刘亚丽

【摘 要】木偶戏是我国历史悠久的重要非物质文化遗产之一。由于数字、媒体、音频、视频等高科技演绎的新艺术、新娱乐形式的出现，木偶表演艺术不断被边缘化，其发展道路越来越窄，几乎消失在人们的视野中。保护、继承和发展历史文化遗产，弘扬优秀的木偶艺术，是我国戏曲文化工作者的责任和义务。

【关键词】木偶艺术；起源；传承；发展

木偶艺术是中国五千年历史发展遗留下来的文化瑰宝，是值得全体中国人民共同守护的重要艺术内容。然而，随着外国文化的入侵，中国传统文化的缺失，虽然当代木偶艺术在中国的发展取得了举世瞩目的进步，它仍然需要政府部门采取合理措施确保木偶艺术和文化的继承和发展，这样它才能真正成为中国典型的艺术内容，促进未来。

一、木偶艺术的起源

木偶戏出现在汉代。据记载，汉朝的祖先刘邦是第一个制作雕像的人。刘邦被匈奴王围困后，城内没有粮食和草料，城外没有援军，许多士兵伤亡。刘邦的顾问陈平得知茂登是个好色之徒，而他的妻子严石则嫉妒他。陈平水找到能雕刻许多漂亮木偶的工匠，命令士兵们控制木偶，让他们在能看到的地方走动，就像在城里跳舞一样。燕国担心毛登的腐败，放弃了对平城的围困，平城的围困得以解决。刘邦即位后，对木偶姑娘的功德心存感激。他给每一个“配偶”一个头衔“贵妃”和“贵族抒情诗”，并把他们藏在皇家的金库。一段时间以来，木偶艺术家的地位有了很大的提高。从汉代到唐代的几百年是木偶戏发展的一个重要时期。唐代木偶戏的发展是空前的。唐玄宗李隆基所著《木偶篆刻》：“木雕与拉丝如老人，鸡皮与鹤毛相同。”就像生活在梦里一样。在其鼎盛时期，仅小艺木偶俱乐部就拥有60多個木偶俱乐部。木偶戏的繁荣带动了木偶戏相关产业的繁荣。福山的许多人把木偶箱当作自己的产业。他们以省级市场营销而闻名。改革开放后，社会稳定，各种浪费的蓬勃发展，木偶艺术蓬勃发展。它曾经发展迅速，具有巨大的复兴潜力。一方面，先进技术和开放思想的涌入为木偶艺术的发展带来了新的机遇，但它是不言而喻的，大量的新技术的出现，尤其是新媒体的出现，比如电影、电视和通信，导致爆炸性的文学艺术创作的形式的变化。维修一年。几何褶皱，尤其是影视动画的兴起，极大地挤压了传统艺术和传统木偶艺术的生存空间。一段时间以来，它难以适应形势的发展，几乎遭受灭顶之灾。因此，这项技术的市场份额急剧下降。

二、木偶艺术的传承

木偶艺术在中国的发展可以分为四个阶段：封建时期、建国初期、文化大革命时期和近代。木偶艺术的最初传承是在封建皇权时代。作为祭祀和表演形式的文化象征，它是皇家宴请宾客时不可或缺的一部分。演出内容应突出一个地区、一个朝代的文化发展。同时，它在民间得到了非常广泛的发展，是人们要求传统艺术家回家的过程中重要的表演手段，甚至一直保留至今。它的民间表演过程总是留下非常广泛的观众基础，这是当时最具娱乐性的表演之一。在中华人民共和国成立之初，木偶艺术迎来了蓬勃发展的时期。木偶戏演员精湛的表演技巧，结合当时特殊的国情，使木偶戏成为一种深受中国人民乃至政府高官喜爱的表演艺术形式。木偶电影，木偶戏、木偶戏剧本等得到了广泛的传播和好评。然而，在文化大革命期间，由于相关表演剧本的局限，木偶艺术属于传统文化范畴，木偶艺术被错误的政策严重破坏。木偶艺术的发展进入了一个严重的萧条时期。在当前阶段，中国已经迎来了全面改革开放的一个重要阶段，木偶艺术作为我国传统文化中的美丽瑰宝也重新绽放出了新的色彩，当前木偶艺术已经成为一个重要的非物质文化遗产的内容，是国家的重点保护和发展。在文化内容方面，联合国教科文组织全国木偶联合会甚至在上海建立了中国木偶皮影艺术人才培养基地。大量木偶戏剧本也开始出现在相应的舞台上，结合了我国的实际发展、青年特点、新的表演形式和表演方法。成为我们国家的童话剧，在青年戏剧中广泛传播和欢迎的一种表演形式。

