郎平平

摘 要：在明末清初动荡不安的社会情境下，文化碰撞、政权变更带来强烈的民族意识，画坛百花争鸣，各放异彩。龚贤作为明朝遗民画家，有着不同寻常的生活经历，有意或无意地在其山水画作品中流露出来“文人”的情怀。龚贤在学习前人的基础上不断地思考并研发出一套独特的绘画审美形态，用独特的笔墨形成了前无古人的“黑龚”绘画风格，与当时盛行的绘画思想发生碰撞。正是这种与当时画风相左的画风使得龚贤山水画作品苍润雅致，加之清奇的构图，其整个画面沉浑厚重，别有一番“文人”意趣。

关键词：龚贤;山水画;苍润雅致;清奇沉浑;文人画

龚贤，字半千，号柴丈人，是金陵画派的代表人物，自成一派的绘画风格与其人生经历关系紧密。龚贤生活在明末清初的特殊时代，少时居于南京，十几岁便开始学画，早年还曾参加过“复社”，后南京被清兵攻陷迫于无奈移居扬州与泰州任私塾老师，年逾五十重回南京，最后定居清凉山。清朝的统治激起了很多明代文人画家心中的爱国主义情怀，他们被压抑的情感无处宣泄，只得寄情于山水。龚贤既是一位优秀的诗人，也是一位杰出的遗民画家，国家巨大的变化、漂流的生活使得龚贤遭受巨大打击，再加上性格孤傲，其逐渐形成了独特的绘画思想。

一、笔墨

笔墨的不同运用可以区分出画家及其绘画风格，有的刚劲，有的细腻，有的飘逸，都是他们各自独特的艺术语言。如何将笔墨作为一个着力点很好地表现画家想表现的事物、表达的情感是不易的。龚贤书画册页中有过这样一段题款：“今人画尽从俗眼为转移，余独不求媚于当世，纪此一笑。”由此可看出龚贤并不屑于媚俗讨好世人的审美，而是追求其独特的精神世界，不断探索和创造笔墨的多种可能性。当时以“四王”为代表的主张“摹古”的思想占据了画坛很大一部分，而龚贤却不与其为伍，独自在其绘画的道路上探索前进，发展独特的“不媚俗”“不一味摹古”的雅致的笔墨风格，独创了前人所没有的苍郁浑黑的笔墨风格。龚贤博采众长，学习了宋代的骨力，吸纳了元人的风雅。董其昌对龚贤的影响很大，在其影响下龚贤逐渐习识了董源、元四家（尤其对倪云林很是推崇）、米芾、沈周等人，逐渐发展出一种新式的笔墨风格，从而形成了特有的不同于当时画风的绘画面貌。龚贤生活于明末清兵入关夺取政权这种混乱动荡的特殊时期，面对家国兴亡，龚贤作为明代的遗民，内心充斥着对新政的无奈与对抗，而对于故国的强烈的爱国主义精神与觉醒的民族意识将龚贤推向了一条孤独寂寞的绘画道路。龚贤诗画一体，通过绘画来逃避当时社会，寻求内心的慰藉，因此在他的绘画中更多的是对内心世界的真实写照，笔墨之间流露出淡淡的忧愁与无处诉说的旷世情怀，清寂、幽远、雅逸意味浓厚。龚贤的笔墨语言来自于对传统的学习继承与对大自然的无限热爱和细致入微的观察，思考笔墨如何恰当地表现自然万物，并提炼出属于其个人的一套笔墨语言。而且龚贤是为数不多的对“文人画”进行沉思的画家，因此在他的绘画中我们可以看到文人画家的笔墨情趣。龚贤对于墨法有很深的研究，善于使用积墨法。龚贤山水分为三个阶段：早期“白龚”，过渡期“灰龚”，后期“黑龚”，从寥寥数笔的简明描述到幽郁苍浑的画风，这种风格的变化与他个人的生活经历是分不开的。董源善于画江南烟雨，水气淋漓，巨然山水蜿蜒秀润，这二人都对龚贤苍润笔墨发展有很大的影响。龚贤的笔墨鲜润，干笔湿笔交错，湿墨不湿，干墨不燥，一层层的皴擦点染丰富了画面，又给人一种不骄不躁的宁静之美。而“黑龚”既是龚贤个人精于墨法的集中表现，也与当时仿古纤柔的明清山水形成鲜明的对比，表达了他内心的压抑。龚贤作画用墨一遍遍积染，而每层墨笔触之间留有空隙，每一层的积染积出了厚度，通常要积染至七八次甚至十余次，使画面越来越厚重。画树时一遍又一遍以近处浓而远处淡的方法积染，画山石则从上方淡慢慢过渡到下方浓，皴擦积染而成，用干笔淡墨来勾勒，有时用干墨来积，有时用湿墨来积，有时用淡墨积染，也有时以浓墨积，画法多变，使画面沉着而宁静形成苍茫而浑润的画境。通过笔在纸上一遍遍反复皴擦，一层层墨的交错积染，每一笔笔触都将龚贤内心无尽的苦闷、压抑表现得淋漓精致，以一种幽深的雅寂而苍润的笔墨另辟蹊径。“笔润者，享富贵。笔枯者，食贫。枯而润者，清贵”出自《柴丈画说》。由此可得龚贤对于山水笔墨的追求为“清贵”，而此被视为高意境。画山石常用中锋行笔，笔劲挺拔，疏密有致，披麻皴法与豆瓣皴法并用，以淡墨微微渲染，在山体起承转合处施以胡椒点突出结构，调整墨色关系与画面节奏。画水滩、小坡用淡墨湿笔显之，秀润而微妙地表现了水边事物应有的特征。多次的積染与皴擦相结合使墨色层次丰富，厚重感增加，而使山峦更加神秘空灵，苍润雅致的笔墨之美洋溢其中。《木叶丹黄图》笔墨层层皴擦，从干到湿、从淡到浓，笔笔交错积染出丰富的墨韵节奏，水墨华滋，苍浑幽郁，描绘秋日萧瑟清冷寂静的山林，表达内心的困苦荒寂之情。其中，近景树丛以浓墨勾画枝杈，体现树分前后左右的空间感，突出后景物，以墨色丰富空间层次，使空间更加清远，耐人寻味，又设赭石、丹黄于树丛、枝叶，将秋天落叶天高的萧瑟表现到极致。

