张玲玲

摘 要：音乐教学中，“动”不仅是一种教学方式，更是一种教学艺术，在教学实践中发挥出“动”的最佳效果，提升孩子们的音乐表现力，是音乐教师永无止境的追求;教师在实际教学过程中要学会以“动”引静，以“动”咏歌，以“动”激趣。

关键词：注意力;教学艺术;关注;兴趣;调控

《义务教育音乐课程标准》指出：教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，要提高自己的音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，鼓励老师要善于运用生动活泼的形式进行教学。

从小学生的心理角度看，他们对身边的一切事物都充满好奇，情绪带有随意性，特别是低年级孩子，要引起他们持续的注意，就需要老师把音乐课上得新鲜、活泼，使音乐课充满吸引力。音乐课堂最生动活泼的形式莫过于让孩子“动”起来，音乐教学中，“动”不仅是一种教学方式，更是一种教学艺术。在教学实践中发挥出“动”的最佳效果，提升孩子们的音乐表现力，是我们永无止境的追求。

一、以“动”引静学会聆听

《义务教育音乐课程标准》中指出：“完整而充分的聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。”音乐是听觉艺术，如果学生不能投入地聆听音乐，就谈不上感受与体验。低学段的学生能安静地欣赏音乐的时间较短，为了让他们这种投入状态持续的时间长一些，真正体会音乐的内涵，采用简单的持续律动来融进音乐是最实用方法，律动可以是用肢体动作打拍子，可以是自主表现听到的音乐元素，目的就是激发其听的欲望，助其拥有持续关注音乐的能力，从而专心致志地聆听，这时候的“动”必须以听为基础，“动”必须服务于音乐的“聆听”。聆听是进行其他音乐活动的基础，有了基础，不管是欣赏，还是歌唱，学生的表现力都会提升，这样学生对音乐的趣味会大大增加，随之学生的音乐素养也会相应提高。

二、以“动”咏歌，声更传情

歌曲教学中，歌曲蕴含的情感，歌曲的节奏等元素，都是我们要学习与表现的内容，学生通过聆听之后，借助律动、声势动作来理解歌曲，分析歌曲的情绪，体会音乐的力度和速度等元素之后再去表现歌曲，表现力会更强。

在歌曲的演唱中，情感是声音的依据，声音是情感的表现。情感体验越深刻、越丰富，演唱就越真挚，感染力就越强。而律动使看不见、摸不着的抽象音乐变成看得见感受得到的具象形象，有了具象的画面感，这样就有利于学生对音乐的理解和感受，提升了学生对歌唱的兴趣，从而增强了学生对于音乐的表现能力，使学生的歌声更传情，更有魅力。

三、以“动”激趣，创意无限

音乐课堂是培养学生音乐素养和音乐表现力的有效载体，培养表现力的同时也会激发学生无限的想象力和创造力，而律动恰恰是需要丰富的想象力和创造力的一项活动，两者是相辅相成的，课堂中积极运用律动来参与音乐活动，学生可以根据音乐的强弱缓急变换姿态与律动，充分拓展自己的想象空间，创造出新颖奇特的动作来表现自己头脑中的音乐形象，正如“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”一样。学生头脑中的音乐形象也不尽相同，学生参与、探索、表现的过程就是不断地想象，然后再创造的过程，在这个过程中他们还可以互相启发、互相学习，沟通与协调能力也随之增强。

小学阶段的孩子大部分是活泼好动的，从他们的兴趣出发，以动激发他们的兴趣，学生肯定创意无限，正可谓：给他们一个平台，还我们一堂精彩。以“动”激活课堂目的是让课堂活起来，让学生从中获益更大，但在实际操作过程中一定要发挥老师的主观能动作用，在授课过程中要注意几个问题：

（一）律动要服务于音乐，设计要紧扣音乐，不能舍本逐末，影响学生对音乐的关注。这种律动是为音乐服务的，要有的放矢，不能喧宾夺主，律动的设计简单优美、使用有效足矣，让孩子们一学就会，并且能够举一反三，做到即兴创作，过于复杂的动作，会占用过多教学时间，也会让学生望而生畏。

（二）律动的度要在老师的可控范围内，如果任由学生发挥，课堂很可能会失控，所以音乐课堂中的“动”既要开放、活泼，同时也要和谐、有序，动静皆宜。老师可提前给学生立下规矩，定出要求，安排得恰如其分，才能事半功倍，真正提高音乐課堂的学习效率。比如：必须按节奏律动，或者必须按音乐进行律动，几小节之后停止等要求。这样“动”有了调控，孩子们“动”得更有乐感，孩子们的歌声也会变得容易控制、更加悦耳动听。

（三）有选择地应用课堂律动，不能千篇一律，要根据教学内容进行选择。并不是所有的音乐都适用律动，该安静聆听的音乐还是要静心聆听，教师在引导选择时要注意针对性，能唤起孩子的音乐本能，激活学生对音乐的感受力和想象力，从而更好地让学生热爱音乐，享受音乐，以达到提高学生艺术素养和综合素质的教育目标。

编辑 李烨艳