徐 东（深圳市盐田区汇霖壹海艺术团，广东 深圳 518083）

舞蹈是以肢体语言来展现人物内心情感的优雅艺术形式，它根植于特定的文化背景和生活方式。纵观舞蹈的历史发展进程，可见舞蹈不仅仅是肢体的美感展现，更重要的是其背后蕴含的历史文化内涵。种族文化不同舞蹈就会呈现非常大的风格差异，舞蹈的背后是其民族文化传承、美感赏析乃至信仰的缩影。在经济全球化大环境下，多种文化相互交织、相互碰撞，又有吸纳和包容更有冲突，这一现象在舞蹈创编领域尤其明显。我国的舞蹈创编若想更好地抵御外来文化的剧烈冲击，就必然要不断更新创作理念，积极探索舞蹈的本土文化根源，用端正科学的态度去剖析和结构本土文化，将民族文化中最本质最突出的内涵融入到舞蹈创作中去，努力将最能体现本土文化的民族舞蹈在世界舞蹈之林长久屹立，赢得世界的认可与尊重。

一、本土文化元素在舞蹈创编中的体现

本土文化是一个地区或者民族中，在特定居住环境下，人民群众在政治、经济、语言、风俗、宗教、活动等过程中形成的传统文化和生活习俗，是将文化中融入民族行为习惯和思维方式而加以重新解读之后的文化，是本土独创的一种文化，是对传统文化的整合、传承与发展。站在舞蹈创编的角度来讲，本土文化就是民族文化，一个地区或者民族的舞蹈创编中总会体现出多多少少的本土文化元素。

1.对本土文化的传承

水土是文化的摇篮，文化又反过来塑造着社会和民族的风情。历经上下五千年文明的中华大地上，由于社会性质、经济发展的不同，以及地理环境、风土人情的不同，使得地域文化有着不同的特质与特色。各个民族都在不断发展、壮大，文化也得以丰富。而舞蹈文化是一种不竭的资源，其之所以能够表现得历久弥新，主要原因在于其以人类文化为根基，以文化的发展为动力，不管经历过多少重大的历史变革，舞蹈始终都充当着传承本土文化的载体角色。舞蹈创编将融合人民群众生活理念、精神和价值观等的本土文化，整合成舞蹈中的文化元素，融入到舞蹈者的肢体语言中，并用特有的方式沉淀、保存下来，并跟随民族发展的脚步一代又一代地流传下来，进而让本土文化依附在舞蹈上得到传承与发展。

舞蹈艺术深深扎根于民族的文化沃土中，表演的形式和风格都展现着民族的文化、历史、风情、宗教和生产生活方式及民族整体的审美价值等诸多方面。例如，傣族孔雀舞是傣族人民在传承历史文化的基础上形成的艺术结晶，是对傣族生动历史文化和特色风土人情的传承与发展。傣族分布于我国西南部的热带雨林区，是色彩极其浓厚的少数民族，在历史长河中，傣族人在传统文化的基础上，吸收了周边民族文化中的精华元素，形成了丰富的文化底蕴；至今，傣族舞蹈仍然向人们展示着其独特的本土文化。

2.对本土精神的传扬

舞蹈发展的历史既是地区与民族文化发展的历史，从一定程度上来说也是民族精神的传承、民族情感的激发。舞蹈创编的精髓是通过建立与民族实际生活、民族优秀人物的紧密联系，用生动、直接的舞蹈语言来反映人民群众对美好生活的愿望和对民族精神的传扬与发展。带有草原气息和风情的蒙古族舞蹈，不管是在理念还是手法上，都是对蒙古文化底蕴和蒙古族人民崇敬、热爱自然的鲜活反映，都体现了这一民族的精神与特有的艺术风采。《驯马舞》是蒙古族舞蹈的代表作之一，该舞蹈展现了生活在马背上的人民群众的文化与精神，展示了他们对生活的向往与积极的生活态度，这并非是民族精神的一般展现，而是通过展现民族人民生活中不可或缺的“马”的奔放精神，表现蒙古族人民对生命的热爱和感悟。