二、构图

龚贤的山水画具有中国传统的文人意味，又拓展新内容，在他的很多作品中采用“截段式”的构图方法，对郭熙的“三远”法有一定的创新。他曾提到：“画有三远，曰平远，曰深远，曰高远。平远水景，深远烟云，高远大幅。画手卷要平远，画中幅宜深远。”清奇的构图，丘壑、景物的仔细经营，使龚贤山水画别具“文人”气息，通过总结和利用构图规律营造出不同画面的不同审美需求和意境美。他在画面中的留白十分讲究，大小、形态、疏密安排得当，实处与虚处若即若离，产生空灵、幽远的空间效果，营造出静穆、淡雅的意境，给人无限遐想。龚贤的构图有其独特之处，龚贤在吸纳融汇了古人经营位置的规律的基础上，从大自然中主观地提炼出一系列有意味的符号，通过其超前的画面构成思维使得其绘画具有当时的时代性和创新的形式美，将点、线、面的分布组合分割画面及节奏感推向了一个高峰。龚贤的山水画的构图形式多以“满”来体现，景物山石树木分布较为紧密，使整个画面浑然一体，密布而又不堵塞，能将对自然的感悟与自身的情感融入画面。《山水册》作品表现了错落有致的田间小景、树木、山石与房屋，利用平面构成分割了前景、中景、远景三个层次，又利用树丛的的生长方向所形成的线，小屋与船只形成的点状，山石、水岸所构成的大块面积的面组织画面关系，把自然物象转化为抽象的点、线、面加以组合使画面丰富而又有节奏感。龚贤山水画中山峦既有和之前绘画构图相似的地方，又独具匠心有不同以往的创新之处，用墨色黑、白、灰发展出清奇的空间布局。在龚贤作品《木叶丹黄图》中，前景中的山坡与大小不同错落有致的石块，中景丛林与石间的水滩，远景层层生发的山峦在画面中形成了一个“之”字，由下到上蜿蜒延伸，主次分明，上下呼应，大块的山峦与小块的碎石之间留有空白，绵延的山势与间隙的空白极富有节奏感。龚贤的山体与碎石采用方笔圆笔结合的方法，造型朴拙、浑厚，而前景中的几组树木又破了横段排列的山石与水滩构成的呆滞，由下而上挺拔生长的树丛又贯通于整幅画面，使画面浑然一体。

