因此角色塑造和剧情设计的深度也不如后者，这便是由于仅仅对小朋友开放动画，导致了成年观众势必不会对此类动画感兴趣。另外，中国动画片分级制度的不完善，也导致了题材受限制很难发挥。2013年的日本霸权动画《进击的巨人》，分类为R-14，因含有血腥暴力的镜头而被归于此类。而2006年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经因为家长的恶意举报而被广电封禁，引起一片哗然。如果分级制度可以完善，文化部就不必再误封好作品，而是加大监管力度，激发制作者的积极性和灵感。

4.国人的动画片认识观念亟需引导

国内大多数成年人都认为，动画是小孩子的艺术，而不是可以登上大雅之堂的。尽管随着时代的进步，部分成年人已经开始客观的看待动画，但仍有很多成年人认为动画是消极和不务正业的产物。因此国人的动画片认识观念亟需引导。

参考文献：

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[2]保罗·格拉维特（aPulGarvet）.日本漫画60年世界图书出版公司北京公司.

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[4]赵丽霞.早期中日动画的对比分析.赤峰学院学报（自然科学版），2014年14期.

[5]黄颖.动画设计概论[M].上海：上海人民美术出版社，2014.