马瑞雪

摘 要：中国古典舞讲求神韵与意境，而神韵与意境恰好需要通过舞者的一系列肢体动作与神情神态变现出来。一个成功的中国舞表演舞台上，观众能够在聆听旋律，欣赏中国舞的过程中，通过舞者的肢体动作与神情神态与舞蹈产生共鸣，在欣赏动作舞的同时，感受到神韵的魅力。由此，中国古典舞身韻对于舞蹈表演学生的重要性可见一斑了。本文浅析了中国古典舞身韵对于舞蹈表演学生形、神、劲、律四方面的重要性，希望对相关研究有所帮助。

关键词：中国古典舞;身韵;舞蹈表演;重要性

一、训练舞蹈表演学生的形体动作

外部的形体动作是舞蹈演绎的基础，也是中国舞舞蹈精神传递的媒介，因此掌握符合中国舞要求的外部形体动作，是舞蹈表演学生学好中国古典舞应该首先做到的。训练舞蹈表演学生的外部形体动作，是中国古典舞身韵对舞蹈表演学生的重要性之一。

中国古典舞在人体形态上强调 “仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。如著名的《千手观音》舞蹈中，我们不难看出在《千手观音》的整个舞蹈表演中，所有舞者每一个舞蹈动作的切换无一不讲求“拧、倾、圆、曲”。由此更可以直观地看到身韵对舞蹈表演的重要意义与价值。而在日常学习中，身韵学训练的正是这些内容的有关知识，舞蹈表演学生通过身韵学的理论讲解与教师身体力行的舞蹈动作示范，对于古典舞表演时的外部形体动作已经有了一个较为直观的了解。……