宋雯霞

【摘要】节奏是构成音乐的第一要素，是音乐的骨架。节奏练习把抽象的音乐用具体的肢体语言或者动作表现出来，从而激发学生学习音乐的兴趣。特别是在小学音乐歌唱教学中，节奏练习更是起到了化难为易的作用，能让学生遇混淆处时，学得更精准;它能在学生唱到平淡处时，学得更专注。

【关键词】小学音乐;节奏练习;歌唱教学

【中图分类号】G623                           【文献标识码】A

节奏是音乐的基本要素，是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，是音乐旋律行进中音阶、音符或者音阶的长短强弱等。在音乐中，节奏至关重要，犹如人的脉搏，一个作品，可以没有曲调，但是不能没有节奏，一旦失去了节奏，这个作品就失去了生命。在古老是原始部落音乐中，除了节奏外，几乎没有其他要素。

达尔克罗兹他在《节奏运动、视唱练耳与即兴》一文中指出“节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动是"音乐教育中三个重要的分支。他认为人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用。

节奏练习是小学音乐教学的重要组成部分，那么如何利用节奏练习，讓歌唱教学变得简单呢？

一、节奏性朗读有助于化解“易混淆处”

在我们的歌唱教学过程中，总有那么几个点特别难以突破，就算一次又一次的范唱，用钢琴一次又一次的带唱，可是到了学生演唱环节，又不自觉地跑偏了。遇到这样的情况时候，不妨用节奏性朗诵，让孩子们有节奏的念一念。借助对歌词进行节奏性的朗读，让学生能够对歌词节奏形成更为直观的认识，提升学生的学习效果。

比如三年级上册《只怕不抵抗》这首歌曲中，歌词“只怕”有三种不同节奏的唱法“ x x -”“x.  x”“ x  x”，学生很易混淆，特别是第二种“x.  x”这个节奏的唱法。这个时候，让学生有节奏地念一念歌词，当念到“只怕”的时候，加重语调念出：“ 只 怕 — 不抵抗”“只.  怕 不抵抗”“ 只  怕 不 抵 抗 ”，通过节奏性的朗读，学生能够更加深刻的感受三个“只怕”的不同唱法，当再次演唱的时候，学生就能更精准地唱好这三个只怕了。

学生在有节奏地朗读歌词的的过程中不仅能够进一步强化自身对音乐节奏的感知和把握能力，学生的音乐学习兴趣和音乐艺术素养也能够得到良好的培养。

二、节奏练习有助于无声地学会歌唱

奥尔夫就曾经说过：“音乐构成的首要要素即为节奏，而非旋律。”节奏是音乐生命力的源泉，音乐离不开节奏，它就像一首歌曲的骨架。奥尔夫特别强调动节奏入手进行音乐教育。掌握了歌曲的节奏变化，歌曲的学习也就变成了水到渠成的事。

如六年级下册歌曲《我抱着月光月光抱着我》，是一首变拍子歌曲，3/4拍、2/4拍、4/4拍，三种拍子变换出现。在课堂上，先让学生进行二拍子（X  x）、三拍子（X x x）、四拍子（X x X x）的节奏练习，再让学生聆听歌曲，听出歌曲中二拍子、三拍子、四拍子的部分，然后学生分别用不同的打击乐器进行练习。比如：打二拍子节奏用双响筒、三拍子节奏用串铃、四拍子节奏用铃鼓。当孩子们能够熟练地用各自的打击乐表现出歌曲中各种节奏的交替进行的时候，再让学生唱歌曲，歌曲演唱就变轻巧了。

在这过程中，学生不仅锻炼了打击乐器的演奏能力，还在一次一次的练习中对各种节奏有了进一步的感受和理解，对变拍子也有了明确的认识。这种边玩边学的方式也是学生所喜爱的，学生玩得开心，歌曲学得轻松，何乐而不为呢？