三、意境

“气韵生动”是作画一大要素，山水画更是以造境为上，山水画家必须细致深入地研究自然，将自己情感汇入从而选取一些不同于自然的艺术形态，表达画家内心精神世界的情感，一幅画的成败在于其能否营造意境使人身临其境。龚贤曾与当时很多文人来往，强烈的民族矛盾、生活的苦难与内心的压抑，使他们相互以诗画慰藉，互诉衷肠，因此龚贤山水画作品中从船只、木屋、小桥、丛林、深山等等无一不表现出清寂、雅逸的文人气息。龚贤从“白龚时期”到“黑龚时期”其画风由简入繁，由白转黑，从二十多岁到五十多岁经历了跋山涉水的搬迁，心性也逐渐稳定成形，他的生活给予他的打击与他的一颗高洁的心形成了矛盾，只得将自己一丝丝情怀都化作笔墨汇入山水作品之中。龚贤把视觉审美中的经验与中国传统笔墨的干湿浓淡有机地结合在一起，在其作品中出现光感，中心物象落笔干脆、清楚，而在这周边则用“积墨法”一遍遍堆砌，从而将实景处理得通透，成为了虛处，而虚的地方不加以渲染，却一反常态成为了实处，如此特别的处理方式使画面沉浑，营造出一种深邃幽静的情境。龚贤经常将其个人的情绪思考都汇入山水画创作，以情感为先，通过画面抒发感情，借物言志，因此透过龚贤绘画我们看到他无限丰富的内心和孤寂、高洁的风骨。龚贤的山水画多以“积墨法”描绘山石树木、溪水屋舍、雾霭沉沉，“计黑当白”，黑白相辅相成，在淡或虚处不以线条勾勒，而是以墨染之，似接非接的表现使画面整体统一，烘托苍润沉浑的意境。龚贤山水画追求苍浑清寂，追求自我的超脱，神游天地，宁静自然。绘画的表现与画家个人的人生经历、个人性格、修养内涵等方面息息相关，另一方面也是当下社会的反映，在乱世生活的龚贤经历了易世的特殊经历，其作品形成了具有反映社会形态的沉浑清寂的独特风格。

四、结语

笔墨、构图和意境是构成山水画作品的三个重要因素，缺一不可，龚贤在经历了社会的动荡不安之后，一心钻研笔墨，笔墨苍润雅致，用笔厚拙，笔笔生发，造型质朴，善于用“积墨法”来表现笔墨变幻，墨韵酣畅淋漓。基于龚贤的时代背景，社会带给了他内心巨大的压抑与苦难，使得他的作品风格由“白”向“黑”发展，以这种前无古人的独特的“黑”法凸显其个性的风格，借景抒情来寄托内心忧思孤寂的心绪。清奇的构图使人耳目一新，通过对大自然的悉心观察与描摹，将景物按照心中应有的意象摆放，形成其独有的绘画，营造沉浑幽远的意境之美。

参考文献：

[1]柯文辉.龚贤画论臆解[M].北京：人民美术出版社，2018.

[2]张卉.龚贤艺术研究[M].北京：文化艺术出版社，2015.

作者单位：

山西师范大学