张薇

【摘要】中国器乐小型重奏组合的教学与实践在综合类高校的音乐学院还没普遍开展，形成专门的课程，但这种形式的实践教学对提高学生的演奏能力、协作能力及鉴赏能力等都有积极的作用。笔者通过介绍排练一首作品的过程，分三个时期进行阐述，以此实践教学总结一些方法，供参考。

【关键词】中国器乐;小型重奏组合;教学;实践

【中图分类号】J61                               【文献标识码】A

长久以来，中国器乐小型重奏组合形式就丰富多彩。中国乐器音色的独特性使每种乐器都充满着个性，不同的乐器间的组合形式在音响上能够碰撞出不同的火花，带来不同的视听感受。中国器乐小型重奏组合的教学与实践在综合类高校的音乐学院还没普遍开展、形成专门的课程，但这种形式的实践教学对提高学生的演奏能力、协作能力及鉴赏能力等综合能力都有很积极的作用。笔者自2016年12月以来着手“中国器乐小型重奏组合教学与实践”的科研课题，在实践教学与排练的过程中总结了一些较有效的方法。以下我将以排练一首作品的过程，分为三个时期来进行阐述。

一、教学与实践排练的初期

（一）作品的选择

通过对学生综合能力的评估，选取适当的作品。首先，对于学生第一次接触重奏这种形式，可以选择稍稍简单且旋律性强的作品，更有利于找到声部间的配合感，增强信心及探索的动力。进而选取一些稍带专业性。且经典的作品，提高同学们的审美及专业修养。作品的技术难度稍高出学生的演奏水平，可以达到技术上的提升，同时在达到效果之后也会给学生带来一定的成就感，推动他们进一步去挑战更高难度的作品，这是一种良性循环。

（二）理论教学与排练准备

小型重奏组合所选用的乐器，通常每个声部数量上只有一个，因此它所承担的分量很重。在各自声部排练前，教师针对作品先从理论上讲解有关作品的重难点，对学生在自行准备时有所帮助，并要求学生自主进一步查阅资料，对作品进行了解，并可借助网络多媒体对自己承担的声部在练习初期给自己树立视听上的一个印象，有利于在自己实际练习时提高效率。

（三）分声部的教学实践

每个声部通过自己在私下练习的情况进行演奏，其他声部在一旁聆听。单独讲解某个声部时，其他声部不仅要充分感受此乐器的表现力，同时通过“对谱”的过程，要熟知自己与每一个声部的关系。这个聆听与“对谱”的过程，需要教师在过程中引导并讲解该声部的内容要点及作曲家的用意。指导学生去了解细节，打开学生的思路，并学会分析作品的思维方法。在这个分声部排练期间，要解决的还有单独某个乐器特性的技术与音乐的问题。这个过程不仅演奏者在专业技能上会有所提高，其他乐器的学生也会更进一步了解在自己专业以外别的乐器的一些知识，同时用同样的理念来解决自己存在的问题，打开思路。这是很难得的学习机会。

二、教学与实践排练的中期

（一）分步骤组合排练

经过一段时间教师分声部的排练以及学生吸收要点自行在下面巩固熟练之后，进入了各声部组合排练时期。首先，可以让大家完整配合一次，感受作品的整体感。在这个过程中听到别的声部配合之下的音响效果。在初期，大家第一次感受叠加的声部，特别是声部多了之后，其实会有点混乱。此时又需要减少声部叠加，让耳朵清醒起来，真正听见不同乐器声部间的关系。采用抽出两个有关系的声部进行单独示范演奏配合，一组组进行旋律纵向的展示。这个过程很有效地让各声部对作品纵向关系有进一步的熟知，越发清晰作曲者的意图。在这个实践探索的过程中，会一点一点地从听觉上发觉作曲者的智慧，这个过程给我们带来了很多的兴喜和快乐。

（二）技术要点的解决

组合排练中的技术要点解决，并不仅是指单个乐器演奏上的某个技术点，而是配合中共同在协作上需要达成统一时所存在的难点。节奏、音准、音色这些都是基础演奏的技术点，单个乐器演奏需要解决，同样，在共同承担一首作品演奏时在技术上的要求就更高，需要独自把这些技术点解决好，同时配合时候还得统一效果。

