赵阳

摘  要  艺术来源于自然又高于自然，紫砂花瓶“四方双耳瓶”以大自然中常见的梅花为陶刻题材，艺术形象生动鲜明、立意高古、韵高清致，包含着无尽的神味，彰显出作品独一无二的美感。

关键词  紫砂陶刻;暗香;文化意境

“人间珍宝安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂以其独特的材质闻名世界，在历代匠人的智慧传承和文人雅士的参与设计下，形成了紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等多种形式的文化艺术品，集实用性和观赏性于一体，闪耀在世界文化之林，在国际经济、政治、文化交流活动中发挥着重要作用。紫砂花瓶作为众多紫砂器皿中独具特色的一类，相比普通陶土，其实用性更胜一筹，其次，紫砂花瓶将紫砂文化和花艺融为一体，体现出中国人雅致浪漫的生活方式，备受人们喜爱。

紫砂花瓶“四方双耳瓶”（见图1）造型简约优雅、端庄灵秀、刚柔并济，富有独特的艺术和人文魅力。双耳瓶是十分经典的瓶式之一，因颈部两侧贴附双耳而闻名，其起源于宋代南北瓷窑，历史悠久，表现出浓郁的中国风，深受人们喜爱。紫砂花瓶“四方双耳瓶”瓶颈部两侧贴附双耳，龙头塑像、冠以环状，极具神秘复古的民族色彩。瓶身为高挺的四方形，四条棱线曲中带直、直中带曲，体现出方圆并济的张力和挺括感，底部无足、四方瓶身稳定地立于平面，凸显出庄重大度的气态。此瓶造型宛若芝兰玉树，清隽挺拔、俊朗独绝，彰显出“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”的高格。在泥料上，此瓶采用原矿段泥制作，色泽青中带黄，给人以清雅的气质，奠定了清新自然的氛围，极具生机。

瓶身的陶刻为作品亮点所在，陶刻是紫砂陶艺中最为常见的装饰技法，将书法、绘画、金石等多种艺术形式融为一体，平添了作品的文化内涵，独具人文气质。陶刻以刀代笔，在生坯上作诗、作画，艺人需要具有深刻的刀法技艺，以及一定的书画功底、文化艺术素养。腹有诗书才能挥毫泼墨，胸有成竹才能一气呵成。可以说，文艺素养是陶刻的灵魂，刀法、技法是陶刻的精骨。用刀娴熟，线条一气呵成、入木三分，顺刀、逆刀转换流畅，作品才得以不虚浮、不僵滞，拥有精骨;书画功底深厚，对自然万物、对生活有敏锐的感知，有独到的艺术创作能力，作品才有灵魂和主题。作品“四方双耳瓶”以清代画家沈铨的《梅花绶带图》为陶刻主题，展现出梅花的傲骨和风华，文人气韵毕现。《梅花绶带图》呈现了寒梅怒放之景，一绶带鸟栖于枝上，另有一小雀在其下方啾啾鸣叫。梅干粗壮、疤结突出，显出强劲的生命力，梅枝曲折、纵横交错，梅花疏密有致地分布于枝头，有的打着花骨朵儿，有的含苞待放，有的傲然盛开，展现出大气凛然的芳姿，流露出春天的暖意和生机，意趣十足。栖息于树枝的绶带鸟及小雀的刻画细致入微、一丝不苟，其神气活现的样子十分生动。树干由淡墨皴染、深浅均匀，将树桩的苍劲和新生树枝的活力表现得淋漓尽致，梅花由铅白点染、淡粉氤氲，黄色的花蕊点缀，显出晶莹剔透之美。梅花的香清幽而淡雅，梅花的姿苍古而清秀，此幅陶刻作品将梅的苍劲、花的淡雅展露无遗，整体画面布局层次分明、重点突出，俏丽清美中又有雀鸟点缀，平添几分生气，动静相宜，给人以丰富的艺术美感。

梅花具有坚强和高雅的气质，与松、竹并称为“岁寒三友”，深受人们喜爱。人们喜爱梅的风骨，她独步早春、不惧严寒，在百花凋谢之际依然迎风斗雪、生机勃勃，万花敢向雪中出，一树独先天下春。由于其傲雪绽放的个性和纤尘不染的高洁，梅花在我国传统文化中，早已不仅仅是一种可供观赏的花卉，而是人们心中的高潔象征和自强不息的精神追求。梅花开在冬春之际，或生长于高山幽谷，或独立在村落庭院，无论身在何处，它都清香依旧、不随俗浮沉，始终保持着真我的个性。宋代王安石诗云：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来;陆游《咏梅》诗云：零落成泥碾作尘，只有香如故;卢梅坡《雪梅》诗云：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。古代文人多爱梅花，他们踏雪寻梅，不仅仅是简单的赏梅，更渗透着他们理想的气质和追求：铁骨冰心、高风亮节。

“四方双耳瓶”以《梅花绶带图》为陶刻题材，造型与陶刻装饰相辅相成，呈现出高秀清雅的气质，给人以视觉上的美感和精神上的力量。陶刻作为紫砂陶艺装饰中十分重要的技法，体现着中国博大精深的传统文化，将紫砂作品的文化艺术内涵上升到新的层次，传递中远古历史的回声与当今社会的和谐畅想。

参 考 文 献

[1]许志华.浅谈清代杨凤年制“梅桩壶”的精神寓意[J].江苏陶瓷，2013（5）：34，36.

[2]刘惠清.从“佛手树桩壶”窥见紫砂花货的艺术特征[J].江苏陶瓷，2013（5）：39，43.