摘 要：敦煌莫高窟作为隋唐风艺术最可靠的遗存，保存了大量的唐代艺术精品。唐代敦煌壁画中，菩萨、飞天、乐舞伎的形象逐渐趋于女性化，本研究从造型、服饰方面而对唐敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的形象展开分析论述，本研究目的在于还原真实的隋唐女性形象。敦煌优越的地理位置，使他能不断接受中西新文化，同时又能保持自己独特的文化面貌。在民族文化史上，它堪称一个内容丰富、形式多样、独具风枯的艺术宝库。

关键词：隋唐；敦煌；女性形象

第一章：敦煌壁画风格的形成

首先敦煌壁画风格与佛教文化密不可分。佛教和佛教艺术始创于印度，沿着丝绸之路进入西域我国的西部疆域—新疆地区，并在这片土地上扎根开花，由于毗邻关系和民族文化交流的影响，在共同的题材内容和主题恐想上出现了不同的艺术特色，我们总称它们为西域风格。随着佛教传入中国，也将印度佛教艺术传入我国，并且将新的绘画手法传入中国，当时外来的佛教绘画理论没有系统的流传下来汉末以后，佛教传入中国，佛教雕刻与绘画随之传入中国，这些雕塑是中国艺术家从来没有见过的，从而影响到了中国画家与雕塑家的审美与创作，一方面按照宗教的要求，以印度、西域地区雕塑和绘画中的佛像为摹本，进行摹仿制作另一方面由于当时传入的佛像绘画有限，在样本不足的情况下，由本地的艺术家们根据佛经的耍求，通过自己的想象来进行创作。所以在最初的壁画和雕塑中，出现了外来艺术与本土艺术杂蹂在一起的情况，带有浓厚的本土风格。形成西域各石窟壁画和雕塑不同的艺术风格，而敦煌由于其特殊的地理位置，东接中原、西邻新疆，是丝绸之路上的重镇，所以敦煌艺术风格的形成离不开西域佛教艺术的影响，尤其是唐代敦煌壁画中，受“西域风格”的影响是很大的。

其次，敦煌壁画风格中也有中原文化的影响。在美术上，线描造型是传统中国美术与西方美术的重要区别之一，我们先人在自己的艺术道路上创造发展了诸如“高古游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等经典的线描技术。在敦煌壁画中，无论是“曹衣出水”、“春蚕吐丝”还有“紧劲连绵、循环超复、调格逸易，风趋电疾”、“吴带当风”这些绘画风格都是以线条所组成的。

第二章 唐代敦煌中女性形象分析

（1）菩萨造型赏析

在隋代佛、菩萨庄严慈祥、温柔牧厚，衣冠多属外来样式。头戴宝珠冠，上身半裸或着抵支，缨洛环训严身，披巾长垂，重裕赤脚，身姿微倾，如s形。这里明显的保留着印度、波斯菩萨造型影响，但在恬静的神态中，女性化程度日益明显，中国式菩萨的模式已逐渐形成。众所周知，在印度佛教艺术中，菩萨的形象有男有女，佛教艺术传入中国后，在隋代之前，菩萨基本以男性的形象出现，而到了隋代，菩萨形象基本以女性的形象出现。

（2）飞天造型赏析

隋唐时期是中国文化正在向着繁荣辉煌迈进的重要时代，这个时期的艺术也正体现出雄强的时代精神。在对飞天的描绘中，我们也可以看到画家很喜欢并创造一种强烈雄浑的气势。例如第305窟的藻井外的四披分别绘有东王公、西王母及其侍从的形象，画面中有众多飞天的形象，飞天拖着长长的飘带，与天空中的彩云和天花相映襯，体现了浩浩荡荡行进的趋势，使整个窟顶的空间变得无限辽阔深远。隋代喜欢用厚重的颜色造成丰富华丽的效果，随着时代的变迁，正是这些颜色较厚的地方变色最为严重，因此隋代的飞天很多都无法看清面部和身体的细微结构，只能看出大的轮廓和身体动态。莫高窟第窟中人字坡顶东披上有一组飞天伎乐的形象，众飞天演奏笙撰、琵琶、笙等乐器，形体健硕、上身着右袒僧抵支，下身着长裙。从其体态上看，肩宽腰细，应是男了的体态。莫高窟第窟南北壁幽的说法图中各画出有四身飞天图一，其中北壁说法图西侧的飞天，一身怀抱琵琶，尽情的弹奏一身手托鲜花，双目对视，止悠然的屹行，身边的彩云勾画出弧形的吃行轨迹。他们都眉清目秀、面形丰圆，从那樱唇小口中露出会心的微笑，红色的长裙、绿色的飘带随着身体自然飘动，色彩与造型都显得简洁、大方，表现出两位淳朴天真而又楚楚动人的少女形象。

（3）乐舞造型赏析

隋唐时期的敦煌壁画中女性乐舞伎形象研究要包括人宫乐伎、舞伎。根据佛经中的描写从事乐舞活动的菩萨、神众，都可称之为天宫乐伎，其奏乐器齐称“乐伎”，作舞蹈状者为“舞伎”。第423窟人字披顶西披仁描绘的是众多净土菩萨伎乐，有的在弹奏龟兹秦汉琵琶、有的在弹奏特殊弹拨乐器、有的弹奏竖笙模，有的弹奏“古琴”样乐器，有的弹奏碎计卜曲项议琶，还有的吹奏横吹。从伎乐的造型上看，其体态呈完美的s形的曲线，身材修长，有的半身赤裸有的长裕飘带，缨路掩身。第278窟的西壁北侧上的伎乐菩萨图卜手抚琴弦，双脚踏歌舞蹈，重心集中在左脚，形象优美，这种出自想象，挥洒自由的表现形式是敦煌乐舞伎形象中的珍品。此幅图中，是以土红线勾勒伎乐菩萨的外形及而部轮廓，而相斗几圆，虽然幽工技法略微粗糙，但寥寥几笔却将伎乐菩萨抚琴起舞的动态感勾勒出来，是隋代典型的“疏体”画风。

总结

在中国古代封建王朝统治时期，女性的地位在隋唐时期在逐渐体现出来，在唐代的墓室壁画中就可以看出女性题材大大增加，且无论是壁画中所绘制的仕女还是女侍的服饰造型都日益精致。而女性形象的描绘在美术史中隋唐时期的敦煌壁画可以说是高峰时期，本文从菩萨飞天和乐舞三个类别分析隋唐时期的敦煌壁画中女性形象，这个时候女性造型开始发展到高潮，无论是发饰还是服饰都表现出画师的高超技艺敦煌莫高窟唐代艺术，隋唐时期的敦煌壁画是当时佛教艺术兴盛和繁荣的里程碑，同时又是中国古代绘画的重要遗产，是山无数的民间艺术家呕心沥血的结品，充分反映了当时人们的生活状态和思想意识，也高度体现了民间艺术家充满智慧的创造性和丰富生动的表现力。

参考文献

[1]敦煌研究院编《敦煌石窟艺术》.南京江苏美术出版社

[2]中国美术全集编辑委员会中国美术全集绘画编敦煌壁画.上

作者简介：

孙恺祺（1994.1.29）女.汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，16级在读研究生 美术专业

（作者单位：海上海人民美术出版社）