摘要：中国古典舞的开创时间是上世纪50年代，其创建历程还结合了中国传统文化的武术和戏曲，并吸收了西方芭蕾舞中的一些精华成分，通过时间的沉淀，形成了一种具有自己独特传统风格并得以传承下去的舞蹈种类。基本功是舞蹈演员的表演和深造的基础和前提，其水平决定了身体的软韧程度，在一定程度上可看出舞蹈演员的发展前景。由此可见，扎實的基本功是优秀舞蹈演员的必备条件。

关键词：中国古典舞基本功；西方芭蕾舞基本功；训练；区别

引言：

无论是中国古典舞基本功，还是西方芭蕾舞基本功的训练过程中都要注意加强舞蹈演员意念和节奏的训练，这是两者的相同点。不过由于创建时间、创建地域以及传统文化的差别，两者之间又存在差异。本文就结合两者的特点分析了中国古典舞基训和西方芭蕾舞基训的区别。

一、中国古典舞基本功与西方芭蕾舞基本功在训练过程中有关于审美特征存在的区别

学过舞蹈的人应该都知道，在对西方芭蕾舞进行基本功训练的过程中会紧紧围绕训练的四大核心“开、绷、直、立”进行，并且对于身体中每一块肌肉的运动走向，以及各个活动关节的承受能力都有严格的训练要求，为了更好地在后续舞蹈课程中开展舞姿教学并且更好的舒展身体各个部分，这就要求平时训练过程中一定要提高舞蹈训练者有意识绷脚背、开肩关节自己髋关节的重要意识，在舞蹈课之前必须要注重基本功的训练，提高软韧度，在训练和技能施展过程中不容易受伤。芭蕾舞基训中的蹲、擦地、划圈、控制以及单腿蹲的一系列基本动作是保证舞蹈者能将舞姿展现得更加优美、有延伸感和线条感的前提和基础。在西方芭蕾舞和中国古典舞中各个手位的名称和形式也有差异，例如，在芭蕾舞中将两手放至头顶、手掌向内相对、手臂微微弯曲、使手臂与指尖成顺滑的线条形，这种手位称为“三位手”；而在中国古典舞中要求两手手臂弯曲、手掌呈兰花指状态后、掌心向外、手背相对，将此手型称为“托掌”。

中国古典舞的创建相比于西方芭蕾舞较晚，创建的过程中，充分结合了我国优秀传统文化的精髓――戏曲，并吸收了杂技、武术以及西方芭蕾中的一些成分。久而久之，在艺术家们的研究和发展创新下渐渐形成了具有中国传统特色的基本功训练系统，也就是中国古典舞。因为其创新性使它本身具有个性和审美特色。由于东西方之间文化的差异，西方芭蕾舞与中国古典舞之间也存在区别。正因为中国古典舞基本功结合了我国优秀传统文化中的戏曲以及杂技，武术等，婴儿在一定程度上体现了我国特色文化和中华民族的伟大精神。

发展历史比较悠久的西方芭蕾舞基本功已经形成了自己独特的艺术魅力，并且随着发展和进步，形成了自己科学合理和规范性较高的教育教学体系，是舞蹈领域的重要构成部分。中国古典舞基本功，完美的继承了我国传统戏曲舞蹈和传统武术和传统武术，在一定程度上借鉴了西方芭蕾舞基本功的一些形式，最后慢慢起步，创建成了一种新的舞蹈学科。在创建初始到如今也经过了长期的历史沉淀，通过不断的发展和完善构成了如今动作丰富多样、独具风格，能与其他舞种风格区分开来的独立性舞种。从审美的角度来看，西方芭蕾舞舞者在表演过程中以其挺拔的肢体状态吸引观众，而中国古典舞则以其含蓄的气质著名，前者优美华丽，后者风格时而明朗时而粗狂，在从小的方面来讲，两者用气息的方式、手位和脚位的表现形式和称呼以及战局都有明显的区别。由此可见，中国古典舞与西方芭蕾舞在动作上具有差别、名称也有差别，最终导致它们呈现出不一样的美。

二、中国古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功在动作原理上的区别

中国古典舞因为它独特的基本功训练方式一度被称为是“划圆的艺术”，这是从古典舞再成立初期直到现在的基本功教材以及古典舞身韵教材中共有的一个特征――圆。古典舞基本功训练中使圆形动力动态的形态充分凸现出来了。“拧倾圆曲、闪转腾罗”等一系列古典舞基本功训练中的专有词汇都与“圆”密不可分。

对于很多舞蹈者以及对舞蹈有浓厚兴趣的人来说，都会因为芭蕾舞的科学运动法则和高贵的审美吸引，可见其魅力之大。随着时代的发展和进步，以及舞蹈领域的逐渐成熟，芭蕾舞基训不断完善其系统性和科学性，创设了一套又一套、规范性较强的、科学合理的教学模式。进而让学生更好地做到芭蕾基训的四大核心，即“开、绷、直、立”，再在此基础上掌握中间控制、跳跃等各种技能，芭蕾能有效、科学合理地塑造人体形态，使人看起来更有气质。

从舞蹈的运动过程及人体重心来说，中国古典舞表演的过程中重心是比较低的，一般是由脚后跟承受身体的重心位置，两个脚一个实站与地面之上，一个则是不受力地站在地面，这是古典舞在表演过程中的一大特色。而西方芭蕾舞集训过程中，舞蹈者的整体重心始终要保持在最高点，是整体舞蹈过程中具有轻盈和飘逸的感觉。然后再从动作的动势出发，发现古典舞基训的核心是拧、倾、圆、曲，芭蕾舞基训的核心是开、绷、直、立，在审美过程中，要求观众必须要从不同的角度去发现它们的优美之处。最后从运动轨迹出发来分析两者的区别，古典舞是从外到内，所有动作的发力点都位于腰部，以腰部的力量为核心，以便于展现肢体的优美。而芭蕾舞是从内到外，使得整体动作具有辐射感，由中心向手指尖、脚趾尖、手腕、脚腕等部位扩散，使动作看起来似乎要向远方伸展，非常注重肢体与四肢的线条展现，尤其是脚尖位置、胸部严格要求要挺立。

结束语

总而言之，两者都有各自的传统特色和地域特征，并且都在历史的发现过程中逐渐发展出自己完善健全、科学合理的教学系统。但两者又存在区别，从动作的细节、各种专业名称、舞蹈发力点、重心保持、审美特色等都可以看出来。为了进一步促进舞蹈事业的发展和进步，要求专业人员应该不断探索和发展两者的异同，借鉴好的地方，再进行创新。

参考文献：

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[4]肖洒.浅析中国古典舞基训与芭蕾基训的结合[J].大众文艺，2015，08：157-158.

作者简介：

马伟力（1977-），男，籍贯：福建连江，福建幼儿师范高等专科学校艺术系舞蹈教研室主任，大学本科学历，长期从事舞蹈教学。