万志余

摘  要  紫砂花盆将陶艺与花艺集于一体，体现了现代人追求自然清新的居住环境，追求雅致浪漫的生活方式，定格了时代风采、时代精神。本文以紫砂花盆“枕式千筒”为例，以陶刻裝饰为重点，浅谈其文化意境。

关键词  紫砂陶刻;枕式千筒;高山流水

宜兴有“陶的世界”之称，宜兴紫砂陶艺历史悠久，源远流长，在漫长的历史进程中，在历代匠人的智慧传承下，发展出精彩纷呈的造型装饰艺术体系，集实用性和观赏性于一体。陶刻作为其中重要的装饰技法之一，集金石书画于一体，提升了紫砂的品味，彰显了紫砂的艺术魅力，使其雅俗共赏，倍加受人喜爱。所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，书画是古代文人个性的体现，是风骨的表达，反映了一个时代的精神面貌。对陶刻的欣赏，不单是对书画的欣赏，也是与陶刻者精神层次上的交流。

“枕式千筒”（见图1）作为一款紫砂花盆，其设计理念尤为重要。紫砂花盆是紫砂陶艺与花艺的结合，体现了现代人追求自然清新的生活环境，追求浪漫优雅的生活格调，令人神往。花盆造型设计既要结合植物的特点和生长习性，又要具有艺术创新和人文创意，形成一定的个人风格，既能与所种植物相得益彰，又能表现出独特的人文内涵。“枕式千筒”是一款兰花盆，四方形身筒、四条棱线刚直利落，其线条自然收放、线面挺括周正，彰显出刚劲之气;盆身契合兰花的生长特点，十分高挺，足以衬托兰花的高雅;底部为榫足，四方侧角架起盆身，挺拔有力。此盆整体造型简约大气，体现出刚正有力、高雅端庄的气质，流露出几分傲骨、几分矜持，让人自然而然联想起兰花的清幽。

人文内涵是提升紫砂花盆艺术效果和整体价值的关键所在，陶刻装饰提升了此盆的品味，彰显出人文魅力，可谓作品的点睛之笔。早在清代嘉庆年间，陈曼生出任溧阳县宰，即兴设计了诸多紫砂壶式并绘制成图，由制壶名家杨彭年、杨凤年为其制作，并请友人装饰，刻以书法和绘画，诞生了著名的“曼生十八式”，为紫砂壶创新带来了勃勃生机，并开创了诗文书画与紫砂陶艺相结合的先风。自此，紫砂陶刻艺术百花齐放，所谓“壶随字贵，字随壶传”，陶刻的技法表现出传统书画之韵，将陶艺和书画艺术相结合，倾注了作者塑造作品美的心力。此盆盆身一面刻绘山水，奇峰汇聚、峭壁千仞、拔地擎天、峥嵘崔嵬。欣赏此幅陶刻，让人仿若身临其境，青松在悬崖上争奇，怪石在奇峰上斗艳，烟云在峰壑中弥漫，霞彩在岩壁上流光，自然的美在这里汇聚，在这里升华。此幅陶刻作品用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚，展现出艺人深厚的刀法和浑然天成的书画功底，赋予了作品超凡脱俗的品质，塑造出威武雄壮的气概。花盆另一面以篆书刻字，笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡、雄浑瓷肆、奇崛老辣。此幅陶刻以“高山流水”为主题，呈现出高峻巍峨的自然风景，其构图大势逼人，用刀法度严谨，意境清远高旷，令人产生一种崇高的艺术美，具有非凡的神韵和独特的风格，为花盆作品锦上添花。

“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，中国人历来把兰花看作是高洁典雅的象征，并将其与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。古人通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。中国栽培兰花约有两千多年的历史，早在春秋时代的二千四百年前，中国文化先师孔夫子曾说：“芝兰生幽谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”，他还将兰花称之为“王者之香”。中国人崇文尚儒，在美学取向上讲究清雅、端庄、淡泊、宁静、圆融、高洁的情趣和意境，在讲究形态美的同时，更追求内涵美和精神美。而国兰无疑是被赋予了我们中华民族的全部美德，自古以来，国兰文化重精神、重理想、重信念。人们以兰怡情、以兰明志、以兰立德，与兰相伴，绘就了国兰文化厚重的人文色彩。用紫砂花盆栽兰花，既是一种雅致的生活方式，为生活增姿增色，又美化了居住环境，提升了生活环境的品质，优化了生存空间，同时，紫砂花盆也是集实用性和观赏性为一体的艺术品，点缀生活的同时，让人在无形中感受传统文化的熏陶，领略到传统文化之美，给人以积极的精神力量。

长期以来，人们对花盆的认识还局限在实用功能上，对它的观赏功能、文化价值认识不足。近年来，在无数紫砂艺人的努力下，人们开始强调花盆的个性化和精工细作，并改善了花盆制作的造型和装饰工艺体系。其中，陶刻装饰将金石书画集于一身，为紫砂花盆锦上添花，为养花种草平添了几分乐趣，让人们认识到紫砂花盆独一无二的艺术性，体现了紫砂陶艺与时俱进的开放性和包容性。