程君

摘 要：随着社会的发展和教育制度的不断变革，越来越多的教育理念冲击了教育课堂，对传统教学提出了强有力的挑战。在新的教学理念中，教学不仅应该帮助学生掌握知识，还应该引导学生掌握有效的学习方法，提高学生的整体素质。在美术的教学中，运用自主合作探究的教学策略更好地顺应了社会教育趋势和学生的思维天性，让学生自主地迈入知识的课堂，让美术教学发挥出更好的作用。

关键词：美术教学;自主合作;探究学习

新的教学趋势带来的不仅是教学意识的转变，更是教学理念和教学方式的创新。如何运用创造性的教学方法打破传统教学的思想禁锢，发挥学生自主合作探究学习的精神，是每个美术教师都应该深入思考的事情。这要求美术教师要积极改进自身的教学理念，转换自身的课堂角色，创造新颖的教学方式，最终在传授学生教材知识和绘画技能的基础上，调动学生的积极性和主动性，让学生自信地迎接教学内容的挑战，积极地提高自己，表现自己，建立学生的美术意识和创造性观念。

一、美术教学的重要意义

（一）美术教学是提高学生审美能力的基础

学生通过对外部事物的观察及感知结合教师的积极引导，看穿事物的表面现象，用艺术的目光审视寓情于内的内在联系，产生观察美、感受美、刻画美的艺术过程，扩展学生对于艺术美的理解范围，拓展学生的审美视野，提高学生的艺术观察力及以后的艺术表现力。

（二）美术教学中也深藏着爱国情怀

艺术的形式是通过感官上的感知，刺激情感上的波动，引起精神世界的共鸣。当学生欣赏到古时的艺术作品时，不仅会受到艺术上的冲击，还会了解更多的历史故事。在欣赏到万里长城、长江三峡这些现代壮美的景观时，更能感受社会的发展及人类智慧的强大力量，在自然游览祖国山水的过程中，也能感受到祖国的美好和强大，爱国情怀顿生于胸。

（三）美术教学也是开发智力的重要过程

在描绘事物时，学生需要具备一定的艺术技能。例如掌握调配色彩的艺术方式，理解色彩间的实际性质、色彩对比的艺术张力以及抽象艺术的情感寓意和表现形式等等，这对于学生的形象思维能力有着很高的要求。同时，描绘作品的过程，是学生大脑、眼睛、双手互相作用并共同协作的过程，考验学生的思维能力、观察能力和艺术创作能力。这些都是学生在美术教学中开发智力的体现。

二、美术教学的现状

（一）美术教学没有受到重视

许多家长甚至教师都错误地认为美术教学只是缓解学习压力的工具，让学生把精力花费到美术素养的提高上就是浪费时间。甚至在有些学校的教学安排中，美术课经常会被其他课程代替，学生的美术能力因此无法得到培养。

（二）传统教学的思想禁锢

教师运用了硬性灌输的方式进行教学，教师的填鸭式教学无法与学生互动起来，教师将绘画内容、绘画形式以及色彩搭配以固定化的模式“倾囊传授”，限制了学生的想象力和创造力，为学生发散思維套上了沉重的枷锁。

（三）课堂形式单一

教师在组织课堂时，由于自身教学经验和能力的不足，运用的情景创设方法过于单一，学生在陈旧的学习氛围中产生消极的学习情绪，对于课堂的热情被严重打击。

（四）过度拘泥于教材和课堂

互联网中适合学生的教学内容数不胜数，有些教师过度拘泥于教材，影响学生课外知识的吸收。同时大自然中有着许多天然的美术素材，学生在大自然中会获得最真实的审美体验，而将学生限制在教室中，严重影响了学生对外部事物的观察审美能力的提升。

三、自主合作探究学习的方式

（一）自主的学习形式

1.发挥学生的主观能动性

通过实践可以看出，教学行为和教学氛围是影响学生创造性思想的重要因素。在教学中，要人性化地设计课堂，尊重学生的课堂地位和个性特点，调动学生的主观能动性，让学生主动地走入艺术的美术课堂并发表自己的独到见解，在教学中让学生成为课堂的主人。

例如，在教学《我设计的服装》这一课内容时，教师先不要急于按照教材进行授课，可以先让学生们互相观察一下，看看周围的同学都穿的是什么风格、什么款式的衣服，并让学生说说最喜欢的服装是哪种。在许多的运动服、牛仔休闲服中，一名男生的西服外套引起了全班的注意，教师将这个男孩和另外几名不同着装的学生叫到台前，将衣服多角度地展示给学生看，让学生对自己喜欢的服装加上自己的设计进行描绘。通过这种形式不仅让学生在展示中了解了衣服中的诸多细节，更是把学生的注意力紧紧地锁定在课堂中，调动了学生的主观能动性，高效率地完成了课堂教学。

2.学生的自我思想得到释放

美术教学不仅仅是对学生进行知识和技能的传授，更是对学生思想进行塑造的过程。提升学生的艺术思维能力是美术教学的重要目标，尽管在众多学生中，他们的思维角度是不同的，但这并不影响他们思维的艺术价值，教师在教学中要尊重学生的自我思想，并运用鼓励和表扬的形式，培养学生的自信心，让学生勇敢地表现自己，用画笔描绘出自己美好的精神世界。

