郑佐一

音乐剧是一种由多种艺术元素相结合的舞台表演形式。通过对于舞台、台词、演唱、舞蹈等艺术元素的设计，它可以使人物形象更为鲜活立体，将观众的情感带入到剧情中并与人物角色产生共鸣。音乐剧《摇滚莫扎特》自2009年在法国演出以来受到世界范围内众多音乐剧爱好者以及专家的高度认可。其采用极具突破性的法式摇滚乐与莫扎特的古典乐相融合的方式，以凸显人物性格以及内在情感变化。此剧虽然讲述了音乐家莫扎特的人生历程，但本剧最有名的歌曲是剧中男二号安东尼奥·萨列里演唱的《杀人交响曲》，同时此角色作为剧中的反派，在历史上与莫扎特之间的关系也是复杂微妙并存在争议的。如何通过舞台以及音乐来塑造此角色也是值得研究的问题。本文从萨列里性格发展历程以及音乐角度，分析音乐剧《摇滚莫扎特》对于安东尼奥·萨列里的角色塑造。

一、安东尼奥·萨列里性格成长之路

一部优秀的戏剧能够做到脍炙人口、经久不衰，其主要原因便来自创作者对于剧中人物性格的塑造，只有拥有鲜明个性的角色才可被观众所牢记并与其产生共鸣。萨列里作为与莫扎特同时代的音乐家，在维也纳音乐界享有盛誉，其为奥地利王室服务长达半世纪之久并且担任宫廷乐长职务36年，是当时当之无愧的音乐权威。但在其死后关于他的谣言四起，有不少人将莫扎特之死与其相联系，认为是他雇人让莫扎特写安魂曲并毒杀莫扎特。由此开始，许多关于莫扎特的影视作品以及书籍都把萨列里描述成十恶不赦的坏人。笔者认为，音乐剧《摇滚莫扎特》对于萨列里角色塑造的成功之处便是体现出其人物所具有的复杂性。其并没有片面地依据谣传或一部分历史内容将萨列里描述成一个单纯的坏人，而是将其描述为莫扎特的朋友、对手和知音。

在剧中，萨列里首次出现是在宫廷中，皇帝向萨列里询问对于选择莫扎特作为歌剧《后宫诱逃》作曲者的意见，萨列里思考后说莫扎特“莽撞是有，但才华横溢”。伯爵罗森伯格听后立即打断了他的讲话，他随即又说“不可否认他年轻且缺乏经验”。从这一小段中便可以看出，萨列里内心是认可莫扎特的才华的，但是迫于其身份以及宫中显要对其的施压，无奈否认了莫扎特具有的艺术价值。从这短短一幕中，观众便可看出萨列里内心的矛盾之处，萨列里在舞台上始终屈身并低垂着眼帘，而在其夸奖莫扎特时，罗森伯格伯爵立即举起手杖对着他并予以喝止，而萨列里改口批评莫扎特时，伯爵则扶着手杖面露满意之色。通过萨列里的动作语气以及其他角色的衬托，观众可以立即了解其内心想法以及所处境遇，为之后关于此角色的剧情发展做铺垫。

萨列里第二次出现是莫扎特准备表演他的歌剧，在其兴致勃勃地准备演出时，萨列里打断了他并说“莫扎特，主管大人罗森伯格和我受皇帝命令来评估您的作品”。此时，萨列里将手背在身后，头略微扬起表露出其作为宫廷乐长的权威性。在罗森伯格尚未等演出开始便用毫无理据的理由批评莫扎特后，莫扎特愤怒地反驳了伯爵。待伯爵走后，萨列里笑着拍着手走到莫扎特面前，说“很好，我的朋友，很好，但愿您的音乐匹配得上您的抱负”。在他说完准备离开时，莫扎特叫住了他并让他看他的乐谱然后开始了演出。演出结束时，萨列里感到极为震惊并演唱了他在剧中的第一首歌曲《美好的痛苦》。通过此曲，观众可以从中感受到萨列里被莫扎特的才华所折服，在被其才华所裹挟中，虽然仍带有因身份立场而产生的痛苦，但是更多的是对莫扎特作品的享受。这一幕可以说是对于之前萨列里出现一幕的深入，其通过歌曲的形式将萨列里对于莫扎特的认同直接表现出来，与此同时也表现出他内心的挣扎和痛苦。

