【摘要】声乐本身就是一门艺术，包含着丰富的情感需要演唱者通过歌词、旋律、音色并结合情感体验表达出来。但是在实际的声乐演唱中由于受到诸多因素的影响，导致声乐演唱中所包含的情感艺术无法有效表达。基于此，本文围绕声乐演唱中的情感艺术表达重要性、影响因素以及正确的表达手法展开以下几点分析，以供同行业人士借鉴。

【关键词】声乐演唱;情感艺术;情感表达

【中图分类号】J676 【文献标识码】A

歌曲的情感艺术是演唱者与听众能够产生情感共鸣的必要条件，一个合格的演唱者不仅需要掌握歌曲的演唱技巧，更加需要在演唱技术的基础上融入情感，为音乐演唱赋予生命的活力，提升声乐演唱的美感，促进声乐作品在演唱中获得情感艺术内涵的升华。

一、声乐演唱中正确表达情感艺术的重要性

（一）赋予声乐演唱以生命的活力

任何一个声乐作品的创作均取材于生活，想要以音乐的方式表达出自己的内心情感，但是在实际的声乐作品演唱中能够真正正确表达作品情感内涵的较少。很多演唱者将演唱技巧的掌握作为重要任务，却忽视了演唱技巧与情感表达之间的联系，因此导致声乐演唱缺乏活力，索然无味。通过情感艺术在声乐演唱中的正确表达，能够实现声乐作品内涵与精神上的升华，以“声”与“情”的融合，让听众在声情并茂的声乐演唱中感受到音乐的生命力，赋予声乐作品以无穷的音乐魅力。

（二）能够让演唱者维持良好的演唱状态

声乐演唱中的情感因素在很大程度上决定了演唱的成败，通过对声乐作品中所蕴含的情感因素了解，能够让演唱者深入体会作者在歌曲创作中的思想与情感，找到演唱技巧与情感表达的契合点，让演唱者在充分了解声乐作品情感的基础上表现出最佳的演唱状态。

（三）使声乐演唱更加具有感染力

以情动人是每一个成功的声乐演唱者追求的目标，通过情感在声乐演唱中的表达，能够让听众在欣赏纯熟演唱技巧的同时，获取心灵上的感应与震撼。声乐演唱中的情感表达具有真实性与创造性统一的特点，通过情感表达发挥声乐作品的艺术特色，提升声乐演唱中的感染力，引起听众共鸣。如在《我爱你中国》的演唱中，此歌曲主要表达的是海外游子对于祖国的眷恋之情，但是很多声乐演唱者并没有海外漂流的经历，对此需要演唱者从歌曲创作故事的真实性出发，在了解并体会游子思念祖国之情后，展开自我情感创造，呈现出具备真实性与创造性的艺术表达方式，增加声乐演唱舞台的感染力。

二、影响声乐演唱情感艺术表达的因素

（一）声乐作品的创作背景与风格

声乐作品具备时代性与历史性并存的特点，因此作品中的情感因素与创作背景密切相关。如在抗战时期，我国作曲家所创作的声乐作品体现了时代的特殊性，如《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等，大多数歌曲是在表达国难发生时人们的悲情、愤怒以及坚决抗战的壮志豪情。对此，为了能够正确的表达出声乐作品中的情感艺术，需要演唱者充分了解作品的创作背景与创作风格。

（二）对于声乐作品情感内涵的了解程度

歌曲内涵是情感艺术能够充分表达出来的重要影响因素，如在宋祖英的《好日子》中，主要表达人们对于美好生活的期盼，在宋祖英的演唱中，人们似乎沉浸在新生活的无比喜悦之中，不由自主的心情愉悦。由此可见，只有演唱者能够充分了解情感内涵，才能够实现情感艺术与演唱技巧的融合。否则，即使演唱者有在高的演唱技巧也无法呈现出一部有灵魂的作品。

