牛学莹

摘要：艺术是人类生命意识派出的最高使者，是人类生命智慧的最高结晶。艺术史是透过人类对不同时期的艺术图像、照片等遗存的形式，才窥见人类以艺术表达自身、再现和理解世界的方式与意义，由此建构其内在联系，阐明人类进化的普遍进程。以真实的图片资料及文字语言的描绘，给读者呈现出艺术作品的生动视觉效果和鲜活可视的历史场景。艺术史的形成很大一部分主要依靠往昔的“原作”和史学家的记录，当然也离不开现当代的艺术。

关键词：  艺术;艺术史

绪论

目前关于艺术及艺术史研究已经发展出丰富的研究模式，研究者从政治、经济、文化、社会等多元角度解析美术的历史和风格形成的原因。当然许多著名的学者如卡西尔等都曾谈论过：宗教、艺术和科学是构成人类文明的三个平行方面，艺术绝不单单是社会、政治、经济、科学等发展的产物他也在主动地塑造着人类文明，尤其是通过审美的方式生动地说明世界，改变着我们观看世界、改造世界的方式，由此塑造着我们的思维方式。

一、艺术是什么

（一）初始階段的艺术

翻阅中国古籍，关于艺的概念在甲骨文中的本义种植，是人拿着植物种植在土上面，古代早期限于对“艺术”这一概念的技术层面。“艺术”表示了一种可学的而非本能的技巧和特殊才能与劳动有关，之后慢慢泛指各种技艺。中国最早的“艺”指六艺，即礼、乐、射、御、书、数等六种技艺。艺术本身不是完全具象的，艺术的表现形式有很多种，绘画、雕塑、舞蹈、音乐等。在人类初始的阶段，两块普通石头的偶然碰撞使人类开始了对简单形状的认识，逐渐尝试将石头做成刀子、斧子、铲子等使用工具，更多的是对功能性的追求，艺术的萌芽源于生存。

（二）功能性的消失，由“技”而“道”

玉器与金属的结合并加以雕刻发展成为漂亮的装饰物，早期的工具不再单纯用于劳动，以其为原形做成精美的艺术品，工具本身也是美的作品。在艺术发展中“技”作为一种具体的表现形式是艺术创作不可或缺的重要组成部分，而“道”是虚拟的存在，所谓“道可道，非常道。”显然“道”是无形的，看不见亦触不到，是“技”在实践过程中的一种体验与理解。

人类先有生存才有进步和发展，无论过去、现在或将来亦是如此，这是社会发展的基本规律。人是自然的产物，人的生存离不开自然。自然创造了人，人又创造了艺术，艺术必须关照自然。总之，艺术之所以存在是因为人的存在，人类作为高级动物造就了各种各样的艺术形象，艺术品与所处时代的社会背景密切相关。伴随着艺术实践的不断发展，艺术越来越难以界定，一些现代派艺术作品的涌现使艺术更难以捉摸。20世纪现代主义的艺术实践可谓丰富多彩大胆尝试，抽象表现主义、极少主义、波普艺术、大地艺术、行为艺术等多样的艺术流派可谓各领风骚，试图挑战传统艺术。1917年杜尚的《泉》，便是在商店买的瓷质小便器上签上R.Mutt的名字，最后却成为装置艺术的开山之作，引起现代艺术界的震动，以独特的审美观念和装置思维开辟了一种新的艺术形式。

二、艺术史

谈到艺术史给人的印象往往是严肃、沉闷，牵涉到历史、考古等，需要严格的考证和鉴赏。艺术史是不同时代经典的汇总，艺术是时代的艺术。翻阅艺术史册可以一览其鲜明的时代特征，窥探鲜活的生命力和影响力。透过艺术记录了艺术家创作的灵感之源和心路历程。艺术史的光环往往驻留在艺术家身上，然而在艺术长河中，艺术赞助作为推动艺术发展的幕后推手在艺术史中发挥着不可替代的作用。

著名的表演艺术家卓别林说过：“艺术作品比历史书籍更能提供确凿的事实和细节。”这个说法似乎是对谢赫《古画品录》中绘画的作用之一是“千载寂寥，披图可鉴”的回应。唐代张彦远《历代名画记》中阐释艺术探究自然，探究真理的功能，“夫画者，或教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”今天艺术史演化为视觉文化的研究，并将整个世界的艺术作为一个整体来看待，赋予美术史研究更深的价值。艺术史的研究旨在探究不同国家的不同艺术特性与关系，当然艺术史学科的成熟，研究对象无疑是实在的艺术作品。艺术史研究必须经受具体实在的作品的检验，无论是研究题材还是研究方法，艺术史学科必须回归到物质对象上，建筑、绘画、雕塑、手工制品及其它实用物品。

三、艺术及艺术史发展的幕后推手

（一）教会与宫廷的艺术赞助——缔造了气势恢宏的古典艺术史

在欧洲史中教会主导着欧洲国家和社会的发展，在教会的统治下对艺术创作产生了巨大的影响。主要表现为教会对艺术家的赞助，在创作主题、思路等方面进行引导、要求，并对利于教会统治的艺术创作进行大量投资。如此以来导致这个时代的艺术家为了迎合教会，适应社会顺从主流而缺乏创造性，创作主题单一化，但也正因如此在美术史中留下了一批时代的佳作。教皇乌尔班八世于1606年出任红衣主教，后被推选为教皇，他推动了宗教格局下的艺术发展，贝尼尼成为此时期的“御用画家”，创作一些列规模宏大的建筑。正因有教皇的支持赞助，使其成为那个时代举足轻重的艺术大师，成为艺术史中一颗璀璨的明珠。

（二）权贵家族及中产市民的订购——促使艺术走入家庭生活

17世纪前后是绘画风潮泛滥的时代，艺术品逐渐出现了商品化迹象，不再作为纯粹的艺术品，越来越多的商人和家族将艺术引入家庭，这种现象在荷兰等欧洲国家广泛盛行。如荷兰小画派的崛起也是便于装饰家庭营造艺术氛围，因小而精美受到人们的广泛喜爱。艺术品不再是仅布置于展厅、博物馆，随之而来的是来自家族和商人市民的艺术赞助，讲究买卖观念，有时规定画的内容、形式、尺寸等细节问题，艺术家需按要求完成。

参考文献

【1】邵亦杨. 西方美术史：从17世纪到当代 北京大学出版社. 2014-03

【2】李新生. 美术鉴赏论 河南美术出版社.2007-04

简介：牛学莹（1993-），女，河南师范大学美术学院18级研究生，专业为美术学，研究方向为中国画人物。