郭美华

摘 要：歌唱主要分为美声、民族以及通俗这三种类型，而在高中音乐教学中，教师所传授的通常为民族声乐以及美声。随着社会的进步与发展，这两种声乐艺术受到了人们的喜爱。本文主要围绕声乐与美声唱法在声乐教学中的差异进行简要的分析。

关键词：高中音乐 声乐教学

所谓美声唱法，指的是美好的歌唱，是根据意大利文BelCanto翻译而来的。至于民族唱法，则是我国人民根据自己的审美特点与习惯，以汉语言的发音为依据，在民歌以及戏曲唱腔的基础上，充分吸收美声唱法的优点的一种唱法。这两种都是非常科学的发声训练方法，都是人们在不断的探索中摸索出来的。从技巧上来看，它们既有相同点，也有差异，下文就围绕两者之间所存在的差异进行探讨。

一、呼吸的应用存在着差异

在欧洲，曾经流传了这样一句名言，那就是只有知晓如何呼吸的人，才了解怎样唱歌。而在中国，也有类似一句古话，那就是：“善歌者，必先调其气。”从这几句话中我们可以知晓在歌唱过程中，气息所起到重要作用，也说明了要想唱出优美动听的声音，那么歌唱者首先需要保证自己的气息正确，不能够混乱。

在传统的民族唱法中，就表示在歌唱时，所用到的气息为丹田之气，并且将其分为以下几类：（1）上丹田、（2）下丹田、（3）中丹田。其中，上丹田又被称为“天”，位于两眉之间，而下丹田又被称为“地”，主要位于脐下三指之处。至于中丹田，则被称为“气”，其位于脐上胸下的部位。在歌唱过程中，传统民族唱法要求做到“天伏地，地伏天”，要求歌唱者做到“天地贯通，气走丹田”。如此，歌唱者所发出的声音就会更加的美妙，会给人一种“顶天立地”的效果。至于美声唱法，其主要是采取胸腹式呼吸的方法，也就是歌唱者的身体站直，然后其两肩和手呈自然下垂状，再用口鼻将气吸到肺的底部，然后通过肺部来带动腰部的肌肉，以迫使横膈膜下降。^[1]在此时，歌唱者切忌将自己的两肩与胸部上抬。这两种唱法有一个较大的不同点，那就是在气息空间的应用上有所不同，与美声唱法相比，民族唱法的气息空间相对更小一些，而且气息量要更少，但是发声会更加的集中，所以民族唱法所发出的声音也会更加的明亮。

二、咬字以及吐字存在着差异

这两种唱法产生于不同的地域文化，因此在咬字吐字上，它们之间存在着一定的差异。就以美声唱法来说，其咬字以及吐字就与意大利的发音特点有所关联。从字的发音组合来看，辅音较少而元音较多，并且大多数词都是以元音结尾。元音没有变音的现象，所以其发出来的声音非常的丰厚、饱满，然后意大利人在说话之时较为特别，说话存在着夸张性的特点，所以更容易形成歌唱需要的空间。在民族声乐中，就有这样一种说法，那就是“以字行腔，字正腔圆”。从这句话我们就可以了解到，在民族唱法中，咬字至关的重要。

在咬字吐字的训练上，这两种唱法存在着一定的差异。就以美声唱法而言，因为它是以意大利语言为基础，所以与汉语相比，其发音以及音速都非常的简洁，它对声音的共鸣形象有着更高的要求，并且重视旋律线条的优美以及连贯，以期做到一气呵成。在美声唱法中，重视的是以声传情，所以其训练一般先從训练声音开始，先立腔然后立字。至于民族唱法的训练，通常是从念白、喊桑等几个方面同时展开，并且在要按照宽咬字以及前咬字的特点，以确保歌唱者的声音更加的清晰。然而，经过了无数人的摸索，并且借鉴了国外声乐艺术的一些唱法，对民族唱法提出了一定的改进。总结出咬字首先需要将通道解决，然后将字放在腔体内进行完成，再在这个基础上进行升华，去夸张“字”的个性以及色彩。而这些与美声唱法相类似，然而，因为歌曲风格之间的差异，民族唱法中的咬字将“字”的支点进行了细分，细分为中下支点、前支点、小支点等等，而这些支点的概念较为抽象。故此，这两种唱法在字的念法上、夸张程度上以及训练方法上都有所差异，这就导致歌唱的效果也存在着一定的差异。^[2]

三、共鸣腔的运用存在着差异

所谓歌唱的共鸣，其实就是指在歌唱发声时，因为气息冲击声带振动继而发出声音，与此同时，由引起人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。在共鸣之时，因为所产生的泛音与声带发出的声音组成复音，所以其使声音变得更加的美化，带给人一种悦耳动听的效果。人的声带较为特殊，它是一种较短的振动体，其所发出的声响我们称之为“基音”。基音不能够传远，也不能够变化音质。

根据共鸣腔的声音特点与声区关系，美声唱法将人的共鸣腔体分为以下三种：（1）口腔共鸣、（2）头腔共鸣、（3）胸腔共鸣。在歌唱之时，歌唱者需要运用整体共鸣，这样才能够使声音获得更好的效果。例如，在唱高音之时，需要多一些头腔共鸣，至于胸腔共鸣以及口腔共鸣，则应当少一些。而如果是唱中音，那么其声音的要求就需要更加的流畅以及圆润，那么此时就需要多一些口腔共鸣，而胸腔共鸣以及头腔共鸣则需要少一些。^[3]至于民族唱法，则主要是运用部分共鸣腔，其中又以头腔共鸣以及口腔共鸣为主，然后再加上胸脯，以便形成一个上至头腔下通口咽腔以及胸腔的共鸣通道。从共鸣的效果上来看，民族唱法与美声唱法有所不同。从共鸣腔体管的作用上来看，民族唱法要比美声唱法短一些，也更细一些。在民族唱法中，咽喉腔不需要开的太宽，喉咙只需要适度打开即可，并要求歌唱者放松下巴，并且微台笑肌。如此，共鸣就会集中在歌唱者的头部，就能够使声音更加的通常甜美，有助于歌唱者咬字行腔。

结语

在人类音乐文化中，声乐艺术是其中的重要组成部分，是人类的精神财富。在高中音乐教学中，教师在声乐教学中需要重视对民族唱法与美声唱法的讲解，要让学生了解这两种唱法的异同点，并学会如何正确地发声训练，使他们能够掌握这两种唱法，并将其应用于实际歌唱之中，以提高他们的音乐综合素养。

参考文献

[1]魁丽华.民族唱法与美声唱法的相互借鉴及其发展趋势[D].西北民族大学，2011.

[2]余超兰.美声唱法在民族声乐演唱中的运用及分析[J].湖北科技学院学报，2017，3706：95-98.

[3]王静.民族声乐与美声唱法在声乐教学中的差异[J].陕西教育（高教版），2007，10：46+58.