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高校室内乐钢琴演奏训练价值探析

2019-10-09陈亮

艺术评鉴 2019年16期
关键词:室内乐钢琴演奏高校

陈亮

摘要:钢琴室内乐演奏训练具有非常重要的意义,针对演奏者本身的知识面、对于钢琴声音的把握、对于音色的理解与合作都有着很大的提升,更重要的是,钢琴室内乐演奏因为其便捷性和易于组织性,越来越受到人们的喜欢和参与。在中国高校的钢琴教学中,加强室内乐的训练,对于学生的专业素养和未来发展而言,都有着重要的意义。

关键词:高校   室内乐   钢琴演奏

中图分类号:J60-05                 文献标识码:A                   文章编号:1008-3359(2019)16-0103-02

钢琴一般以独奏的方式出现,但是室内乐与钢琴独奏不同,是一种由钢琴参与的几种乐器混合演奏的一种音乐形式。钢琴室内乐的发展,出现了大量的优秀作品,不少室内乐演奏团队也在不断地出现。

一、高校钢琴室内乐训练的重要意义

在钢琴的独奏中,演奏者自身的技艺和水准非常重要,但是却存在着炫技和一定的狭隘性的特点。而在室内乐的演奏和训练中,钢琴的演奏需要与多个表演者进行密切的配合,呈现出更为强烈的演奏效果。钢琴演奏者需要具有较强的合作意识,让钢琴与其他的乐器一起做到音色的贴合、和声的和谐、节奏的统一、音乐形象表现一致,所以,加强高校室内乐钢琴的训练具有非常重要的意义。

(一)有利于学生加强音乐节奏把握的准确性

室内乐的演奏中,纯粹的音乐排练可以让学生拥有更为丰富的音乐想象力和领悟力。在室内乐的演奏中,强调的是彼此的配合,那么不同的音乐演奏者对于音乐的理解、把握等存在着一定的差距和不同,在准确性上也存在着一定的差异。加强钢琴室内乐的训练,可以让学生加强对于音乐的速度和节奏的把握,以及对于音乐的理解的融合。对于室内乐的合奏来说,每一个音节都要准确而且协调,甚至包括呼吸都是同步而且整齐的,室内乐的演奏不能貌合神离。加强高校室内乐的训练,钢琴演奏者对于音乐的强拍、节奏、音色等都会有着更为深刻的认识,也会依据音乐来处理问题,重要的是,可以逐步建构自身稳定的速度感和节奏感。

(二)有利于学生合作精神的培养

室内乐是强调不同的乐器之间的合作与协调。钢琴的独奏者具有非常引人注意的效果,但是室内乐的训练,则可以降低演奏者的浮躁情绪,用充满想象力和音乐感的方式来进行音乐的表示。钢琴的独奏很容易导致独断专行的局面,有的时候,在高校中,会发现钢琴专业的学生难以与其他人合作演奏,甚至出现过连最普通的声乐伴奏都难以完成的情况。这样下去,钢琴专业的学生很容易个性孤傲,难以合群,也难以在音乐的造诣上更深入进去,缺乏与其他人合作,向其他人学生的精神和目标。所以,在钢琴的专业中,加强室内乐的训练和培养有助于提高学生的合作精神,对于学生在音乐领域的继续发展具有潜移默化的作用。

室内乐的演奏需要彼此的配合,需要在强弱变化和高潮点等问题上保持一致,需要不同的演奏者加强交流与合作。在室内乐的训练中,钢琴演奏者与其他乐器演奏者不断地进行彼此的磨合、对音乐理解和表达的沟通,都有助于学生更好地学会彼此的合作、配合,学会在表现自我的同時学习和吸纳别人的建议。

(三)有助于培养学生更优秀的钢琴演奏能力和理解力

钢琴室内乐的演出规模较小,所需人员有限,更有益于进行组织和排练。采用合奏的效果进行音乐的演绎,具有着细腻默契,组织性较强的特点。同时,钢琴室内乐不仅有着交响乐难以比拟的独特优点,而且也是钢琴独奏的基础所在。通过室内乐钢琴的训练,钢琴家的合作能力和优势更为明显,而且对于音乐的把握也更为出众。同时,在钢琴的室内乐演奏中,演奏者除了做好自己的演奏之外,还要训练自身敏锐的听力、高超的技艺和优秀的配合协调能力。