三、木偶剧表演艺术的重要性

木偶戏表演艺术的第一个方面是木偶戏表演艺术的意义。这是理性认知的“软系统”，也是智力支持和动力来源的系统。因为只有充分理解木偶戏艺术在理性认识中的意义，才能在具体的艺术实践中做好木偶戏表演。没有表演艺术，只有木偶作为道具，没有真正意义上的木偶戏，所以木偶戏之所以成为“戏剧”，取决于表演艺术。而木偶戏的整体艺术水平是好是坏，其艺术风格充满鲜花，这取决于表演艺术。因此，表演艺术是木偶戏的生命和中心，必须得到明确的认识。

四、木偶艺术的发展

（一）改革体制，争取国家政策支持

我国木偶艺术单位大多为事业单位，国家的资本投资非常有限。员工普遍拥有“铁饭碗”，单位活力不足。资本是企业发展的血液，是增强企业发展竞争力的基础。只有大力推进体制改革，争取国家政策的支持，引进民间资本，才能增强企业的市场竞争力，激发职工的积极性和创造性。

（二）创新艺术

木偶戏是以木偶戏的发展为基础的。整合数百个木偶戏的优势，保持木偶戏的表演形式，横向引用。随着现代科学技术的融合，我们不仅要重视木偶戏表演艺术的主体性，更要把握木偶戏的个性特征，进行艺术创新。木偶戏是变革中的创新，是变革中的创新，是历史传承的必然结果，是对传统的唯一回应。木偶戏以其独特的艺术表现形式，融合了当代艺术的文化内涵。如今，随着虚拟技术与人们生活的快速融合，利用新媒体来展示和传播文化遗产，不仅突破了传统传播的局限，而且在内容和理念上以继承和创新的形式表现出不可替代的优势。

（三）表演模式多样化

木偶艺术在我国的发展过程中还需要宣传。相关部门要加强发展多元化的木偶表演模式，在木偶艺术的发展过程中，加强相关剧团的经营发展模式和艺术表演模式的创新，在木偶艺术表演过程中加强当前国情的存在。有效的组合，加强与国家发展政策的紧密联系，在木偶艺术表演过程中，确保木偶艺术在发展过程中能够有效地针对木偶艺术的生存、发展、创新等形成统一的组合力量。具体来说，有关傀儡组织可以不断促进特殊木偶剧院的建设和木偶艺术中心在发展过程中，加强木偶艺术发展过程的有效组合和旅游领域，和加强现代形式的木偶艺术的有效组合，如动画、电影、漫画和其他相关娱乐内容。为了保证木偶表演模式能够实现更加多元化的发展，确保木偶艺术能够获得更广泛的传播。

（四）健全培养人才机制

1.成立人才培训基地

几千年来，在木偶艺术人才培养方面我们基本上沿袭传统的师徒传承的方法。随着老艺人的去世，出现了很多死去的木偶艺术，导致了许多优秀木偶艺术的流失。一些文化修养的传承和创造力的缺乏，显然已经跟不上时代艺术发展的潮流。如果建立了人才培养基地，学生可以学习许多大师的傀儡技能和不同的派系，收集所有的家庭的优点，并试着运行类会同培训基地为全国木偶剧团，吸引优秀的学生来自全国各地深造。这不仅可以集中最好的教学资源，而且可以保证木偶艺术的最佳传承。

2.分类培养行业人才

一部完整的木偶戏由许多环节组成，如编、导、演、木偶设计、木偶制作、舞台灯光、音乐设计和编排等。因此，要完善每一个环节，就必须在人才培养中进行科学有效的分类和专业培训，这更有利于优秀人才的培养。

五、结束语

随着时代的发展和进步，木偶戏经历了时代的变迁，并持续了很长一段时间。它不仅依赖于木偶戏中凝聚的民族文化，更依赖于敢于创新和变革的艺术家们的勇气和勇气。文化传承不仅仅是木偶艺术家的责任，作为普通人，也应该积极地去理解和学习，才能更加透彻和清晰地了解民族文化。

【参考文献】

[1]张雪佳.当代偶戏表演发展态势[J].戏剧之家，2019（05）：27. [2]梁晓晖.浅谈中国木偶艺术[J].大众文艺，2017（17）：38.