萨列里第三次出现是皇帝观看莫扎特作品《费加罗的婚礼》排演，演到最后一幕时演出突然没有音乐伴奏，皇帝因此感到恼怒，莫扎特向皇帝解释说其原因为主管罗森伯格下令撤除其终曲里的舞蹈因为皇帝不能忍受戏剧里出现芭蕾舞。萨列里之后同意莫扎特加入芭蕾舞并让其将终曲重演。待演出结束后，他向伯爵解释其行为是想保护自己和伯爵，由于《费加罗的婚礼》是对于贵族的侮辱，其演出成功后会惹来贵族们对莫扎特的公愤。萨列里于是建议伯爵运用一切手段挑起莫扎特与贵族们的争端。在其建议完后，萨列里开始进行一段内心独白，“不可否认的是，他的音乐无上崇高”，之后便演唱了萨列里角色在剧中的第二首歌曲《杀人交响曲》。在演唱歌曲时，无论是台词还是人物动作以及舞台效果的渲染，都体现出萨列里内心的纠结以致使其近乎癫狂，他不断挥舞着手中的刀表达着对自己行为的愤怒以及无奈之情。

萨列里第四次出现是在一场宴会上，伯爵将《费加罗婚礼》的作曲家定为萨列里。萨列里在此演唱了他的第三首歌曲《自己胜利的牺牲品》，唱此曲时人物的动作和声音都略带浮夸，他高举着手臂在人群里游走体现出萨列里认为自己获取成功的不正当性以及对于自身道德原则的背叛。从上一首歌曲《杀人交响曲》到《自己胜利的牺牲品》，萨列里的形象开始显现出一种较为疯狂的状态，这也体现出他开始逐步认同和接受莫扎特的音乐并由此愈发厌恶自己的行为和人格。

萨列里最后一次在剧中出现是在莫扎特临死之时前来探望。莫扎特此时身体极为虚弱，但看到萨列里时仍激动地从床上爬起并快步走到萨列里面前，莫扎特焦急地告诉他《安魂曲》他恐怕已无法写完，萨列里尝试去安慰他但他已认为自己将死。莫扎特最后从桌上拿来《安魂曲》初稿并央求萨列里将其写完，萨列里同意了。之后便是由莫扎特与萨列里共同演唱的歌曲《纵情生活》。在这首歌曲里，他们都表达出对于自由的向往以及对于光阴逝去和自己被欲望束缚的惋惜。最后，舞台上呈现出点点星光，剧中女演员运用美声唱法不断高歌，令观众动容。

从上述对于萨列里性格发展历程的阐释可以体会到人物角色所蕴含的复杂立体特点以及与主角莫扎特的复杂关系和情感。此角色之所以能打动人心便在于音乐剧通过对于舞台、台词以及演唱的设计成功体现了其内心的矛盾并反映出其内心矛盾的不断激化，使观众能够通过戏剧的艺术表现来与角色发生共情。

二、用摇滚乐渲染人物情感

法国音乐剧可以说是最适合举办演唱会的剧种，其选择使用流行音乐作为本国创作音乐剧的突破口，采用先出概念，再结合概念创作歌曲，最后编写剧本将歌曲组装成音乐剧的方式使其区别于英美音乐剧风格而独树一帜。

《摇滚莫扎特》作为用摇滚乐来创作的音乐剧，体现出其代表着最新潮、现代的法语音乐剧风貌。其启用意大利摇滚歌手米开朗琪罗来饰演莫扎特開始，就创造出史上最具有青春活力和高昂激情的莫扎特形象。作为每一部有关莫扎特的作品都会提到的他的宿敌萨列里，其在剧中演唱歌剧也是极具摇滚乐风格。摇滚乐具有简单、直白且带有强烈节奏的特点并能体现出逆反心理，而摇滚乐的内核便是反抗，萨列里在此剧中处处体现出人物内在心理的矛盾性，其矛盾之处便是内心想法与自身行为的严重不一致，其不一致性是由外部环境所造成的。因此，萨列里的内心是存在对于现世、对于自身境遇的不满，而使用摇滚乐来创作和演唱歌曲能充分宣泄出他自身的情感，达到歌曲所展现出的张力和震撼力。

萨列里的演唱歌曲《杀人交响曲》以及《美好的痛苦》，两首风格几近重金属摇滚的歌曲，直白且大胆地体现出萨列里与莫扎特之间微妙而复杂的关系以及萨列里对于莫扎特难以言状的感情。与此同时，它也没有遗漏对于萨列里的传统解读，如有关嫉妒、有关庸人看待天才的读解，使得萨列里的道德界限变得模糊，也使人物形象更为丰满立体。

（天津科技大学）