甫 静

江苏宜兴 宜兴 214221

前 言

宜兴紫砂壶是一门独特的工艺，从北宋发展至今已有几百年的历史，它以极大的包容性和开放性融合了多种文化艺术形式，展现出独特的实用价值和观赏价值，其造型“方匪一式，圆不一相”，每把壶展现出不同的特点和气质，给人以感觉和视觉上的双重享受，让人体会到独一无二的美感。紫砂艺术源于生活又回归于生活，是手艺人自身个性和情感的体现，是传统文化的深厚载体，让每个中国人都能从中产生共鸣，收获精神上的感悟。

1、紫砂作品“筋纹宫灯”的造型设计

紫砂壶器型众多，其中有一类器型被人们称为筋纹器，它模仿自然界的瓜棱、菊瓣，将壶体分成若干等份，组成精确严密的整体结构，极具形式美和韵律美。它与紫砂光器、花器并存于世，相互辉映。随着时代的发展，人们的工艺水平不断提高，创新意识不断加强，筋纹器与其他器型相互交融，它与光素方器、圆器，以及花器相结合，根据形体造型的不同需要，以伸屈起伏、抑扬婉转、松弛急缓的线条表现出事物不同的特点，将自然中的流水行云、瓜果花卉、走兽飞禽表现得淋漓尽致，画面生动、形态逼真。“筋纹宫灯壶”（见图1）是典型的筋纹器，此壶在传统“宫灯壶”的基础上进行改制创新，以流畅的筋纹线条将饱满圆润的身筒划分为若干等份，通体凹凸起伏、规律有序，在光影映射下，明暗的律动更显得委婉曲折，将宫灯华丽浪漫的形象表现得越加生动。欣赏紫砂壶“筋纹宫灯”，其身筒圆润饱满、厚重有力，鼓腹突出而具有张力；底部设以圈足，稳定支撑起壶身，圈足稍高，拔高了身筒，平添了几分端庄挺拔之感；壶颈为短颈，壶盖与壶颈子母线吻合，通转流畅、口盖严密，壶盖向上盈起自然舒缓的弧度，与身筒浑然一体；壶钮为桃心状，小巧饱满、玲珑可爱、造型别致，可谓点睛之笔，平添了几分灵动之气；壶流为三弯流，转折有度、挺拔有力、十分优雅，整体收展有势；壶把上承，昂扬有势，同时流、把又饰以筋纹线条，使其刚柔并济，与壶身相互辉映，流、把相辅相成，共同提升了作品的气势。整壶筋纹线条上下映衬、身盖齐同、纹理清晰、明暗分明，其工艺要求如精密机械，达到了无微不至、无以复加的程度，体现了结构上的形式美，正如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或深或浅，不仅在周回曲折四字也。”整壶造型比例协调、结构精巧，作品在传统“宫灯壶”的基础上融入筋纹元素，使传统与创新相结合，既流露出浓厚的古韵，又呈现出现代艺术的美感，给人以高雅的艺术感受，气韵天成。

2、紫砂作品“筋纹宫灯”的文化寓意

宫灯造型始于清代雍正年间，是根据皇宫中的贡灯设计而成，贡灯也就是皇宫中专用来照明的灯笼，灯笼也是有着悠久历史和艺术感染力的传统手工艺品，随着历史的变迁，灯笼在不同朝代的匠人手中不断发展变化，慢慢发展出多种装饰工艺，造型也不断丰富，给人以趣味。后来，宫灯也流传到民间，式样众多。在中国民间传统中，每逢良辰吉日必定华灯高悬，营造出欢乐吉庆的气氛，人们以灯笼互赠，或赠予心上人表达爱恋，或赠予家人祝福其平安，或赠予友人表达友情，灯笼寄托着人们对生活的美好祝愿。欧阳修曾诗云“去年元月时，花市灯如昼”，辛弃疾诗云“众里寻他千百度，那人却在灯火阑珊处”，李商隐曾诗云“月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢”，万千灯火营造出美好浪漫的氛围，从古至今，无数文人雅士流连其中借景抒情，表达了自己的向往、志向和情感。紫砂壶“筋纹宫灯”是根据灯笼设计而成，造型清新自然、古典优美、气韵高雅，升华出优美浪漫的意境，既符合古代人们的审美观，也容易被现代人所接受，让人在赏壶的同时感受到人与壶相融的禅境，仿若穿越了时空，置身于一片华灯之中，心上的尘埃皆被拂去，勾起内心深处蒙尘已久的思绪，看到心之所向，感受到来自精神的力量。

3、结语

宜兴紫砂壶与中华文明相辅相成，它不仅是生活中的实用器，不仅是工艺品，更展现了深刻的东方文明和中华文化，随着时代的发展和大众精神文化需求的提高，人们越发重视其文化价值。因此，身为一名现代手艺人，我们不仅要注重技艺的雕琢与精进，更要为之融入更多的文化内涵，不能仅仅为了美观而塑形，而要兼顾其实用性、观赏性和文化性，使之具有深刻的精神价值，如此才能让紫砂壶与人们的生活相互交融，使之在日常中发挥精神与文化的力量，生生不息地流传下去。