例如在《走进春天》这一课中，教师先不要用图片、课件等形式去固化学生思想，要用提问题的形式，刺激学生的自我思想，让学生积极地发挥想象，自主地勾勒出属于自己的世界。如提问“春天中最明显的变化是什么”，“你最喜欢春天的哪些景象”，“春天来了人们的日常生活有什么变化”，“你在春天中经历过什么有意义的事”等。这样，让学生进行思考后再进行描绘，100个学生中就会有100种春天的色彩，每一种色彩都是学生对自我认知的世界的描绘，那么真实，那么独一无二。

3.激发学生的想象力

在艺术教学中，想象力比知识和技能更为重要，想象力是让学生的艺术素养得到升华的重要标志。教师除了要按照教材指导绘画，教授绘画技能外，还要鼓励学生大胆地展开想象力，将自己想象的事物描绘出来。在这个过程中，教师要做好引导工作，提出“你想要画什么”，“准备怎么画”，“重点想表现什么”等问题，而学生在思考中使脑海中的事物更加具体化、形象化，最终形成一幅“有声有色”“有情有感”的画面。教师要明确，培养学生的想象力是对学生艺术设计和创造能力的启蒙，要为学生的艺术道路创造更多的可能。

（二）师生合作进行教学

1.创造合作空间

一次成功的教学，师生间不单单要有知识技能的传授，还要有创作上交流合作的空间。在教学中，教师不再是课堂中的“权威”，而是学生共同进步的好朋友、好伙伴。利用教学条件，积极地创造学生与教师、学生与学生间共同创作交流的机会，可以让学生更加真切地感受到学习的乐趣，更深入地理解艺术的魅力。

例如在《家乡变了样》一课的教学中，运用师生合作的方式进行教学，会获得更好的教学效果。教师现将学生分成几个小组，让学生在创作前通过组内讨论的形式，规划好具体的描绘事物、美术创意、色彩选取、表现形式等。让每个学生都表述出自己的想法，培养学生勇于展现自己的精神。同时，在课下，教师还应该运用分组的模式带领学生去观察家乡的自然风光，让学生共同交流探讨，养成理解他人观点，学习他人优点的良好学习习惯，在团结协作中，让美术教学充满艺术气息。

2.梳理独立于合作的内在关系

在美术教学中，有的教师可能会迷茫，甚至认为学生的独立学习和合作学习是矛盾的不可并存的，其实，这种观点是错误的，对于问题的观察过于片面，在美术教学，独立学习与合作学习并存才是教学的理想境界。首先，养成学生独立思考的学习能力是美术教学的基础，而合作是增强学生交流互动的重要体现，每个学生都有独立的思维和见解，在合作时才会有艺术的碰撞，交织出更灿烂的艺术火花。其次，合作是建立在个人无法完成的问题上的，是对问题内在价值的深入探究，对于个人可以自行理解的问题还是交给学生独立解决，以提高学生解决问题的能力。

（三）深入探究的学习

探究学习可以加深学生对艺术的理解，并形成自己的审美风格以及艺术表现风格，学生在探究学习的过程中，同样离不开教师的启发引导。

1.设计情境探究

探究是提高学生创造能力和培养探索思维的重要方式，教师可以运用自命题的方式来培养学生探究学习的精神。

例如，在教学中，教师可以设计出一个大体的情境和要求，如创设“秋日下的田野风光”“冬雪中的校园”及“今天我们去赶海”等情景题目，要求学生根据真实的四季特点进行描绘。学生在这种开放式情景命题下，会积极地思索“我该怎么画”，“具体描绘哪些特点”，“选用什么样的色彩搭配”等，最终确定绘画具体流程，这就是学生的自我探究过程。这种形式让学生成为思想的主人，充分展现自己的探究思维能力。还可以让学生通过临摹故事样本及图书封面等形式，进行观察、改造、创新，在趣味性的课堂氛围中激发学生的探究精神。

2.探究引导缺一不可

在美术教学中，学生的自我探究离不开教师的有效引导，学生在自我探究中总会步入这样那样的误区中，需要教师为学生指明道路，从而快速地探究到事物内在，保持学生的兴趣热情。教师对于学生的探究结果要有一个系统的评价，尽管学生的作品不是很完美，但学生的探究精神是值得鼓励的，这种融入真情实感的课堂才是学生爱上美术的原动力。

四、结语

综上所述，在自主合作探究学习中，教师要尊重学生的课堂地位，在课堂中培养学生的想象力和创造力，并充分运用小组合作的教学模式，提高学生的审美能力和交流能力，再通过有效的引导，让学生的探究精神得以发挥，以达到美术教学的最终目的。

参考文献：

[1]孟妍.小組合作学习在初中美术教学中的应用研究[J].学周刊，2016（22）.

[2]於华军.探析美术教学中的探究性学习[J].美术教育研究，2014（2）.

[3]余征.职业美术教学中自主、合作、探究性学习的研究[J].艺术教育，2014（9）.

[4]林小青.小学美术教学探究性学习的探索[J].美术教育研究，2015（6）.

[5]肖毅华.浅谈探究学习在小学美术教学中的运用[J].基础教育研究，2013（15）.

作者单位：

山东省枣庄市薛城区临山小学