徐丽云

松树，因针叶灰分含量低，能忍耐贫瘠土壤，这也是能被选做荒山造林主要树种的原因。松树，具有顽强的抗争精神，可以生长在各种不同的土壤里，海南岛的南亚松，在极度高温下晒不死；东北的红松，在极度低温中冻不僵；湿地松在12级台风中吹不倒。松树，是长寿植物，寿命一般都在1200年以上，广西壮族自治区贵县南山寺殿后洞峭壁上有一棵古松,被认为是我国迄今发现的一棵最古老的松树，树龄已达3000年,一直苍劲挺拔,繁茂葱郁。松是“岁寒三友”之一，松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，它们在寒冬时节仍可保持顽强的生命力。松树，因此被誉为“劲松”。

古往今来，松树因其坚韧的顽强品质，备受文人墨客的喜爱，是其艺术作品中的常客，李白《南轩松》“何当凌云霄，直上数千尺。”赞叹松树的苍劲挺拔，昂首天外。苏辙《服茯苓赋叙》“寒暑不能移，岁月不能败者，惟松柏为然。”歌颂松树的意志坚强，品节刚毅。松树不仅是文人墨客作品中的常客，也是寻常百姓家的座上宾，自古有“福如东海长流水,寿比南山不老松”的祝颂，松树盆景也备受青睐，是祝节送礼的佳品。所以松树也是紫砂艺人常用的创作题材，在各种以松为题材的紫砂壶造型中，“松桩”是非常有代表性的器型之一。在紫砂壶艺发展的历程中，很多紫砂匠人都做过松桩壶，陈明远的“松段壶”斑驳苍劲、挺秀有神，朱可心的“松竹梅”气格高古、韵之清绝。汪寅仙的“黑松”新颖别致、美观大方。每一把“松桩”都是孜孜匠心，各有千秋。想要有所突破创新，需要细致的观察，新的发现和领悟。

很多文人墨客赞松之庄重肃穆，咏松之历寒不衰，却常常忽略了它的形美。松树是美的，它虽没有牡丹的华丽，没有玫瑰的娇羞，但它那绿色的、针状的叶片，一团团一簇簇，是清新而俏皮的，与它斑驳嶙峋的枝干形成了鲜明的对比。松树也有柔情的一面，它也会开花结果，松树的花多在新枝的基部，是一些黄色的小球似的花，需要用心观察才能看到，而且松树开花时，人们用手轻轻一动树枝，就会有许多黄色的烟雾似的花粉飞散到空气中，可以闻到淡淡的松香气味。松树的美与柔情，在艺术作品中，是鲜有的，在人们普遍的意识中，常常是被忽略的。

“松桩劲趣壶”这把壶的造型设计不仅着重在松的“劲”，还展现了松的“趣”，在这把壶中，你不仅能看到松的坚毅与风骨，还会发现它的美与俏皮。首先，我们通过作品来看松的“劲”。这把壶将壶身做成树桩，以枝为壶把、壶流和壶钮，紫砂泥在质感上有特殊的表现力，可以通过纯熟的技艺超写实地呈现出枝干肌理的材质效果，使松树意象在这把壶上的表现尤为出彩，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，枝干、树瘿刻划精细入微，壶钮巧取松节一段，匍匐贴合于盖上，整体的视觉效果不仅鳞骨肌理精微写实，其高洁、刚毅的风骨更是展现地淋漓尽致，这就是这把松桩的“劲”。下面我们通过细节之处的巧思设计，来欣赏这把松桩的“趣”。 这把壶的壶盖、身筒上均采用了紫砂贴塑工艺，“贴塑”即紫砂匠人常说的“贴花”，是紫砂壶常用的一种装饰工艺，多用在花器的壶身、壶盖、壶把等部位，用与壶身相同或者不同的泥料做好一定的装饰素材，使用泥浆粘贴，如用壶本色泥贴花，自然和谐，用异色泥贴花，对比鲜明，绚丽多彩。这把壶上，壶把、壶钮的枝头长着绿色的松针、一团团一簇簇，黄褐色的松果，俏皮可爱，异色泥的搭配运用，提升了视觉效果，使得这颗松树更加的形象逼真，惟妙惟肖，一派生机盎然，这就增加了这把壶的趣味性。

“器物有魂魄，匠人自谦恭”，每一把紫砂壶都有匠人的心血、情感、人生态度，所以同样的器型不同的人做，会蕴含不同的气质特征。“松桩”是花器造型中具有代表性的一款造型，“松桩劲趣壶”以古为师，而不拘泥于古，有“劲”又有“趣”，给这把壶赋予了古意与新生。