包永江

摘要：设计脱胎于艺术，与艺术有着千丝万缕的联系，艺术家瓦西里·康定斯基是抽象艺术大师，他的学生布劳耶为了纪念他的这位艺术家老师而创作了极具现代主义风格的“瓦西里椅”，这种设计风格适应的是当时的工业革命时代。随着技术进步，家具制造的成本大幅降低，人们开始渴望赋予家具更多的艺术气息，家具设计的“艺术化”现象进一步凸显，有必要对家具设计的“艺术化”趋势展开研究，也有必要对家具设计与艺术的纠葛关系做一个梳理，有利于从艺术本源的角度去理解家具设计的“艺术化”现象，以此来思考中国家具设计的发展趋势与出路。

关键词：家具设计;艺术化;抽象;设计趋势

一、艺术与设计的关系

“造物”也好，“哲匠”也好都很难与设计这个词汇准确对应，其中一个重要原因是源于古代没有产生高度复杂的分工体系，设计是基于工业革命，基于亚当·斯密《国富论》的分工体系而言的。为了提高生产效率，节省成本，人被细化为工业链条上的螺丝钉，瓦西里·康定斯基作品上看似凌乱的线条却为寻找点线面的几何关系与内在逻辑打下扎实基础，为制造比例和谐、形态简洁优美的工业化产品扫清了障碍。到了当代社会，技术进一步发展，智能制造极大降低了生产成本，人的艺术化的精神追求不断得到释放，低成本的艺术家具设计与制造成为可能，各种艺术家具不断涌现，极大丰富了人们的精神生活与审美需求，对家具设计的“艺术化”趋势进行观察与研究就显得非常必要与及时了。

二、家具，从艺术到设计

包豪斯的成立标志着设计的诞生，包豪斯中有多位艺术家对设计教育的发展起到了举足轻重的作用，抽象派表现主义画家瓦西里·康定斯基就是非常核心的一位，它的著作《点线面》力图分解艺术的基本元素并寻找元素之间的和谐关系，将具象之物分解成了抽象的元素，这种训练有利于培养学生抽象出艺术的内在原理与规律，客观上促成了艺术到设计的转型，对设计的诞生具有重要意义，它的学生布劳耶为了纪念瓦西里·康定斯基专门设计了一把“瓦西里椅”，从这把具有划时代意义的椅子上可以看到老师康定斯基对学生思维模式产生深刻影响，这把椅子最大的特点是造型轻巧优美，结构单纯简洁，便于大工业生产，是世界上首先采用钢管与纺织品的结合的家具设计，所有部件都是标准化的，便于转换与分开，极大降低了生产成本、运输成本。这样的家具剥离了传统意义上艺术化的元素，将家具归为单纯的实用性，伴随着工人阶级的成长，这种便于大规模生产的、低成本的家具带来了极强的民主色彩，同时也为几何化外表、抽象线条的现代主义风格设计赋予了内在的人文关怀气息，这时候的设计是以人的基本需求为导向的。

另一位将艺术转化为家具设计的大师是里特维尔德，他最为重要的贡献是将风格派艺术的平面绘画转化为立体空间，这在他的代表作“红蓝椅”中有着典型的体现。同瓦西里·康定斯基一样里特维尔德致力于寻找个体与群体的和谐秩序，寻找自然界的普遍规律，挖掘事物表象下的更本质的东西，他高度重视机械生产、科学理论，认为新技术、新材料比花样百出的造型重要得多。他的设计追求极致的、纯粹的理想主义结构，追求用技术与结构来解决社会问题，认为机械生产带来更高的效率，释放工人更多的自由时间，因此他的家具功能满足背后体现的是对人的关怀，对自由的释放。里特维尔德的理念对于整个现代主义设计运动有着深刻而持久的影响。

三、家具，从设计到艺术

家具设计的“艺术化”背后有着现代主义向后现代转向的宏大背景，彼得·科斯洛夫斯基在《后现代文化·技术发展的社会文化后果》中认为后现代主义中所包含的精神特征是技术进步的结果，后现代主义以一种更加人道、中庸的方式实现现代化，更加注重人的艺术需求等精神层面的满足，后现代主义采取了技术与艺术的折衷态度，注重技术的精神含量，寻求功能背后的人文内涵。

科学与技术的发展逐步满足了人们对物体功能性的需求，开始追求精神性需求，现代主义设计大师勒·柯布西耶都弱化了对“建筑是居住机器”的执念，它的作品朗香教堂就加入了很多传统意义上非功能性的设计。艺术作为精神追求的重要方面不断得到重视，艺术化的设计开始蓬勃发展，家具设计的“艺术化”也就此诞生。

艾托尔·索扎斯作为孟菲斯集团的领导成员之一，是后现代主义家具设计的重要旗手，对家具设计的艺术化创作途径、方法进行了大胆的实验与探索，他通过大量激进大胆的设计让人们反思设计的“功能”，强调“实用不只是一种除了功能上的使用之外，还有情感上的实用”。他反对一切唯功能论，反对包括包豪斯精神中形而上学的理性化、刻板的设计教条。他认为功能不是绝对的，而是有生命的和发展的，它是产品与生活之间存在的一种可能的关系。索特萨斯以富有童趣的艺术眼光把他的作品设计成独立存在且能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品，强调所设计家具的装饰性与人文内涵，他做家具设计却又似乎超脱于家具之外，如他所言“我们在试图创造一种带给人疏离感的家具，它们与人之间没有联系，可以让人们不再在乎家具”。

后现代主义设计注重象征、隐喻与装饰，这为地域设计文化的发展带来了便利，日本的深泽直人在“无意识设计”的现代设计理念下赋予家具设计以“空”的禅学艺术审美，这种思路帮助日本的本土化设计打开了一条新路，家具完成了从设计到艺术的蜕变，这无疑对中国的家具设计有很强的启发意义。

四、结语

现代主义设计从艺术当中抽象出了事物的具体元素与一般规律，完成了机械工业背景下功能性的救赎，但到了现代社会家具设计的艺术化风潮兴起，在科学与技术的裹挟下艺术成了个人精神回归的最佳途径之一，在家具设计艺术化的趋势下，中国的家具设计该走向何方？新中式家具设计流行背后是后现代主义背景下地域文化的崛起，一方面中国家具艺术被抽象成了明式椅、红木、复杂雕刻等具体的表象特征与似是而非的描述，中国家具的艺术特征正在被商业化、庸俗化;另一方面，在互联网的裹挟下众多小众的中国风家具品牌蜂拥而起，与传统家具不一样的是这些品牌几乎无一例外选择了极简主义的发展路线，在追求创新的名义下似乎又陷入了现代主义的窠臼，家具上的中国元素与艺术性似乎成了缥缈而牵强的撮合之物，中国家具设计的深层艺术内涵亟待建设，中国家具设计人任重道远。

参考文献：

[1]王申霖.设计的艺术与艺术的家具[J].雕塑，2018（03）：38-41.

[2]Samuel Amoia， TAKT PROJECT， Alvaro Catalán de Ocón&Francesco Faccin， Saif， Odosdesign， Troels Flensted， mischer'traxler studio， Francesco Meda， Opinion Ciatti， Valentin Loellmann，李薇，范嘉苑.異度思维——家具设计中的艺术[J].现代装饰（家居），2016（09）：102-113.

[3][德]瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin）著.机械复制时代的艺术作品[M].中国城市出版社，2002.

[4][德]彼得·科斯洛夫斯基.后现代文化·技术发展的社会文化后果[M].中央编译出版社，2001.