(四)有助于扩充学生的知识面

室内乐课程的实施,是在引入新的作品和新的乐器的基础上实施的。在室内乐的训练上,学生之间彼此采用不同的乐器进行音乐演奏的合作,他们之间是不同专业、不同领域的。在室内乐的训练和演出中,钢琴演奏可以间接地了解其他专业领域的一些知识,扩充自己的知识面和音乐方面的知识,还可能有机会出演音乐小品等内容,了解更多的音乐体裁和音乐表达方式,这其实也是一种二次的学习和知识面的扩充。

二、钢琴室内乐训练的措施和要点

在钢琴室内乐的发展中,中国高校要认识到一直以来重视独奏轻合作的观念,加强钢琴室内乐演奏的培育和引导。

(一)选择恰当的曲目

在钢琴室内乐的训练中,教师可以根据学生的背景和知识水平、教学实际发展选择合适的教学曲目。这就要求教师要了解学生的音乐水平,并做到心中有数,并据此作出教学计划安排,从简单到复杂,一步步的加强难度。此外,除了选择传统的西方室内乐之外,教师还可以选用中国传统的曲目来演绎,例如通过西洋管弦乐表演中国乐曲,民族管弦乐演绎外国曲目,两个方面的学生彼此交流合作,加强对于音乐的理解和认知。

(二)采用立体化教学方式

在室内乐的教学上,教师可以广泛的利用现代多媒体网络技术去学习相关的室内乐的教学,一方面可以推广室内乐的发展,另一方面可以加强室内乐之间的彼此交流和沟通。与此同时,在有师资力量的高校,还可以采用室内乐专业课与公共选修课相互结合的方式,促进钢琴音乐专业的课程与其他专业课程的融合,充分利用师资的力量提高室内乐的训练。

(三)加强合作与排练

钢琴演奏室内乐训练中,加强合作与排练是最为重要和核心的部分,通过排练,才能使演奏者更好地表现演奏出自己的声部。在钢琴的独奏中,演奏者完全控制自己的音色和速度。但是在室内乐的演奏中,钢琴的演奏音色和速度需要与其他的音乐演奏者密切结合、相互配合,才能演奏出流畅、优美的音乐,才能让不同的乐器之间平衡感和音乐感良好,达到更好的现场室内演奏效果。在音乐的排练中,演奏者要特别注意声部音响的融合,以及手指的力度上充分的练习和强化自己的手感,使乐器发出千变万化,却又彼此配合,互为补充的优美的音乐。

(四)钢琴演奏者要实时调整自己和控制自己的音色

在室内乐的演奏中,教师要教会演奏者进行思考和调整,而不能按照自己的步伐或者调子进行,更不能按照其他人的调子一味地追赶,而是要做到尽量与弦乐音色相互贴合。要达到充分的连贯性,钢琴的演奏者不仅需要实时根据乐曲调整自己的触键方式和力度,使钢琴声音流畅,而且可以根据音乐的需要时而柔美婉转,时而高亢有力,时而清新明亮。所以,室内乐的演奏中,钢琴演奏者要学会思考,并及时感受到其他音乐的流动,思考和判断自己采用什么样的方式和发力弹奏出适合作品的音色,使演奏更为和谐美妙。

(五)教师要教会演奏者进行倾听

在钢琴室内乐的演奏中,不仅要有能发出声音的手指,能思考音乐方式的大脑,还要有可以倾听的耳朵,用相互倾听的方式,理解其他人对于乐曲的理解和演奏技巧。在室内乐的演奏中,演奏者要学会倾听,改变自我独奏中以自我为中心的演奏态度,明确自己是处在彼此合作的音乐演奏中,而并非时刻处于主导地位。当其他的乐器声部处于主旋律的时候,钢琴的演奏者要控制自己的音色和音量,做到音乐的整体的平衡和和谐。

总之,高校室内乐钢琴演奏训练具有非常重要的价值。但是目前,在高校室内乐的钢琴训练中,却出现钢琴独奏為主,室内乐合奏明显训练不足的现状。所以,教师要加强高校室内乐中钢琴演奏的训练,提升学生的钢琴技能和合作精神。

参考文献:

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