一个民族的舞蹈，只有在融合本土文化、传扬民族精神、展现民族艺术等的基础上，才能真正实现民族文化的有效拓展，才能真正在历史的舞台上真正广为流传下去，真正成为民族的象征与骄傲。一直以来，我们倡导的是“民族的就是世界的”，只有将有着丰厚文化底蕴的本土文化和本土精神传承下去，舞蹈创编才能更加鲜活，舞蹈作品才能受到人民群众的喜爱与关注，民族的舞蹈才能在未来、在世界中发扬光大。

二、挖掘本土文化对舞蹈作品创作的意义

继承是舞蹈创编的基础，是舞蹈发展的前提，而创新与发展是舞蹈艺术流传下去的核心途径和必然趋势。舞蹈创编的过程中，对本土文化进行挖掘，不仅需要传统文化的长期融合与支撑，更离不开舞蹈创编者在本土文化中的真实体验。

1.舞蹈作品创作必须接受本土文化的浸润

艺术来源于生活，一个地区或者民族的优秀文化，为舞蹈作品的创作提供了不竭的动力源泉。舞蹈的创作成功，离不开带有特色的民族文化，离不开特色本土文化的影响与浸润。作为文化的一种重要载体，舞蹈创作过程中的选题、立意、构思环节都必须建立在文化基础上，舞蹈中的每一个具体动作也都需要体现一定的文化内涵，也需要对本土文化的理念、价值和思维进行传承与展现。舞蹈创作中融入的本土文化元素是指来自于本土原生态生活的、具备鲜明的地域性与民族性的、契合舞蹈艺术审美需求的创作素材。

舞蹈作品创作是亲历生活、认知生活、领会生活真谛、展现生活魅力的一个具体过程，若是舞蹈创编者没有走进生活、深入生活、感悟生活，就难以正确、深入地对生活中的艺术元素进行认知，也就无法从生活的点滴中提炼本土文化中的特色艺术元素，更谈不上优秀舞蹈作品的成功创作。因此，舞蹈作品的创编者应当与实际生活想贴近，与本土文化相贴近，深切感受本土文化中的特色风格和典型人物的情感观念，这样才能在融合本土文化元素的同时，构思出独特、完整的舞蹈艺术框架，进而完成鲜明、优秀舞蹈作品的创作。

2.舞蹈作品创作必须依托于生活“本土体验”

艺术来源于生活，又高于生活。以民族舞为例，这一独具特色的舞蹈品种也是从民族生活中获得创作源泉的，其文化精髓仍然深深植根于优秀的民族传统文化中，仍然在人民的生活中保持着鲜活性。只有走进人民群众生活，切身体验本土文化生活，从本土文化中持续吸取营养，感悟民族地区的本土风情，才能真正植根于传统文化去体会、去感悟，才能勾勒出原型化的舞蹈艺术。只有在本土文化的丰富环境中，深入学习本土文化，了解本土风土人情和民俗习惯，用敏锐的眼睛去细致观察本土文化中的舞蹈艺术资源，抓住本土文化生活中的特色元素，并以心灵上的共鸣创作中创造舞蹈主题，才能增添舞蹈作品的特色与内涵。

本土文化就是生活，就是我们用眼睛可以看到、用耳朵可以听到、用手课触摸到的东西，舞蹈作品就是表现这些生活中的东西，就是要紧密展现人们的生活，就是要生动、鲜明。而要做到这一点，就要求创编者真实地去体验本土文化，在舞蹈中融入生活元素，这样才能碰撞人民群众的心灵，才能从舞蹈中透露出丰富的文化之美，进而引导群众用心灵体会舞蹈的真谛。

结语

舞蹈艺术深深地根植于本土文化，在充分发扬本土文化精髓的基础之上与时俱进，展现时代发展的气息，这更是舞蹈创作的目标，舞蹈艺术唯有富含浓郁的本土文化内涵才能真正地让人领略舞蹈的感染力、文化的魅力，为人所铭记，才能进一步拓宽本土文化在世界范围内的影响力。