节奏：是音乐的灵魂，直接给作品确立整体的基调。每个声部在准确演奏节奏型或者对时值的准确把握时，然而配合起来也有可能并不那么和谐，那是因为每一个人的内心律动感会不同，这就需要教师在指导排练时，要很好地引导学生，达成统一。

音准：主要是弦乐声部更突出一点，弦乐的准确音高靠自己实际操作来调整，有一定的技术难度，需要加强基础的练习才能使音准的把握更加稳定。待基础音准解决之后，每个乐器间在对待地方风格的特殊音的音高统一就需要在排练时格外注意了，需要很好地确定每个声部对这些地方风格中特色音高的位置。

音色：这个概念就太丰富和多变了。首先，每一种不同的乐器，它本身所存在的音色就有很大的差异和个性，但我们的重奏本质上就是利用这些不同的乐器音色的融合交織来完成一首作品。作曲者在旋律进行中为何要使用这个乐器在此承担某种角色，以及其他乐器又是在作何配合？首先需要确立好每个乐器的特质音色，尽量去发挥它们，同时协作间不同音色的努力融合更是重奏的关键技术难点。需要教师在意识上给学生确立那是一种怎样的声音，也就是我们在内心要有你想要的音色，通过练习一遍一遍去靠近它并演奏出来。同时，聆听非常重要，在配合中互相贴近不同声部彼此的音色，共同去发声。是否有意识去“听到”对方的声音、主动去配合、互相去靠近，会直接影响整个出来的音响效果。

三、教学与实践排练的后期

（一）音乐情绪及情感的处理

技术是为音乐服务的，解决技术难点是为更好地表达作品的音乐内涵。在各部分技术要点解决之后，整个作品横向和纵向上都能够比较清晰完整地呈现出来，此时对作品音乐内涵的挖掘就要开始着力进行了。在掌握基础风格的前提下，分析好作品的逻辑性。重奏是多个声部叠加完成作品，配合甚是重要，且在不同的时候各自承担的角色不同，最能体现音乐内涵的主旋律线也不是从头到尾都会固定在一个声部，它会游走在各个声部，并用不同的声音来展现主题，呈现不同的音乐内涵。声部间有丰富的“此起彼伏”“你繁我简”，或者在不同时期充当“主位”，此时别的声部就得十分清楚并作相应的“退让”。教师在指导排练过程中，要对纵向谱面分析、解剖作品，对作曲者想要表达的内容以及写作手法要十分清晰，逐句进行详细讲解，以便让学生演奏时不仅只是演奏自己的声部，而对整个纵向各声部都能有一定的体会，在听觉及思维上形成立体感。

（二）舞台表现与协作能力的控制

作为作品的呈现，最后的形式都是搬上舞台进行展示。在前期我们基本解决了有关声音上的问题，然而舞台艺术是视听艺术的综合。舞台表演绝对少不了在演奏时演奏者之间肢体动作的表现。任何独奏演员在演奏时可以通过自己的习惯来展现他的个性，但在重奏中是共同的协作配合，每个声部的演奏员动作保持整体一致性，没有“多余”动作才会更合理。

任何的演奏中，肢体的动作都是为音乐服务的，需要符合音乐的情绪和内涵，适度表现。如何要做到各声部很好的默契、共同的呼吸，以及根据作品进行声部间的“对话及传递”，都需要长时间磨合。这些自如的状态需通过指导老师对作品进行细致处理之后，在多次训练中，才能慢慢形成从而自然展现。

四、结语

学生们通过近一年的训练，各自的独奏水平有了进一步的提升，对多声部作品的分析能力也有很大的提高，参加各项比赛，都获得了佳绩。这些荣誉与进步使学生树立了很大的自信。在今后的学习中，我相信他们会以更加饱满的态度来对待他们的专业。

参考文献

[1]杨雪.求索二胡重奏之路[J].乐器，2018.