三、声乐演唱中情感艺术表达的方法

（一）充分了解作品的创作背景与风格

了解作品创作背景与歌曲风格是演唱者能够正确表达情感艺术的前提。首先，从声乐作品的时代性角度分析，把握创作者的主要思想情感，为情感艺术在声乐演唱中的正确表达奠定基础。如《父亲的草原母亲的河》是由我国著名的诗人席慕蓉作词，词作者的家乡位于内蒙古自治区，由于席慕蓉自小离家，对于家乡故土有着独特的眷恋之情，这份对于故土的深深眷恋通过《父亲的草原母亲的河》的歌词表达了出来。其次，从声乐作品的风格特点来看，在声乐演唱中需要演唱者把握歌曲旋律上的节奏感，不同的歌曲节奏存在明显差异，有明快的、有饱含活力的、有训练绵长的、有注重语调的、有主副歌节奏变化明显的，这就需要演唱者在声乐作品演唱中能够从节奏变化中掌握情感表达的过渡方法。

（二）多角度挖掘声乐演唱中的情感内涵

歌词、旋律、音色共同承担着声乐演唱中情感表达的重任，三者缺一不可、相关关联，对此，需要演唱者在声乐演唱中充分挖掘出歌词、旋律与音色中的情感，并能够通过三者关系的正确处理，将声乐作品中的情感艺术在演唱过程中充分表达出来。

1.歌词上的情感表达方法

歌词是声乐演唱情感表达的主要组成，想要在歌词演唱中表达出其中蕴含的情感，需要演唱者在准确了解作品曲调、掌握演唱技巧的前提下，能够深入理解歌词创作的意义与情感变化，将创作者的情感态度最大限度地还原。歌词中的情感因素一般会借助人、物的表面特征来抒发作者的客观态度，因此需要演唱者认真品读、理解歌词中的情感，准确把握情感韵律。如在韩红的《天亮了》中，第一句歌词以“那是一个秋天”作为开头，古代诗人喜欢以秋来表达一种萧瑟、凄凉之感，这种手法被用作歌词创作中，同样起到了凄凉萧瑟的效果。“黑暗中的泪水挂满了双眼，你不要离开，不要伤害”表达了一种面对亲人离开的无助，《天亮了》以真实故事作为创作背景，只有演唱者真正了解歌词中的无奈、无助、彷徨、伤心痛处之后，才能在声乐演唱中将作品的内在情感表达出来，让听众这种体会到离别时的痛。

2.旋律上的情感表达

每一个音符、乐句都承载着情感，是创作者情感构思的重要组成，通过对旋律上的情感表达，能够更加细腻地抒发出声乐作品中的思想与情感。旋律中的情感一般分为前奏中的情感铺垫，高潮部分的情感迸发，结尾部分的情感升华，一步一步引领演唱者走进作者的情感世界，抓住情感基调，做到歌由心声、歌表心声。以《海恋》为例，如图1。

通过前段中的旋律作为情感铺垫，到结尾部分的相互对应，在歌曲旋律演唱中让听众体会到声乐作品的细腻情感，利用乐曲旋律作为演唱者与听众之间的情感互通桥梁，让演唱者在抓住每一个旋律、节奏、音符中的情感，增强声乐演唱的感染力。

3.音色上的情感表达

音色变化是声乐演唱中情感变化的重要表达方式，在声乐演唱中不同音色变化是否恰当直接影响着演唱中的情感表达效果。音色变化是声乐演唱中的情感情绪外在表现，因此在声乐演唱中需要演唱者结合具体的声乐作品情感、情绪的变化合理选取音色表达的方式，如梁静茹的《暖暖》中，歌词在演唱中需要明快的音色表达出欢乐的情感，陈楚生《有没有人告诉你》在演唱中需要以低沉、缓慢的音色突出悲伤的情感，通过在演唱中的音色合理选择，能够实现声乐演唱中情感表达的深度、层次性、逻辑性，突出声乐演唱中的情感艺术特色。

四、结语

结合上文可知，声乐演唱中的情感艺术表达受到多种因素的影响，需要演唱者充分了解声乐作品的创作背景与风格，正确处理歌词、旋律、音色中的情感因素，通过在演唱中的情感艺术表达触动听众心灵，赋予声乐演唱以生命力、感染力，达到理想中的演唱效果。

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作者简介：刘艺（1994—），女，江苏省常州市人，毕业于意大利萨莱诺音乐学院，硕士研究生，研究方向：歌剧表演专业。