再如四年级下册《白桦林好地方》这一课，让学生用打击乐器伴奏。一种打击乐器节奏是“0XXX”，另一种乐器是“XX——”。

6  —  6  6  |  3  3  3 — |  6 — 6  6   |  3 — 3 —  |

白    桦 林    好 地 方，   海   狸 的     家   乡

0  X  X  X  | 0  X  X  X |  0  X  X  X  | 0  X  X  X |

X  X  — — | X  X  — — |  X  X  — — | X  X — — |

在课堂上，先让学生边听音乐边进行节奏一的伴奏，当节奏一能够成功伴奏的时候，学生对歌曲就基本的认识，节奏二的练习更让学生对歌曲有了进一步的掌握。当让学生把两种节奏配合起来给歌曲伴奏的时候，学生大都能够边打节奏边唱了。

让学生在良好的节奏感作用下实现对音乐的良好感知。通过让孩子动手敲敲打打，激发了学生的学习兴趣，增强孩子对节奏的掌控，还让课堂变得有声有色，歌唱教学也变得轻松。

三、节奏练习有助于提高学生专注力

合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和专注力也必然会得到良好的调动。当学生全心投入课堂，课堂也就变得不再乏味。

（一）节奏导入，让学生快速进入情景

在日常的听课活动中，常看到有的老师课堂前会安排这样一个环节“请你跟我这样做”，这其实就是一个以节奏引入课堂的教学环节。通过一个短时间的节奏练习让孩子们以最快的速度集中精力，投入到新课堂的学习环节中。

这个时候的节奏练习，可以安排跟课堂内容相关的节奏进行练习。如三年级上册《顽皮的杜鹃》一课，整首歌曲节奏稳定，都是这样一个节奏“xx | x x x x | x x x”。那么在上课的时候，安排第一个环节就是让学生进行“xx | x x x x | x x x ”这一节奏练习。然后让学生对着节奏逐句唱旋律，再填唱歌词。因为他们已经能够很熟练地拍出节奏，所以他们边拍节奏边填唱旋律，很快就把旋律给唱出来了。这个时候老师的表扬让他们觉得自己好厉害，只会打节奏就学会了唱旋律。再到唱歌词的时候，劲头就更好了。只要稍加引导，他们的情绪就立刻出来了。

（二）节奏律动，让学生深入感知歌曲

节奏律动是指学生按照音乐的旋律、节奏做各种简单的、有规律的动作。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏。通过这一方法，使歌曲变得生动，歌唱教学变得不再枯燥。

如三年级下册《小小羊儿要回家》这一课，这是一首4/4拍子的歌曲，整个歌曲节奏舒展，速度相对缓慢，还有好多长音。这个时候，如果只是一味的强调歌曲学唱，学生学着学着就倦了。适时添加个四拍子的节奏律动练习，“XXXX”四个拍子分别为“拍手拍肩拍肩拍腿”的动作表现。学生的专注力再次得到了提升，既要感受歌曲，又要做好节奏律动，用动作来表现四拍子。歌唱教学也从静态变成了动态。

（三）拓展延伸，让学生获得更多“储备”

当课堂完成后，可以设计一条跟课堂内容相关的或者跟下一课教学有关的短小节奏练习，作为学生自由练习的内容。这条节奏练习也就成了下一节课开始上课的时候的激趣导入的“储备”。

如在《白桦林好地方》一课结束后，给学生布置一条节奏练习

X X X .  X | X X  X X  X | ，这是下一首歌曲《红蜻蜓》的第一小节节奏。出示节奏后告诉学生这条节奏比我们给《白桦林好地方》伴奏的节奏可要难一些，老师先念一遍拍一遍给你们听听，看看下一节音乐课的时候，哪些能干的同学能把这条节奏给拍出来。因为老师先说了这条节奏比今天课堂上的节奏要难，这就激起了学生不服输的劲头，都想当那个能干的同学。他们中肯定有人会说不难，有的会说还是今天的难。于是一下课他们便会不断地念和练。这不仅激發了学生对节奏练习的积极性，还给下一节音乐课做好了伏笔。

节奏是音乐的脉搏，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来表现的。在音乐课堂上，如果我们巧妙地利用好节奏这一重要工具，适时地利用节奏练习引导学生进行歌曲的学习和演唱，那么我们的课堂将会更加的精彩纷呈，充满生机和活力。